Le Goethe-Institut de Paris vous invite à découvrir sa nouvelle exposition
gratuite, intitulée The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible, du 13 mai au
27 août 2024. Explorez comment l'art, la technologie et la science se
rencontrent pour transformer notre perception du monde. Une exposition qui
promet une immersion dans les œuvres avant-gardistes, redéfinissant les
frontières entre les disciplines artistiques et scientifiques. Vernissage le 13
mai à 19h.
Quand l'art et les nouvelles technologies se rencontrent... Le Goethe-Institut
de Paris se transforme en un espace de réflexion et d'innovation artistique avec
l'exposition gratuite The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible, à découvrir
du 13 mai au 27 août 2024. Une manifestation qui invite les curieux et les
passionnés d'art à plonger dans une ère nouvelle où art, technologie et science
fusionnent pour révéler ce qui demeure habituellement invisible. Conçue par le
ZKM Karlsruhe en Allemagne, cette exposition est non seulement un hommage à
Peter Weibel et à son projet "Renaissance 3.0", mais elle pose également les
jalons d'un futur artistique révolutionnaire.
L'exposition puise dans les œuvres d'art initialement présentées à Karlsruhe et
y ajoute une sélection spécialement adaptée au contexte parisien. Les visiteurs
peuvent découvrir des pièces telles que les "Architectures Imaginaires" d’Otto
Beckman, qui interrogent l'évolution de l'art à travers le prisme des
technologies avancées. Des œuvres comme "93% Human" de Helen Pynor offrent une
méditation profonde sur le vivant, tandis que "METABOLICA Camp" de Thomas
Feuerstein entrelace directement la science et l'histoire de l'art avec des
éléments de science-fiction. Ces œuvres illustrent parfaitement l'idée de
transcender les conventions artistiques pour explorer de nouvelles forces
créatives et sensibilités.
Au-delà de son aspect artistique, The Next Renaissance est un carrefour
d'innovation culturelle et scientifique. Cette exposition illustre comment la
collaboration entre l'art et la science peut engendrer des changements profonds,
poussant notre société à repenser son avenir. En incarnant une "renaissance
3.0", elle s'inspire des bouleversements de la Renaissance italienne pour
stimuler une révolution dans notre compréhension et interaction avec le monde.
Le Goethe-Institut, en collaboration avec l’EIT Culture & Creativity et le MSC,
offre ainsi une plateforme unique pour les acteurs du changement qui aspirent à
redéfinir les frontières entre les disciplines culturelles et scientifiques.
Avec la participation d'artistes internationaux tels que Rafael Lozano-Hemmer,
Manfred P. Kage et Joel Ong, The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible est
une expérience incontournable pour quiconque s'intéresse à la manière dont l'art
peut remodeler notre réalité. L'occasion également de voir comment l'art
médiatique scientifique peut ouvrir de nouvelles perspectives et influencer
notre société de façon durable.
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Exposition Henry Cros, Sculpteur et Dessinateur se dévoile au Musée des Arts Décoratifs, les photos
Beschrijving
Exposition Henry Cros, 1840-1907 : découvrez l'œuvre du sculpteur, céramiste, verrier et dessinateur visionnaire au Musée des Arts décoratifs à Paris, du 6 mars au 26 mai 2024. Une plongée inédite dans l'art du XIXe siècle. Du modelage en cire à l’invention de la sculpture à la pâte de verre, on plonge dans l’évolution de l’artiste à travers le temps à la découverte de certaines oeuvres jamais présentées.
Le Musée des Arts décoratifs propose, du 6 mars au 26 mai 2024, une exposition dédiée à Henry Cros (1840-1907), une figure emblématique, mais méconnue, de la sculpture du XIXe siècle. Reconnu par des maîtres tels que Rodin et Bourdelle, Cros se distingue par son approche innovante et sa contribution significative à l'art moderne.
Cette exposition, curatée par Jean-Luc Olivié et Véronique Ayroles, offre une rétrospective complète sur Henry Cros, célèbre pour son approche innovante et son influence sur l'art moderne. Il est reconnu pour ses contributions, notamment dans la peinture encaustique, la polychromie, et son invention de la technique de la « pâte de verre » en 1884.
L'exposition dévoile Cros sous un jour nouveau, présentant ses œuvres inédites issues de donations faites au musée depuis 1914, et un trésor de ses carnets personnels, offrant un aperçu rare de son processus créatif. Elle met en avant son talent dans la sculpture, mais aussi dans la peinture et le dessin, révélant sa maîtrise technique à travers divers médiums. On pourra y découvrir ses portraits d'enfants, ses figures d'une antiquité rêvée, ses contes de fées, et des œuvres en cire, terre cuite, bronze, et marbre.
L'exposition pose également des questions sur la classification artistique d'Henry Cros : était-il romantique, néo-classique ou symboliste ? Elle explore les relations de Cros avec d'autres figures du XIXe siècle, notamment Auguste Rodin, Antoine Bourdelle, Paul Verlaine, Edouard Manet, et ses frères, Charles et Antoine Cros.
Parmi les points forts, on trouve des portraits de figures littéraires et artistiques de l'époque, une grande peinture à l'encaustique, Uranie, et des sculptures en verre coloré. C'est l'occasion d'admirer des projets aquarellés, des masques, médaillons, et bas-reliefs, témoignant de la diversité et de la richesse des thématiques abordées par Cros.
L'exposition offre une immersion dans l'univers artistique d'Henry Cros, révélant un patrimoine riche en œuvres inédites, majoritairement issues des donations faites au musée depuis 1914. Cette monographie, coïncidant avec le Salon du dessin de 2024, rend hommage à la contribution majeure de Cros dans l'évolution de la sculpture et de l'art décoratif.
Visiter cette exposition, c'est plonger dans l'histoire d'un artiste qui a repoussé les frontières de l'art traditionnel, ouvrant la voie à de nouvelles expressions artistiques. C'est une occasion unique de découvrir l'étendue et la profondeur du travail d'Henry Cros, un artiste qui, malgré son influence considérable, reste méconnu du grand public.
A travers cette exposition, on a ainsi l'occasion de découvrir les multiples facettes d'un artiste qui n'a eu de cesse d'innover et de surprendre. Sa vision, à la fois traditionnelle et révolutionnaire, fait de lui une figure clé de l'art du XIXe siècle, dont l'héritage continue d'inspirer les générations d'artistes. Cette exposition est une invitation à redécouvrir un pionnier de l'art moderne, un voyage dans le temps et dans l'art qui promet d'enrichir votre perception de la sculpture et des arts décoratifs.
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Tarifs: Moins de 26 ans UE : GratuitPlein tarif : 15€
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