" Le plus grand Festival de musique classique d'Alsace. "
Direction : Alain AltinogluOrchestre Symphonique de la MonnaieBaryton : Stéphane
DegoutNous ouvrirons cette nouvelle édition du Festival avec la présence
exceptionnelle de l’Orchestre Symphonique de la Monnaie de Bruxelles,
l’orchestre dont Alain Altinoglu est directeur musical depuis 2016.Nous
débuterons avec le Prélude de Lohengrin, puis le grand baryton français Stéphane
Degout nous offrira l’un des cycles fondateurs de Mahler : les poignants Chants
d’un compagnon errant.Musique romantique par excellence, elle viendra faire écho
aux sublimes irisations du Prélude de Lohengrin, opéra par lequel Wagner ouvrait
la voie à une esthétique nouvelle.En 2ème partie de programme, Alain Altinoglu
dirigera une pièce qui lui est chère : la Symphonie en ré mineur de César Franck
qu’il vient de graver au disque avec son autre orchestre de coeur, l’Orchestre
Symphonique de la Radio de Francfort.Cette célèbre Symphonie en ré mineur, joyau
du répertoire de la fin du XIXe siècle, témoigne de cette façon inédite
d’organiser le temps musical, dans sa forme comme dans son alchimie des timbres
instrumentaux.ProgrammeR. Wagner, Lohengrin, PréludeG. Mahler, Lieder eines
fahrenden GesellenC. Franck, Symphonie en ré mineur
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Festival International de Colmar : Variations britanniques : Britten, Elgar
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DIRECTION : ALAIN ALTINOGLUORCHESTRE SYMPHONIQUE DE LA MONNAIETÉNOR : ED LYONCOR : JEAN-PIERRE DASSONVILLEDeuxième soirée exceptionnelle de l’Orchestre Symphonique de la Monnaie au Festival international de Colmar !Alain Altinoglu nous fait traverser la Manche à la découverte de la musique britannique.Figure fondatrice, Edward Elgar a marqué l’histoire de la musique de son pays. Place aux splendides Variations Enigma, véritable “tube“ du répertoire. La Sérénade (1943) de Britten est l’un des trésors de la musique du XXe siècle : inspiré par le génial corniste Dennis Brain, Britten imagine un ensemble de mélodies aux sonorités absolument magiques, ici admirablement servies par Ed Lyon, jeune ténor britannique et Jean-Pierre Dassonville.Thomas Adès, leur héritier, est l’un des principaux représentants de la jeune école musicale anglaise. Son opéra The Tempest, d’après Shakespeare, fit – à juste titre – grand bruit : on se souvient encore de sa création française à l’Opéra national du Rhin en 2004.PROGRAMMET. Adès, Ouverture "The Tempest", op.22BB. Britten, Sérénade pour ténor, cor et cordes, op.31E. Elgar, Variations Enigma op. 36 (35')
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ORCHESTRE CHAMBRE DE LAUSANNEDIRECTION ET VIOLON : RENAUD CAPUÇONQuel plaisir de
retrouver Renaud Capuçon pour cette nouvelle édition du Festival !Fidèle du
Festival international de Colmar, le grand violoniste choisit ici un programme
qui lui permet de porter sa double casquette de violoniste et de chef
d’orchestre - une Première à Colmar !Apothéose du dialogue en musique, le
Troisième Concerto brandebourgeois de J.S Bach jette un merveilleux pont entre
musique chambriste et musique orchestrale, avec sa manière unique de faire
intervenir tantôt en solistes, tantôt en ensemble, les différents
instruments.Avec sa juvénile Symphonie n°2, Beethoven rompt avec les modèles du
passé et se lance dans une aventure musicale nouvelle, qui devait rapidement
ouvrir les portes du romantisme.Quant au compositeur suisse Frank Martin, il est
assurément leur digne successeur : dans un langage d’une profondeur poignante,
il renoue avec le genre de la Passion, créant avec son Polyptique un
chef-d’œuvre incontournable de l’art sacré du XXe siècle.PROGRAMMEJ.S Bach,
Concerto brandebourgeois n°3 en sol majeur, BWV 1048F. Martin, PolyptiqueL.
Beethoven, Symphonie n°2 en ré majeur op. 36
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Pour cette seconde édition, j’avais à cœur de rester fidèle aux racines du
festival mais aussi d’explorer de nouveaux horizons. La musique classique
traverse notre quotidien, contribue à façonner nos émotions. Bien au-delà des
institutions comme la nôtre, les médias, la publicité, les réseaux sociaux, le
cinéma l’utilisent et l’interprètent lui conférant ainsi une grande modernité.
J’ai donc souhaité vous convier à un voyage à la croisée de ces cultures qui
s’entremêlent, avec une programmation entre « tubes » de la musiques classique
et découvertes inattendues.
Au delà des concerts, ces incontournables moments de communion au travers de la
musique, j’ai voulu que le Festival soit aussi, pleinement, un moment de
transmission et de partage. Il y a eu d’ailleurs peu de suspense quant au retour
du Colmar Symphonic Mob© qui nous a tous donné des frissons l’an dernier ! Les
Master Class offrent quant à elles la possibilité aux musiciens des
conservatoires locaux de côtoyer et d’apprendre de grands solistes de renom. La
politique tarifaire ambitieuse en faveur des jeunes que nous déployons est
également un élément fondamental, car tous doivent avoir la possibilité de
ressentir ces émotions musicales.
J’adresse enfin mes chaleureux remerciements à tous ces fantastiques artistes et
orchestres qui ont accepté de venir faire briller leur talent à Colmar... quel
été en perspective !
Alain ALTINOGLU, directeur artistique.
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PIANO : NADJA DORNIKPour ce premier concert du cycle des 12h30, en partenariat
avec le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, le
festival accueille la jeune et talentueuse pianiste serbe Nadja Dornik.Elle a
récemment participé au Festival Chopin à Paris et le journal Le Monde a salué
son interprétation du final du Concerto n°3 de Rachmaninov lors du Festival “Les
arènes Lyriques” à Paris en 2023.Lors de ce concert colmarien, la musicienne
fera voyager le public de la fin du XIXème et du début du XXème siècle, avec
deux compositeurs russes qui ont créé et composé en France : Scriabine et
Stravinsky. Nadja Dornik nous démontrera son talent dans 3 sonates de Scriabine
et la transcription pour piano de l’Oiseau de feu !PROGRAMMEA. Scriabine, Sonate
op.30 n°4A. Scriabine, Sonate op.64 n°7A. Scriabine, Sonate op.66 n°8I.
Stravinsky, L’Oiseau de Feu, (transcrit par Guido Agosti)
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VIOLON : GRÉGOIRE TOROSSIANPIANO : SAMUEL BISMUTGrégoire Torossian, né en 2000,
débute le violon à 4 ans. Lauréat de plusieurs concours internationaux, il
remporte notamment le Concours Leonid Kogan à Bruxelles et le 3e Prix au
Concours International George Enescu à Bucarest en septembre 2022. Dans le cadre
de nombreuses Masterclass dans toute l’Europe, Grégoire Torossian enrichit sa
formation avec des musiciens tels que Julia Fischer, Kirill Troussov, Sarah
Nemtanu, Patrice Fontanarosa, Pierre Amoyal ainsi que Sergey Khachatryan. Il
enchante ensuite des salles prestigieuses comme la Philharmonie de Kiev, le
Victoria Hall de Genève, la Philharmonie de Paris et l'Athénée de Bucarest.
Grégoire Torossian joue le violon "Faisan Doré" de Jean-Baptiste Vuillaume, mis
à disposition par un collectionneur privé et fait preuve d'une sensibilité
artistique exceptionnelle dans son interprétation des œuvres d'Enescu et de
Debussy. Son engagement dans l'exploration musicale et sa maîtrise technique
font de lui un interprète remarquable, contribuant à enrichir le paysage musical
contemporain.PROGRAMMEG. Enescu, Impromptu concertant pour violon et pianoG.
Enescu, Impressions d'enfance, op. 28C. Debussy, Beau soirC. Debussy, La plus
que lenteC. Debussy, Sonate pour violon et piano en sol mineur, L.140
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FREIBURGER BAROCKORCHESTERDIRECTION ET VIOLON : GOTTFRIED VON DER
GOLTZPIANOFORTE : KRISTIAN BEZUIDENHOUTKristian Bezuidenhout fait partie d'une
troisième génération de pianistes à jouer Mozart au pianoforte, depuis les
premiers pas de Paul Badura-Skoda jusqu'aux très beaux enregistrements d'Andreas
Staier, en passant par ceux de Jos van Immerseel.Il a ainsi profité de 50 ans de
recherches sur les instruments anciens et sur la manière de les jouer. Considéré
comme ingrat et compliqué, le pianoforte impose en effet beaucoup de limites à
ses interprètes, limites que Kristian Bezuidenhout a dépassées, réussissant à
sublimer l'instrument dans la technique comme dans l'imaginaire.Le programme de
ce concert inclut 2 concertos de Mozart : le très célèbre Concerto n°9 «
Jeunehomme » et le si poétique Concerto n° 17 avec le Freiburger Barockorchester
dirigé du violon par Gottfried von der Goltz.En complément, la géniale Symphonie
en sol mineur de Johann Christian Bach au caractère déjà très « Sturm und Drang
» et la si moderne Symphonie n° 74 de Joseph Haydn.PROGRAMMEJ. Haydn, Symphonie
n° 74 en mi bémol majeur Hob. I:74W.A Mozart, Concerto pour piano n° 17 en sol
majeur, K. 453J.Chr. Bach, Symphonie en sol mineur, Op. 6 no°6W.A. Mozart,
Concerto pour piano n°9, en mi bémol majeur "Jenamy" KV 271
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ACCORDÉON : JULIEN BEAUTEMPSJulien Beautemps, Lauréat du Prix Jeune Soliste 2023
des Médias Francophones Publics et récompensé par la Fondation l’Or du Rhin en
2023, se distingue par “son intelligence musicale, sa virtuosité et sa maîtrise
éblouissante” selon France Musique.Julien Beautemps se démarque en tant
qu'”arrangeur de génie” (France Musique), produisant ses propres arrangements
sur scène ainsi que comme compositeur. Sa polyvalence musicale s'exprime
également dans son rôle de chambriste aguerri.Le concert met en avant
l'accordéon "symphonique" : une occasion unique de découvrir ou re-découvrir le
répertoire, allant de l'avant-garde de Schulhoff aux œuvres jazz de Busseuil
ainsi que Les Tableaux d’une exposition de Moussorgski dans une version pour
accordéon classique qui promet d'étonner.Avec son talent exceptionnel, Julien
Beautemps incarne la diversité musicale ainsi que l’excellence
internationale.PROGRAMMEErwin Schulhoff, Symphonie n° 2 (arr. Julien
Beautemps)Johann Sebastian Bach, Passacaille et Fugue en do mineur, BWV
582Patrick Busseuil, Swizzle Sticks, II. Voodoo Drink ToccataModeste
Moussorgski, Tableaux d'une exposition, extraits (arr. Julien Beautemps)
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Adapté aux 3-7 ansDe la robe de sirène au maillot de foot, de Paganini à Ginette
Neveu, du baroque au manga, le violon de Marina Chiche joue sur tous les
terrains ! Sport, écologie, féminisme, la musique classique résonne avec
l’actualité et se met à la portée de tous. Concerto est un seul en scène, avec
des images et de la musique live, dont l’orchestration est réalisée avec la
complicité d’Hortense Belhôte, comédienne et historienne de l’art experte en
vulgarisation.PROGRAMME"Concerto pour une violoniste bavarde et un
vidéoprojecteur"
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QUATUOR MODIGLIANIAmaury Coeytaux, Loïc Rio, violonsLaurent Marfaing,
altoFrançois Kieffer, violoncelle Le Quatuor Modigliani vient de fêter ses 20
ans d’existence et fait partir des quatuors à cordes d’excellence.Grâce au
soutien de généreux mécènes, ils ont le privilège de jouer quatre exceptionnels
instruments italiens du 17 et 18ème siècle.Si le grand public connaît Stravinski
essentiellement comme un grand maître de l’orchestre, qui sut faire flamboyer
comme nul autre des ballets tels que L’Oiseau de feu, Petrouchka et Le Sacre du
printemps, il s’est également illustré dans l’art plus intimiste du quatuor à
cordes. En témoignent ces Trois Pièces écrites en 1914 et créées l’année
suivante, dans lesquelles le compositeur russe explore de nouveaux horizons
musicaux et harmoniques.Avec le Quatuor n°7 de Beethoven, le Quatuor Modigliani
nous replonge dans une tout autre modernité : celle d’un compositeur
farouchement décidé à imposer sa marque à un genre musical qu’il hérite de Haydn
et Mozart, et qu’il va peu à peu révolutionner. Ce premier des trois quatuors «
Razoumovski » en est d’ailleurs la première véritable – et sublime –
étape.PROGRAMMEI. Stravinski, Trois pièces pour quatuor à cordesL. van
Beethoven, Quatuor à cordes, en fa majeur, op. 59 n°1 « Razoumovski n°7 »
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FLÛTE : EMMANUEL PAHUDVIOLON : MAJA AVRAMOVICALTO : JOAQUÍN RIQUELME
GARCÍAAttention : soirée prestige ! Emmanuel Pahud et trois de ses amis de
l’Orchestre philharmonique de Berlin - excusez du peu ! – nous invitent à un
concert hors du commun.Qu’il s’agisse de quatuors pour flûte et cordes de Mozart
ou du célèbre Quatuor Américain de Dvorák, ici présenté dans une merveilleuse
transcription pour flûte et cordes, c’est avant tout l’esprit de partage et la
complicité que ces musiciens nous proposent de découvrir avec eux. Ce plaisir
unique que ces instrumentistes - habitués à jouer dans le plus célèbre orchestre
au monde - prennent à jouer de la musique de chambre ensemble.Un plaisir
assurément très communicatif !PROGRAMMEWolfgang Amadeus Mozart, Quatuor pour
flûte et cordes n° 1 K. 285Wolfgang Amadeus Mozart, Quatuor pour flûte et cordes
n° 3 K. Anh 171/285bAntonín Dvorák, Quatuor à cordes n° 12 op. 96 « Américain »
B. 179 (transcription pour flûte et trio à cordes de Stephan Koncz)
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