La première édition du Symphonic Mob© fut couronnée de succès avec 1500
spectateurs ! qui ont partagé la joie des 500 musiciens et choristes, amateurs
et professionnels de jouer tous ensemble à l’unisson les plus grands tubes du
répertoire classique sous la direction d’Alain Altinoglu ! Un moment inoubliable
!Le Festival est heureux de reconduire ce Colmar Symphonic Mob© avec un nombre
de participants toujours plus grand ! Cette année, Alain Altinoglu sera
accompagné des musiciens professionnels de son Orchestre de la Monnaie auxquels
se joindront les musiciens et chanteurs amateurs qui se seront inscrits.Une
expérience unique à vivre tant du côté des musiciens que des spectateurs !
Créé en 2014 par l'Orchestre symphonique allemand de Berlin , le Symphonic Mob ©
offre à tous ceux qui pratiquent d'un instrument, la possibilité de faire de la
musique avec les musiciens d'un orchestre professionnel. Quiconque peut ainsi
participer, peu importe l'âge ou le niveau, tout le monde est le bienvenu ! Il
faut juste de l'enthousiasme et un instrument : le reste se fera tout seul. Et
pour vous entraîner, nous mettons à votre dispositions, en plus des partitions
originales, des partitions simplifiées par niveau pour instruments dans toutes
les hauteurs possibles ainsi que des tutoriels vidéo.
ProgrammeGeorges BizetMarche des Toréadorsextrait de CarmenPastorale &
Farandoleextraits de L’Arlésienne Edward ElgarPremière marche de« Pomp and
Circumstance »Sergueï Prokofiev« Danse des chevaliers » extrait de Roméo et
JulietteCanon traditionnel« Dona nobis pacem »George Frideric Häendel« Alléluia
»extrait de « Le Messie » Giuseppe Verdi« Libiamo ne'lieti calicide »extrait de
"La Traviata"
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Festival International de Colmar : Le Quatuor dont tout le monde parle
Beschrijving
" Le plus grand Festival de musique classique d'Alsace. "
QUATUOR MODIGLIANIAmaury Coeytaux, Loïc Rio, violonsLaurent Marfaing, altoFrançois Kieffer, violoncelle Le Quatuor Modigliani vient de fêter ses 20 ans d’existence et fait partir des quatuors à cordes d’excellence.Grâce au soutien de généreux mécènes, ils ont le privilège de jouer quatre exceptionnels instruments italiens du 17 et 18ème siècle.Si le grand public connaît Stravinski essentiellement comme un grand maître de l’orchestre, qui sut faire flamboyer comme nul autre des ballets tels que L’Oiseau de feu, Petrouchka et Le Sacre du printemps, il s’est également illustré dans l’art plus intimiste du quatuor à cordes. En témoignent ces Trois Pièces écrites en 1914 et créées l’année suivante, dans lesquelles le compositeur russe explore de nouveaux horizons musicaux et harmoniques.Avec le Quatuor n°7 de Beethoven, le Quatuor Modigliani nous replonge dans une tout autre modernité : celle d’un compositeur farouchement décidé à imposer sa marque à un genre musical qu’il hérite de Haydn et Mozart, et qu’il va peu à peu révolutionner. Ce premier des trois quatuors « Razoumovski » en est d’ailleurs la première véritable – et sublime – étape.PROGRAMMEI. Stravinski, Trois pièces pour quatuor à cordesL. van Beethoven, Quatuor à cordes, en fa majeur, op. 59 n°1 « Razoumovski n°7 »
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Info & Reservering
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Pour cette seconde édition, j’avais à cœur de rester fidèle aux racines du
festival mais aussi d’explorer de nouveaux horizons. La musique classique
traverse notre quotidien, contribue à façonner nos émotions. Bien au-delà des
institutions comme la nôtre, les médias, la publicité, les réseaux sociaux, le
cinéma l’utilisent et l’interprètent lui conférant ainsi une grande modernité.
J’ai donc souhaité vous convier à un voyage à la croisée de ces cultures qui
s’entremêlent, avec une programmation entre « tubes » de la musiques classique
et découvertes inattendues.
Au delà des concerts, ces incontournables moments de communion au travers de la
musique, j’ai voulu que le Festival soit aussi, pleinement, un moment de
transmission et de partage. Il y a eu d’ailleurs peu de suspense quant au retour
du Colmar Symphonic Mob© qui nous a tous donné des frissons l’an dernier ! Les
Master Class offrent quant à elles la possibilité aux musiciens des
conservatoires locaux de côtoyer et d’apprendre de grands solistes de renom. La
politique tarifaire ambitieuse en faveur des jeunes que nous déployons est
également un élément fondamental, car tous doivent avoir la possibilité de
ressentir ces émotions musicales.
J’adresse enfin mes chaleureux remerciements à tous ces fantastiques artistes et
orchestres qui ont accepté de venir faire briller leur talent à Colmar... quel
été en perspective !
Alain ALTINOGLU, directeur artistique.
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Adapté aux 3-7 ansDe la robe de sirène au maillot de foot, de Paganini à Ginette
Neveu, du baroque au manga, le violon de Marina Chiche joue sur tous les
terrains ! Sport, écologie, féminisme, la musique classique résonne avec
l’actualité et se met à la portée de tous. Concerto est un seul en scène, avec
des images et de la musique live, dont l’orchestration est réalisée avec la
complicité d’Hortense Belhôte, comédienne et historienne de l’art experte en
vulgarisation.PROGRAMME"Concerto pour une violoniste bavarde et un
vidéoprojecteur"
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QUATUOR HÀBAC’est à un merveilleux voyage à travers les mille et une facettes de
la musique tchèque que nous invite le Quatuor Hába, formation rare en France,
mais ô combien reconnue outre-rhin !Le célébrissime Quatuor américain de Dvorák
s’est désormais imposé comme l’un des piliers du répertoire : il tient son nom
du fait que le compositeur l’a écrit lors de son séjour aux Etats-Unis, mêlant
avec génie influences d’Europe centrale et nouveautés d’Amérique du Nord.À peine
antérieur, le Premier Quatuor de Smetana, avec son caractère très
autobiographique, ses élans lyriques, ses coups du destin et son appel au réveil
national, est l’un des monuments fondateurs de la musique de chambre tchèque.
Quant à l’étonnant Quatuor n° 15 d’Alois Hába, duquel notre ensemble a tiré son
nom, il surprendra par sa fulgurance et ses harmonies rares.PROGRAMMEB. Smetana,
Quatuor n°1, en mi mineur, “De ma vie”A. Hába, Quatuor n°15, op. 95A. Dvorák,
Quatuor à cordes n°12, en fa majeur, op. 96 « Américain »
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PIANO : GRIGORY SOKOLOVFidèle parmi les fidèles du Festival de Colmar, Grigori
Sokolov nous revient cette année avec un formidable programme mêlant baroque et
romantisme. Habitués que nous sommes à compartimenter les époques et les styles,
on oublie trop souvent la dette que Chopin et Schumann ont à l’égard de Bach,
qu’ils vénéraient comme un véritable dieu de la musique.C’est donc à cet
héritage souvent occulté que nous convie Grigory Sokolov, avec quelques pages
parmi les plus personnelles de ces compositeurs : la géniale Partita n°2 du
Cantor, deux recueils de Mazurkas de Chopin, qui furent un peu le journal intime
de son âme déchirée, et les envoûtantes Scènes de la forêt de Schumann, où
l’imaginaire romantique bat son plein avec une poésie unique.PROGRAMMEJohann
Sebastian Bach, Quatre Duos (BWV 802-805)Johann Sebastian Bach, Partita n°2 en
ut mineur (BWV 826)Frédéric Chopin, Quatre Mazurkas op. 30Frédéric Chopin, Trois
Mazurkas op. 50Robert Schumann, Scènes de la forêt op. 82
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TRIO TALWEG«Des phrasés ensorcelants, une fusion des timbres envoûtante »
(ConcertoNet), « Éblouissants et raffinés » (Diapason), « un équilibre sur le
fil, entre contrôle et abandon» (Classica), les Talweg, ce sont 3 musiciens
d’exception réunis ici pour un programme Fauré et Saint-Saëns.Contemporains,
tous deux Français, Saint-Saëns et Fauré suivirent toutefois deux voies
esthétiques très différentes. Si l’aîné resta toute sa vie un fervent défenseur
d’une certaine idée du classicisme et de la clarté de formes et de l’harmonie,
Fauré fut au contraire l’homme par qui l’impressionnisme s’insinua en
musique.C’est donc une belle idée qu’a eue le Trio Talweg que de nous convier à
découvrir en leur compagnie comment leurs deux Trios pour piano et cordes se
répondent, à quelque trente ans d’intervalle.Celui de Saint-Saëns mêle majesté
du propos et raffinements instrumentaux, tandis que celui de Fauré, page tardive
et quasi testamentaire, impose un langage plus intimiste et riche d’une
exceptionnelle profondeur émotionnelle.Un monument parmi les plus géniaux de la
musique de chambre !PROGRAMMEG. Fauré, Trio en ré mineur op. 120C. Saint Saens,
Trio n.2 op.92Anton Dvorak : Quatuor américain
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PIANO : FRANÇOIS-FRÉDÉRIC GUYVIOLON : TEDI PAPAVRAMIVIOLONCELLE : XAVIER
PHILLIPSOn connaît l’amour de François-Frédéric Guy pour Beethoven. Après les 32
sonates et les 5 concertos pour piano, le musicien s’est tourné vers la musique
de chambre avec violon et/ou violoncelle, avec la complicité de Tedi Papavrami
et Xavier Phillips.Pour ce concert, les trois musiciens dans la plénitude de
leur talent nous proposent d’explorer en leur compagnie l’histoire du trio avec
piano depuis l’un de ses premiers chefs-d’œuvres, le Trio n°45 de Haydn,
compositeur viennois souvent considéré comme le « père » de la musique de
chambre telle que nous la concevons aujourd’hui. C’est à la fois en se souvenant
de ce glorieux modèle, mais aussi en s’en délivrant que Beethoven imagine ses
propres trios, dont l’un des sommets absolus n’est autre que le fameux Trio n°5,
dit « des Esprits » , titre qu’il doit à l’atmosphère étrange de son mouvement
central : Beethoven était alors fasciné par le Macbeth de Shakespeare, dont il
envisagea un temps à mettre en musique quelques pages marquantes – dont celles
des sorcières !À l’autre bout du siècle, Brahms reprend le flambeau et nous
offre avec son Trio n°3, l’un de ses plus absolus monuments
chambristes.PROGRAMMEJ. Haydn, Trio pour piano n°45 en mi bémol majeur HOB
15/29L. van Beethoven, Trio n°5 en Ré Maj op. 70 n°1 "Les Esprits"J. Brahms,
Trio pour piano et cordes n°3, en ut mineur, op. 101
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VIOLON : MIRA MARIE FORONPIANO : KAREN KURONUMAConscient des difficultés que
rencontre tout jeune artiste à l’orée de sa carrière, difficultés encore
renforcées par la crise du Covid, Gautier Capuçon a eu l’idée, en 2022, de créer
sa propre fondation pour aider les jeunes talents à accomplir leur rêve.Karen
Kuronuma, piano et Mira Marie Foron, violon, qui bénéficient de ce soutien, nous
proposent un beau programme à travers les époques et les styles : nous
voyagerons ainsi de la lumineuse Sonate pour violon et piano n° 3 de Beethoven à
l’éblouissante démonstration de virtuosité de la Carmen Fantaisie que Waxmann
compose pour le film Humoresque, en passant par l’étonnant hommage à Lorca
qu’est la Sonate de Poulenc, truffée de citations (à Tchaïkovski, à Rachmaninov,
à… lui-même !).Une jeune génération très prometteuse à découvrir !PROGRAMMEL.
van Beethoven, Sonate pour violon et piano, en mi b maj. n°.3 op.12F. Poulenc,
Sonate pour violon et pianoF. Waxmann, Carmen Fantaisie
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DIRECTION : ALAIN ALTINOGLUORCHESTRE SYMPHONIQUE DE LA MONNAIETÉNOR : ED LYONCOR
: JEAN-PIERRE DASSONVILLEDeuxième soirée exceptionnelle de l’Orchestre
Symphonique de la Monnaie au Festival international de Colmar !Alain Altinoglu
nous fait traverser la Manche à la découverte de la musique britannique.Figure
fondatrice, Edward Elgar a marqué l’histoire de la musique de son pays. Place
aux splendides Variations Enigma, véritable “tube“ du répertoire. La Sérénade
(1943) de Britten est l’un des trésors de la musique du XXe siècle : inspiré par
le génial corniste Dennis Brain, Britten imagine un ensemble de mélodies aux
sonorités absolument magiques, ici admirablement servies par Ed Lyon, jeune
ténor britannique et Jean-Pierre Dassonville.Thomas Adès, leur héritier, est
l’un des principaux représentants de la jeune école musicale anglaise. Son opéra
The Tempest, d’après Shakespeare, fit – à juste titre – grand bruit : on se
souvient encore de sa création française à l’Opéra national du Rhin en
2004.PROGRAMMET. Adès, Ouverture "The Tempest", op.22BB. Britten, Sérénade pour
ténor, cor et cordes, op.31E. Elgar, Variations Enigma op. 36 (35')
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PIANO : FRANK BRALEYCLARINETTE : PIERRE GÉNISSONLe dialogue de la clarinette
virtuose de Pierre Génisson et du piano toujours si finement poète de Frank
Braley nous promet une heure de pure magie !Avec ses Fantasiestücke, Schumann
offre à la clarinette de merveilleux solos, actant définitivement l’émancipation
de l’instrument. À la fin de sa vie, Brahms, son ancien protégé, redécouvre lui
aussi les sortilèges de cet instrument aux sonorités extraordinaires, et crée
avec ses deux sonates de l’opus 120 un diptyque qui s’impose rapidement parmi
les plus beaux chefs-d’œuvre du répertoire de l’instrument.De notre côté du
Rhin, c’est pour un concours de clarinette au Conservatoire de Paris que Debussy
compose sa Rhapsodie. Quant à Gershwin, qui aimait à mêler à ses compositions
classiques les influences du jazz, on sait quelle place la clarinette tient dans
sa géniale Rhapsody in Blue. On se réjouit donc de retrouver cette page dans une
transcription pour clarinette et piano !PROGRAMMER. Schumann, Fantasiestücke op.
73J. Brahms, Sonate n°1 op. 120C. Debussy, Rhapsodie pour clarinette en si
bémolG. Gershwin, Rhapsody in blue, arrangement pour clarinette et piano
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