THE MAGICIAN
C’est entre mystère et émerveillement que The Magician s’est imposé comme l’un
des noms les plus célèbres de la musique modern house au cours de la dernière
décennie. En tant que fondateur du groupe électro-pop emblématique Aeroplane, il
a contribué à la progression du genre, avant de débarquer en 2010 pour se frayer
sa propre voie. Les premières sorties ont suivi sur le label français Kitsuné,
avec son remix multi-platine de “I Follow Rivers” de Lykke Li. Cet élan lui vaut
la signature de Parlophone/Warner Records et une série de succès dans le monde
entier.
En Mai 2020, il sort l’EP “Renaissance” avec deux titres intitulés “You and Me”
et “Disco Romance”. Depuis lors, The Magician a lancé son propre label de
musique, appelé Potion Records, avec plusieurs projets comme Soda State, Jean
Tonique, The Aston Shuffle ou warner case. L’éthique de Potion est simple :
défendre les sonorités qu’il aime selon ses propres termes, sans jamais se
contenter de la norme et toujours avec une touche de magie. En juin 2022,
l’artiste sort le tant attendu « The Magician Presents : Club Fever EP ». Cet EP
comporte 5 morceaux clubs dont Disko Dakka sorti juste avant la crise sanitaire
mais aussi 2 collaborations avec Kolombo et deux morceaux originaux avec warner
case et Samaran.
Et depuis dix ans, les séries de compilations Magic Tapes de The Magician ont
permis aux fans du monde entier d’accompagner de précieux moments de vie. Des
morceaux de disco profonds pour accompagner un premier baiser, des airs de house
sulfureux pour réparer un cœur brisé et, bien sûr, des hymnes de danse de fin de
soirée qui guident la fête jusqu’au bout de la nuit. Aujourd’hui, The Magician a
dépassé la 100ème édition des Magic Tapes. Le secret de celle-ci est de donner à
ses fans les plus proches de nouveaux morceaux qui viennent d’être réédités ou
qui le seront bientôt, pour que la magie continue. La Magic Tape 100 fut
particulièrement unique car il a fait le choix de s’entourer de grands noms de
la dance music pour accompagner l’anniversaire du projet comme Boston Bun, Jean
Tonique et Planningtorock.
En dehors des productions, c’est sur le dancefloor que l’esprit de The Magician
a été véritablement ressenti et entendu. Sa carrière l’a amené à faire le tour
du monde, apportant un sens de la surprise et une touche mystique à des salles
pleines dans certains des clubs et festivals préférés de la musique dance,
notamment Coachella, Primavera Sound Festival, Hideout Croatia, EDC Las Vegas,
Warung au Brésil, Printworks London, Trouw à Amsterdam, Zouk à Singapour et bien
d’autres.
ETIENNE DE CRECY
Etienne de Crécy est un acteur incontournable de la scène électronique
internationale.
En trente ans d’un parcours ascensionnel, le producteur français a gravé des
albums majeurs de l’électronique mondiale : Pansoul (avec Philipe Zdar sous le
nom Motorbass), la trilogie Super Discount, Tempovision, la série AFTER en 4
épisodes.
Il est l’auteur d’une trentaine de maxis et a réalisé une quarantaine de remixes
pour des artistes comme Kraftwerk, Air, Moby, Lil Louis ou Zombie Nation.
Reconnu pour l’éclectisme et l’efficacité de ses productions, Etienne de Crécy
est aussi un DJ passionné, plébiscité par le public. Son live Beats’n’Cubes est
devenu une référence mondiale en matière de performances électroniques live.
Après plus de 400 lives et DJ sets en 30 ans, Étienne a entamé son FLASHBACK
TOUR (vinyl only) en février dernier. Il se produira en Amérique du Nord en
septembre prochain.
Il prépare actuellement son prochain album prévu pour 2024, en collaboration
avec différents artistes et producteurs internationaux.
* https://www.facebook.com/EtienneDeCrecyNetwork
* https://www.instagram.com/etiennedecrecy/
NATHALIE DUCHÊNE
Née en Belgique au début des années 90, Nathalie Duchene grandit aux rythmes des
samples
Funk et Disco berceau de la french touch.
Les soirées Face to Face sont plus qu’un hommage à ce courant musical
avant-gardiste, la
programmation des soirées Face to Face se tournera vers ceux qui ont fait de ce
courant un
tournant marquant dans l’histoire de la musique électronique française mais
aussi ceux qui ont
hérité de ces influences.
* https://www.facebook.com/natduchene
* https://www.instagram.com/nathalieduchene/
GLOBUL
Organisateur depuis la fin des années 90 et dj depuis plus de
30 ans, Globul est devenu une personnalité incontournable du
monde de la nuit belge. C’est à la fin des 80’s, que cette passion
prend toute son importance puisqu’il devient résident dans
différents clubs à San Sébastian et Santander en Espagne. Dès
son retour en Belgique, il lance les soirées Velours et Musiques
synthétiques au Coliseum et place doucement sa ville d’originie
sur la carte de la musique électronique. Aujourd’hui, le carolo
est à la tête des soirées Flashforward (Laurent Garnier, Dave
Clarke, Ellen Allien, Vitalic, Carl Craig, Len Faki) avec son ami
Fabrice Lig au Rockerill. Ses sets sont connus pour être variés,
éclectiques et fortement chargés en sonorités Disco, Acid, Techno,
Deep-tech & rythmes tribaux. Il a d’ailleurs eu l’occasion de
mettre le feu aux desks de nombreuses soirées et concept de
renoms comme le festival de Dour, Boiler Room, ou le No Man’s
World Festival.
Son plaisir, c’est d’être en osmose totale avec le public grâce à
une programmation originale et toujours tournée vers la
nouvelle génération de la scène électronique!
CEDRIC
Depuis la fin des années 90, Cédric, DJ belge, rythme les nuits
de nombreux clubs et soirées prisées. Avec The Babel Orchestra
(fondé en 2008), il rejoint, 5 ans plus tard, la team du mythique
club le «Rockerill» en tant que résident des soirées «
Flashforward ».
Artiste incontournable de la scène électronique carolo, il joue
régulièrement aux côtés de nombreux artistes de renommée
internationale : Laurent Garnier, Carl Craig, Ellen Alien, Agoria,
Kink, Kittin, Boys Noize ou encore Kollektiv Turmstrasse … pour
ne citer qu’eux. Il a également participé à l’édition carolo de la
Boiler Room. En 2016, il crée ‘Between The Lines‘ avec Jean
Vanesse, membre du duo Spirit Catcher. Ce projet est né du
désir de deux bons amis d’exprimer leurs connaissances et leur
amour de la musique. Between The Lines s’est développé au fil
du temps et est devenu un puissant duo de mélomanes
partageant une vision commune et une passion pour la bonne
musique.
Sans cesse à la recherche de nouveautés, tout en restant fidèle
à ses classiques et ses influences Soul & Funk, Cédric reprend
aujourd’hui un projet solo. Son but: Faire découvrir au public
son univers et sa culture en l’emmenant dans des voyages
musicaux envoûtants aux sonorités House, Deep House et
Techno mélodique.
VULGAIRE
Le nouveau projet de Jacklecoiffeur qui donne envie!!!
Depuis 3 décennies il nous fait danser et maintenant nous régale avec ses
productions sur les ondes fm , « Houston », son premier titre donne le ton.
Après l’avoir vu aux côtés de dj’s tel que: 2 many dj’s , Breakbot, Busy p, Erol
Alkan pour ne citer qu eux …Vulgaire! prend une direction « pop électronique
dark disco ». Plus mature que jamais tout en gardant sa folie, un bel avenir se
promet à Vulgaire!
Les 200 ans de Lemmens
23juli 2023
16:00
Place Sainte-Marie
Sint-Marieplein, Rue Sainte-Marie, Luik, provincie Luik 4000, België
Gratis
Beschrijving
Organiste à Bruxelles, François Houtart célèbre le bicentenaire de Jacques-Nicolas Lemmens (1823-1881), maillon essentiel entre la tradition germanique héritée de Bach et l’école d’orgue française moderne représentée par ses élèves Alexandre Guilmant et Charles-Marie Widor.
Concert organisé dans le cadre de la Fête de l'Orgue 2023.
PAF libre.
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Le spectacle comprendra des œuvres classiques qui l’ont inspiré : Bach,
Beethoven, Brahms, Dvorak, Chopin, Grieg… Elles seront interprétées au piano, et
dans certains cas, chantées dans le répertoire lyrique. Une attention
particulière sera donnée à la musique ukrainienne.En alternance, une partie
narrative expliquera le lien entre ces œuvres et les chansons de Gainsbourg qui
seront soit évoquées soit interprétées. Elle sera ponctuée d’extraits des poètes
(Verlaine, Vian, Prévert) qui ont insufflé certains textes.Et pourquoi Kharkiv?
La famille de Serge Gainsbourg est originaire de Kharkiv et ce concert en
soutien au conservatoire de Kharkiv qui a été bombardé pendant la
guerre.Réservations:
Entrée gratuite et accessible à tous.
Sur scène, improvisation collective ouverte aux musiciens ayant des
connaissances suffisantes dans leur instrument et dans les grilles du blues.
Cette fois, l'OEIL (Orchestre Etudiant des Ingénieurs de Liège) vous emmène à la
découverte des biomes. Ainsi, nous parcourrons ensemble les différents milieux
naturels qui composent notre magnifique planète. Notre programme éclectique vous
fera voyager de la jungle à l’océan en passant par les prairies, sans oublier la
ville. 🍃🌇En deuxième partie, nous aurons la chance de recevoir Folk’Ears, le
groupe de Bouche-à-Oreille de l’académie de musique de Saint-Nicolas. A travers
leur programme folk, vous y découvrirez des airs assez différents, de la valse à
la gigue. 🎵
Fabrizio De Andrè est considéré comme l’un des plus grands compositeurs
italiens.
Considéré le Brassens italien, De André n’a jamais caché sa passion pour le
chansonnier français. Il aurait d’ailleurs dit : “il a bouleversé ma vie. Si
j’ai commencé à faire ce métier c’est seulement grâce à lui“. De André a repris
neuf chansons de Brassens comme Mourir pour des idées, Le gorille (composée en
1952 et traduite en 1968), La marche nuptiale, Dans l’eau de la claire fontaine,
L’assassinat, Les passantes ou encore Le testament.
Le chanteur italien Massimo Donno qui vous fera voyager dans l’œuvre de Fabrizio
de André. Trente ans de musique, de poésie, de positions idéologiques et
politiques, des événements humains dans un Italie en mouvement perpétuel. Pour
raconter Fabrizio De Andrè, raconter sa Gênes, son amour, son anarchie : la voix
et une guitare, du chanteur Massimo Donno accompagné par le saxophones et à la
flûte traversière par le multi-instrumentiste Emanuele Coluccia.
Le guitariste et chanteur Jacquy EVRARD, pilier du Festival Brassens de Liège,
retraité d’aujourd’hui, reprend avec sa guitare, les chansons de Brassens. La
complicité de cœur, d’esprit, de « valeurs » existe entre ces deux-là… Peut-on
aimer Brassens et chanter ses couleurs si on n’est pas avant tout un de ses «
copains d’abord »? ….Si Brassens a laissé les traces indélébiles que nous
connaissons, si son oeuvre demeure vivante et soumise à notre réflexion, l’homme
de son vivant ne s’est jamais érigé en donneur de leçons. Simplement, il
ressemblait à ses chansons et ses chansons lui ressemblaient, offrant une
palette où se mêlaient – entre deux touches d’humour – coups de gueule et
infinie douceur, mots drus et crus et immense pudeur.
Le musicien liégeois Michel Feilner artiste libre dans sa tête et dans ses
images. « Féliner » comme Il aime qu’on l’appelle… mais il ne ronronne pour
personne. Auteur, compositeur, c’est un bateleur des mots et un insolent de
talent.
La chanteuse italienne établie en Belgique Lucilla Pepe, les chansons de De
André font partie de son répertoire depuis des années, le titre « Amore che
vieni, amore che vai » est l’une des ses chansons-phare.
Vendredi 12 avril à 20h à l’ Auditorium du Musée de la Boverie à 4020 Liège
Prix : 15€
Réservation : aquiloneinfo@gmail.com
MEULE
3 well-known faces on the Touraine music scene join forces with the curiosity of
a
curiosity. The one who wants to explore and understand the psychedelia of King
Gizzard’s psychedelia, those who vibrate to the rhythmic tension of 70’s German
Kraut, and those who
that dusts off and modernizes.
A modular vessel sits enthroned between two facing drums, a kind of massive
machine
designed for looping conquest and repetitive trance. Twists and turns
melodious songs and heartfelt cries, Meule knows how to preserve, refine and
increase
tension with finesse and release.
An invitation to a collective, animal dance that is felt more than thought,
They’re the only ones in control, the listener and the crowd, passengers on this
exhilarating space trip!
“BEAU RED:
Meule could be Kraftwerk meets King Gizzard and the Lizard
the synthesis of garage, sequenced electronic music and human imperfection.
human imperfection. Guitar and drums face a wall of modular synthesizers
synthesizers and unite in a hypnotic music, sometimes wild and sometimes
gentle. After a self-titled debut album, the three Tourangeaux sign “Beau Red”,
the group’s second EP, on Figure Libres Records and Luik Music. “Beau
Red” will be released on April 21, 2023.
Gone are the pop formats, with nothing under 7 minutes. It’s on the longer
tracks
that the band’s freedom is expressed, giving the same importance to ethereal
ethereal intros and wild, inveterate krautrock.
Long synthetic elucidations where the drums lead to the wild denouement
of a too-long journey on the train of “No couchettes”, to the shoegaze
tribulations
the shoegaze tribulations of a rocker lost in his excesses in “Vacuum”, ending
with
“Beau Red”, a tale of the end of mankind, where giants finish devouring what
humanity has left behind. This record, “Beau Red”, recalls the transcendental
experience
the transcendental experience of Meule’s live shows, to which are added new
facets
of the band, who inject their aesthetic with an assumed, collective rage.
From the Inouïs du Printemps de Bourges to the Trans Musicales festival, via a
a KEXP live session, 2022 will remain a great year for the band. 2023 promises
with a new EP and a great tour to accompany the release.
JEAN-PAUL GROOVE
Beneath its mechanical exterior, Jean-Paul Groove’s music owes nothing to
machines or computers. Away from robots, algorithms and tracks generated by
artificial intelligence, the Brussels-based trio puts the human at the heart of
its creative process. Where bodies dance and interact instinctively. An outlet
concocted at the crossroads of worlds, the “Violent Party Music” EP takes the
pulse of the times and glimpses other ways of looking at the dancefloor. A punk
spirit in a funk body, Jean-Paul Groove revives the original spirit of the rave
and is emerging as one of the spearheads of the new Brussels electronic scene.
* https://www.facebook.com/jeanpaulgroovemusic
* https://www.instagram.com/jeanpaulgroovemusic/
TICKETS EN VENTE MARDI 28 NOVEMBRE À 12H
STYLETO
Après l’annonce d’un “minitour” sold-out en 2 minutes, Styleto poursuit son
aventure sur scène en 2024 avec de nouvelles dates de concert dans toute la
France.
Avec sa voix singulière et ses titres aussi solaires qu’intimes, Styleto
continue d’imposer pas à pas son identité musicale avec des ballades élégantes
ancrées dans la chanson française, alliées à une pop tant énergique que
mélancolique.
Caractérisée par sa rayonnante liberté et son authenticité à fleur de peau,
Styleto a déjà conquis +1.8M de fans sur les réseaux sociaux. Une véritable
communauté qui suit son quotidien depuis 2013 et ses débuts sur internet.
C’est une reprise de Ben Mazué qui sera son véritable tremplin musical. Son
interprétation de «Gaffe aux Autres » atteint les 3M de vues et devient virale.
Ben Mazué ira jusqu’à l’inviter sur scène pour une reprise en duo de son titre.
En 2022, elle sort un 1er album de covers (d’Orelsan, Yseult, Angèle…), intitulé
Carrousel. Puis naissent plusieurs chansons inédites : “Se casser”,” Trop
bonnes”, “Dans la moyenne” et “Les visages et les odeurs”. La chanteuse Louane
l’invite même à partager un titre sur son dernier album.
Redessinant les contours de la figure féminine contemporaine, Interprète,
autrice et compositrice, Styleto se considère comme une jeune femme Dans la
moyenne – « pas nulle, mais commune » -, comme elle le chante sur son titre
homonyme.
Une artiste prometteuse et bien au-dessus de la moyenne à découvrir sur scène à
l’occasion d’une première tournée évènement et en concert exceptionnel à la
Cigale, le 28 mai 2024 à Paris.
NOÉE
THUNDERCAT
Thundercat, le maestro musical et bassiste prodige connu pour son mélange
transcendant des genres, sera à l’OM à Seraing le 14 avril 2024. De bassiste
virtuose à véritable star mondiale, Thundercat, également connu sous le nom de
Stephen Bruner, a laissé une empreinte indélébile sur la scène musicale.
Le nom Thundercat est à la fois une référence au dessin animé qu’il aime depuis
l’enfance et une expression de son approche large, vivante et souvent surhumaine
de son métier. En 2020, la boucle est bouclée lorsque Bruner interprète la voix
d’un personnage (et écrit un morceau) nommé “Grune the Destroyer” dans la série
animée Thundercats Roar de Cartoon Network.
Ces dernières années, Thundercat a achevé sa transition de bassiste virtuose à
véritable star. Il a sorti “The Golden Age of Apocalypse” (2011), “Apocalypse”
(2013), “Drunk” (2017). Son album “It Is What It Is” (2020), sur lequel figurent
Ty Dolla $ign, Childish Gambino, Lil B, Kamasi Washington, Steve Lacy, Steve
Arrington, BADBADNOTGOOD, Louis Cole, Pedro Martins et Zack Fox, a remporté le
Grammy Award du meilleur album de R&B progressif. L’album a été produit par
Thundercat et son patron de label, ainsi que son fidèle partenaire, Flying
Lotus, qui a reçu une nomination au Grammy Award du “Producteur de l’année, non
classique” pour son travail sur l’album.
L’année 2022 a été une année faste, avec notamment sa voix et sa basse sur le
single et titre “Cracker Island” de Gorillaz, qui s’est hissé à la première
place du classement des radios alternatives. Il a également joué dans le clip
officiel et a rejoint Gorillaz sur scène à Coachella. En outre, il a assuré la
première partie de la tournée des Red Hot Chilli Peppers en Amérique du Nord et
en Europe.
L’année a commencé en fanfare lorsque Thundercat a rejoint Steve Lacy sur scène
lors de la 65e cérémonie des Grammy Awards pour interpréter en direct le tube
“Bad Habit”. Parallèlement, il a sorti son dernier single “No More Lies” avec
Tame Impala et a donné un concert fantastique à Couleur Cafe. Avec de nouveaux
projets à venir, il a annoncé une série de dates de tournée sur les cinq
continents, avec un arrêt en Belgique en 2024.
Outre ses propres albums phénoménaux, on peut entendre ses lignes de basse sur
la musique d’innovateurs musicaux tels que Kamasi Washington, Erykah Badu,
Childish Gambino, Vic Mensa et Mac Miller, entre autres. Même Prince en était
fan.
L4U
Créatrice du concept « Who’s That Girl ? » et co-fondatrice du collectif «
TransPédéGouines », L4U est une jeune dj habituée de la scène queer Liégeoise et
Bruxelloise.
Fortement influencée par la culture underground et queer, L4U ne renie pas pour
autant l’univers plus commercial et RnB avec lequelle elle a grandit grâce à son
père, DJ également. Dans ses sets, L4U aime mélanger les styles et cherche
toujours à explorer de nouvelles sonorités pour créer des sets éclectiques,
techniques mais toujours dynamiques. Son amour inconditionnel pour le RnB old
school et son obsession pour dénicher les meilleurs edits sur Soundcloud l’ont
amenée à développer une collection interminable de remix garage, reggaeton,
baile funk et même parfois, techno, speed dembow ou drum & bass de vos hits
préférés des années 2000.
* https://www.instagram.com/lauravioli__/
BIJOUTIER
† BIJOUTIER (label Kollectif Bunker – De La Funk) /// Italofunky-Dark
discoelectro-FunkyBeats-techno acide.
Explorant des styles audacieux, passant par des grooves rares à la Dark disco,
de l’italo à la techno, il essayera sans cesse de vous servir ses meilleurs
cocktails. Toujours à la recherche de rythmes entraînants et de voix
envoûtantes, de basses rondes et lancinantes, le tout conduisant à la transe
pour parvenir à s’oublier et à se laisser shaker et danser jusqu’à plus soif.
En 25 ans de carrière, Mr HARDEARLY a partagé la scène avec de nombreux artistes
de renommés internationales tels que ZZ Top, Status Quo, Les Commitments,
Georgia Sattelites, Van Wilks, Bernard Allison, Fred Chapellier, pour ne citer
qu’eux.
Il voyage en Europe et aux USA et a cinq albums à son actif.
Sa voix rockailleuse alterne avec son célèbre jeu de guitare. Le trio est la
formule la plus efficace pour mettre en valeur son jeu scénique.
Mr Hardearly (Eric) : chant, guitare / Jean Philippe Bernaux : basse, chœurs /
Sylvain Designe : batterie
Paf : 16€ prévente 14€
https://hardearly.com
https://www.youtube.com/@MrHardearly
Le temps d’une soirée unique, les étudiants de la classe de guitare du
Conservatoire royal de Liège investissent la Biennale de l’Image Possible. Cette
édition de BIP réunit une cinquantaine d’artistes plasticien.ne.s qui abordent
la thématique des mutantx : des incarnations d’une capacité d’action sur un
territoire et sur le présent et donc porteur.ses d’espoir.
A cette occasion, les guitaristes créent une résonance aux œuvres exposées grâce
à un programme musical spécifique.
Une opportunité de re-découvrir tant les œuvres de compositeurs interprétés que
celles des artistes présentés, leurs accointances ou dissonances…
Informations et réservations sur www.chiroux.be et mutantx.bip-liege.org
Le programme sera présenté début avril.