Visite guidée de l'exposition James Cameron Les samedis et dimanches à 16h30 La
visite propose une immersion dans l'œuvre de James Cameron, à travers sa
collection personnelle, constituée de dessins et peintures de jeunesse, de
maquettes, storyboards, accessoires, costumes et machineries issus de ses films.
Récits de science-fiction, aventures et mélodrames témoignent aussi bien de sa
fascination pour les mondes imaginaires, peuplés de robots, cyborgs et
androïdes, que de sa passion pour les mondes réels, en particulier celui des
océans. A partir de 8 ans Durée 1h30 Exposition L'Art de James Cameron Du 4
avril 2024 au 5 janvier 2025 L'Art de James Cameron offre aux visiteurs la
traversée de six décennies d'une œuvre novatrice, et réunit un éventail
éblouissant de pièces rares provenant de l'immense collection privée du
cinéaste. L'exposition met en scène et accompagne la trajectoire des idées de
James Cameron, qui aboutirent à des classiques tels que Terminator, Aliens, le
retour, Titanic ou Avatar. Plus de 300 œuvres originales sont présentées dans
l'exposition : aussi bien des dessins, pastels, peintures que des accessoires,
costumes, photographies et impressionnants dispositifs 3D conçus ou adaptés par
Cameron lui-même. La Cinémathèque française applique toujours les dispositifs du
plan vigipirate : seuls les sacs à mains ou sacs à dos de petite taille (taille
standard, apparentés à un sac à main) sont acceptés dans le bâtiment, les
bagages et valises ne sont pas autorisés. Le vestiaire est fermé. Aucun objet ne
pourra être gardé par les équipes de la Cinémathèque. Les trottinettes et autres
objets roulants sont interdits.
![Evenement](https://api.culturius.com/media/cache/resolve/photo_original_filter/66a0b88c96b32293964115.jpeg)
Visite guidée du musée et de ses coulisses
21september
16:00
34 Boulevard Galliéni, 94130 Nogent-sur-Marne, Frankrijk
Beschrijving
L'exposition Visite guidée du musée et de ses coulisses a lieu dans le cadre des Journées du patrimoine Nogent sur Marne 2024.
Les présentations permanentes du Musée Intercommunal de Nogent-sur-Marne invitent le visiteur à découvrir le site des Bords de Marne, ses paysages, ses ouvrages d'art, qui sont autant de témoins de l'histoire à travers laquelle l'homme a façonné ces lieux.
Vous découvrirez aussi la réserve et les dernières acquisitions du musée.
Infos réservations :
En ligne
- http://museenogentsurmarne.net
Par téléphone
- 01 48 75 51 25
Par e-mail
- musee-intercommunal-nogentsurmarne@pemb.fr
Museum
Datum informatie
Samedi 21 septembre 2024
16h00
1 foto
Voorgestelde evenementen
Envie de visiter les collections de la Bourse de Commerce ? Profiter de la
nocturne gratuite, ce samedi 7 septembre 2024, pour découvrir ce lieu d'art
incontournable à Paris.
Chaque premier samedi du mois, la Bourse de Commerce nous ouvre ses portes
gratuitement pour une visite nocturne en toute décontraction. De 17 heures à 21
heures, l'entrée de ce musée d'art contemporain vous est ouverte, profitez-en
pour explorer les riches collections exposées dans les étages de la Bourse.
La prochaine visite en nocturne est prévue pour ce samedi 7 septembre 2024. À
cette occasion, découvrez les différentes expositions installées en ce moment.
Au programme, art contemporain, artistes internationaux, installations éphémères
et époustouflantes ou encore témoignages iconographiques passionnants. Ce musée
a été pensé pour être un lieu d'accueil pour les artistes, un lieu
d'apprentissage et de transmission : ici, les visiteurs et les créateurs peuvent
partager leur amour pour l'art.
En marchant dans les allées du musée, observez un instant le mur, les plafonds,
le bâtiment : après des années de travaux, la Bourse de Commerce a été rénovée
de fond en comble et est devenue elle-même une œuvre monumentale à admirer.
Dans les sept galeries qui entourent la Rotonde, véritable pièce d'art, et parmi
les 6 800 m² d'espaces d'exposition, on retrouve plus de 10 000 œuvres issues de
la collection Pinault.
Entre les cartes blanches, les expositions spéciales, les projets temporaires,
les parcours de visite changent fréquemment. Revenez donc chaque premier samedi
du mois pour découvrir ces nouveautés !
Le monde comme il va : l'exposition d'art contemporain à la Bourse de Commerce,
nos photosLa Bourse de Commerce dévoile une exposition monumentale, une vraie
lettre d'amour à l'art contemporain, avec "Le monde comme il va", à découvrir du
20 mars au 2 septembre 2024. [Lire la suite]
Arte Povera : une exposition sur le mouvement artistique italien à la Bourse de
CommerceL’Arte Povera s’expose à la Bourse de Commerce à Paris du 9 octobre 2024
au 27 janvier 2024. L’occasion d’en apprendre davantage sur ce mouvement
artistique italien grâce à un ensemble d’œuvres réalisées par treize principaux
protagonistes de l’Arte Povera. [Lire la suite]
Vertiges, l'exposition qui bouscule nos sens à la Bourse de CommerceLes artistes
de la Bourse de Commerce nous entraînent dans une spirale artistique
étourdissante, avec l'exposition Vertiges, à découvrir du 20 mars au 23
septembre 2024. [Lire la suite]
À l'occasion de la Paris Design Week 2024, l'Hôtel de Sully se métamorphose en
un terrain de jeu visuel grâce à l'installation de Paul Cocksedge, du 4 au 14
septembre. Avec ses miroirs, le designer britannique floute les limites entre 2D
et 3D, invitant les visiteurs à faire partie du décor prestigieux de
l'institution place des Vosges.
Le duo Pierre et Gilles revient avec une nouvelle exposition photo gratuite à la
Galerie Templon, du 3 septembre au 19 octobre 2024. Ici, les rois du
kitsch-sublime, explorent la nuit sous toutes ses coutures dans une nouvelle
série de portraits intitulée "Nuit électrique".
Prêts pour une décharge (d'art) électrique ? Pierre et Gilles, les virtuoses du
portrait décalé, reviennent à la Galerie Templon avec Nuit électrique, une
nouvelle exposition photo qui bouscule les codes et allume la nuit, du 3
septembre au 19 octobre 2024. Après plus de quarante ans de carrière, le duo
légendaire prouve qu'il n'a rien perdu de son audace. Mêlant peinture et
photographie avec une maîtrise inégalée, il nous plonge dans un monde où le
kitsch flirte avec le sublime, où chaque détail raconte une histoire à la fois
drôle, sombre et profondément humaine.
Dans cette nouvelle série, Pierre et Gilles explorent la nuit sous toutes ses
coutures : celle des clubs (à l'image du Palace), des fêtes foraines et des
cabarets, mais aussi celle des âmes. Leurs personnages un brin provoc', des
marins tatoués aux anges déchus, se dévoilent sous une lumière néon crue et
intense, créant un contraste saisissant entre l'apparence festive et le fond
mélancolique de leurs oeuvres. Les corps nus ou habillés de strass, les regards
tantôt aguicheurs, tantôt perdus, composent une galerie de portraits qui jouent
avec les codes du désir, du rêve et du trouble.
Pierre et Gilles ne s'arrêtent pas là et vont jusqu'à se mettre eux-même en
scène dans deux autoportraits surprenants : l'un, empreint de mélancolie, les
montre séparés, l'autre les campe en retraités souriants, comme des rockstars du
troisième âge. Cette ambiguïté savamment dosée, où l'humour côtoie la gravité,
est la signature du duo, qui ne cesse de se réinventer.
Et pour compléter le tout, deux de leurs icônes rejoignent la fête : Amanda
Lear, en diva du théâtre de boulevard, et Isabelle Huppert, impériale en Mary
Stuart. Ces muses magnifiées soulignent le travail audacieux sur la lumière, un
clin d'oeil à la résistance face au temps qui passe.
Icônes incontestées de la scène LGBTQI+, Pierre et Gilles ne se contentent pas
de refléter la diversité : ils la célèbrent. Cette série, tout comme leur
carrière, est un hommage à une communauté résiliente, une ode à l'amour sous
toutes ses formes. En explorant des thèmes tels que l'identité, la marginalité,
et la résistance face à l'adversité, ils continuent de donner une voix visuelles
puissante à ceux qui luttent pour être eux-mêmes.
L'exposition gratuite Nuit électrique vous embarque dans un voyage au coeur de
la nuit où Pierre et Gilles illuminent les marges et nous rappellent que l'art
peut être à la fois fun, poignant et résolument inoubliable.
C'est un anniversaire très spécial que l'on célèbre au Centre Pompidou, du 4
septembre 2024 au 13 janvier 2025 : une grande exposition rend hommage au
surréalisme.
Allumer 100 bougies sur un gâteau, ça peut être très long. C'est pour cela que
le Centre Pompidou a préféré célébrer les 100 ans du surréalisme d'une autre
manière. Le musée d'Art moderne organise une grande exposition autour de ce
mouvement du milieu du XXe siècle, à découvrir du 4 septembre 2024 au 13 janvier
2025.
L'exposition Le surréalisme. L'exposition du centenaire (1924-1969) rassemble de
nombreuses œuvres réalisées par les plus grands artistes représentatifs de ce
mouvement. Salvador Dali, René Magritte, Dorothea Tanning, Tatsuo Ikeda, Giorgio
de Chirico, Leonora Carrington, Max Ernst, Helen Lundeberg, Joan Miro et bien
d'autres se retrouvent dans ce parcours artistique conçu comme un labyrinthe,
qui abrite en son cœur le Manifeste original d'André Breton, le texte fondateur
du surréalisme. Ce document exceptionnel quitte les collections de la
Bibliothèque nationale de France pour cette occasion inédite.
Sculptures, peintures, photographies, dessins, films, poésie ou documents
littéraires : l'exposition du Centre Pompidou réunit des œuvres surréalistes
venues de toutes les disciplines artistiques, des créations célèbres et
emblématiques de la période, comme des œuvres plus confidentielles.
Les 14 chapitres qui rythment ce parcours évoquent l'évolution du mouvement dans
les différents cercles artistiques, l'influence majeure de la littérature sur
l'art pictural, les principes poétiques qui structurent l'imaginaire
surréaliste, mais aussi l'héritage moderne laissé par le surréalisme dans l'art
et les sociétés du XXIe siècle.
Au centre de toutes ces conversations, on retrouve donc le Manifeste d'André
Breton, un document primordial que l'on peut admirer et analyser à loisir, grâce
aux dispositifs multimédias installés autour. Le Centre Pompidou nous permet
ainsi de mieux comprendre l'origine et le sens de ce Manifeste, et du mouvement
artistique qu'il a fait naître.
À la rentrée 2024, venez fêter les 100 ans du surréalisme au Centre Pompidou !
Pour la Paris Design Week 2024, l'Hôtel de la Marine accueille les folles
installations du Studio Uchronia et de l'artiste ébéniste Pierre Renart du 4 au
15 septembre. Découvrez leurs oeuvres lors de l'évènement arty gratuit et
incontournable de la rentrée !
3, 2, 1... ne partez pas, il va y avoir du sport. Prenant prétexte de Paris
2024, les espaces de la ligue artistique de la MABA s'envisagent comme le
terrain d'une rencontre peu courante. Choix d'une activité périscolaire ou d'un
loisir, programmation d'une soirée TV ou vote du budget municipal : sport et
culture s'opposent fréquemment. L'un et l'autre cherchent l'attention du public,
déterminent des pratiques amateurs ou confirmées.
Le sport s'adresse au graphisme pour s'aligner sur la grille de départ, défendre
ses couleurs, distribuer ses décorations, promouvoir et organiser ses rencontres
selon les règles. Ses équipementiers possèdent leurs designers et leurs bureaux
de style dédiés, tandis que ses supports développent leurs propres esthétiques
dans des continuations tantôt mass-médiatiques tantôt vernaculaires de
l'héraldique à même de se constituer en marqueurs culturels ou sociaux.
« My Adidas Walk through concert doors
And roam all over coliseum floors. »
Le graphisme intéresse peu par les mouvements et les efforts qui conditionnent
ses formes et résolvent ses concepts. Il possède lui aussi ses épreuves
nécessaires à attester la valeur d'un travail. Il n'a renoncé ni au spectacle,
ni à la performance et sait manier l'image du sport pour évoquer l'effort, la
confrontation ou la physique des corps. À la recherche du beau geste, S'print
choisit le hors-piste. Par quelle posture passera la visite, quels étirements,
impulsions, flexions, tensions et pulsations subiront le regard et la pensée
pour que, de l'un à l'autre, s'opère une passe... décisive ?
AUTOUR DE L'EXPOSITION
* Événements de La Métropolitaine, rendez-vous international d'art contemporain
de la Métropole du Grand Paris, en collaboration avec TRAM réseau art
conteporain Paris / Île de France.
Mercredi 4 septembre, 18h
Vernissage de l'exposition
Dimanche 15 septembre, 10h-18h*
S'print final
Dimanche 6 octobre, 11h
Café Découverte
Mercredi 16 octobre, 15h
Petit Parcours
Dimanche 17 novembre, 11h
Café Découverte
Dimanche 24 novembre, 14-17h
Histoire de... sport
Lundi 2 décembre, 14h30
Café Découverte
Événements gratuits, sur réservation
par email : maba@fondationdesartistes.fr
par téléphone : 01 48 71 90 07
DATES & HORAIRES :
Du 5 septembre au 15 décembre 2024 :
13h à 18h du lundi au vendredi
12h à 18h le week-end
Fermée les mardis et les jours fériés
Entrée libre
Site web : https://www.fondationdesartistes.fr/evenement/maba/sprint/
Infos réservation :
Entrée libre
La Maison de la Culture du Japon nous invite à admirer les prouesses des
athlètes paralympiques, avec l'exposition gratuite "Le parasport au Japon, hier
et aujourd'hui", à voir du 27 août au 13 septembre 2024.
Après les Jeux olympiques, c'est au tour des paralympiques de nous faire vibrer
! Et pour accompagner cette nouvelle exposition, la Maison de la Culture du
Japon nous propose une exposition inédite, à découvrir gratuitement du 27 août
au 13 septembre 2024, pendant la durée de ces Jeux paralympiques de Paris.
Le lieu culturel nous invite donc à découvrir Le parasport au Japon, hier et
aujourd'hui, une exposition de photographies qui retracent les 22 épreuves
paralympiques organisées à Tokyo pour les Jeux de 2021. Une rétrospective
inédite et fascinante, qui cache plusieurs messages... On peut admirer tout le
talent, le travail et la force de ces athlètes à travers ces images, mais pas
seulement !
La Maison de la Culture du Japon présente également des innovations techniques,
réalisées par des entreprises japonaises, pour améliorer l'équipement et le
matériel spécialisé des athlètes paralympiques, et des sportifs handicapés de
manière générale. Ces évolutions illustrent les nouveaux modes de pensées
modernes, qui permettent de construire des sociétés plus inclusives et ouvertes
aux différences.
À travers cette exposition gratuite, le centre culturel souhaite donc mettre en
avant ses fleurons de l'innovation, et bien sûr ses athlètes et leurs ambitions
sportives et sociales. Une exposition inédite à ne pas manquer pendant cette
période des Jeux paralympiques à Paris !
Viens découvrir la beauté éblouissante du château du financier de Louis XIV !
Plonge dans l'histoire en te promenant librement dans le parc et contemple les
jardins à l'anglaise qui s'étendent sur 85 hectares. Émerveille-toi face à une
collection incroyable de 900 meubles du 18e siècle. Une expérience qui restera
gravée dans ta mémoire t'attend au c'ur de ce palais exceptionnel !
Le musée d'Orsay abrite la collection nationale française d'oeuvres
impressionnistes, post-impressionnistes et Art nouveau. Sa majestueuse
collection d'oeuvres élégantes de la Belle Époque et au-delà, associée à son
emplacement magnifique dans la gare des Beaux-Arts, en font l'un des musées les
plus étonnants du monde. Avec des oeuvres de Gauguin, Monet, Manet, Degas,
Renoir, Matisse, Cézanne et Van Gogh, les oeuvres présentées au musée d'Orsay se
situent chronologiquement entre les collections du Louvre et du Centre Pompidou.
Un rendez-vous exceptionnel à ne pas manquer ! Achète tes billets pour le Musée
d'Orsay à Paris !