Mon hiphop

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Mêlant la narration, la vidéo, la danse, la musique, et des interactions avec le public, ce spectacle de danse nous invite à la découverte de la culture Hip-Hop, à travers le vécu de l’artiste Kinta Kawata, en passant par les Etats-Unis, la France Métropolitaine, le Congo et la Réunion.L’objectif étant de donner une idée simple, chronologique et globale de l’histoire de la danse Hip-Hop, des origines de ce mouvement, de ses racines et de ses influences…En transmettant un bout de son parcours artistique, culturel, professionnel et personnel, l’artiste partage une vision très singulière du mouvement Hip-Hop, et de l’impact qu’il a eu sur sa vie. Un témoignage riche et constructif.« Le Hip-Hop est une culture qui se vit, qui ne se limite pas à un style musical ou de danse. C’est un principe qui s’applique tous les jours, par des actions simples telles que le respect des autres et plus particulièrement des aînés. C’est une forme d’éducation qui vise le progrès. »Kinta Kawata

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20h

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Général : 8€Réduit : 5€Pass Saison : 5€

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Voorgestelde evenementen

Dans cette fable chorégraphique, on se perd dans un monde accéléré et urbain, un univers dont on ne semble pas pouvoir s’échapper. À la recherche d’un nouveau souffle, quatre protagonistes en “burn-out sociétal“ se rencontrent et se réinventent dans la découverte de l’autre. Ensemble, ils bâtissent un monde plus serein. Mais le passé ressurgit pour les mettre à nouveau à l’épreuve. Une écriture qui s’inspire des codes du conte et du cinéma pour dérouler un travail scénique unique.
Incarner un héritage, une terre, une matière, la femme phare de notre existence.Se remémorer l’oubli ou des bribes de vécus qui semblent irréels ou impossibles. Revenir à l’essentiel. Écrire, dire, danser, réexister. «… On revient toujours à la mère, comme on revient toujours à la terre, une vie et ses inventaires, pour oser formuler l’amour. Terre Yaay, terre mère. Mère feu, mère fauve, mère fil d’Ariane, pour tisser des vies et les pousser vers le monde. Mère forge, où se fondent les êtres, mère foyer, où s’enracinent coutumes et héritages. Mère rivière, avec ses crues et ses sécheresses ! Ooh Yaay, partout en moi résonnent tes hurlements et tes silences, tes rapprochements et tes distances, tes consolations et tes remontrances, tes racines et tes cimes…» - Gyslain N
Le spectacle The Disappearing Act. est au programme du Festival d'Avignon 2024. L'événement The Disappearing Act. présenté dans le cadre du Festival d'Avignon est une exploration des racines profondes de l'art flamenco. En mettant en lumière la présence africaine en Espagne, il met en dialogue les traces invisibles laissées par l'histoire en nous.
Le 7 X 7 Salon Chorégraphique est un événement unique mettant en avant 7 chorégraphes invités et 7 danseurs du Ballet de l'Opéra Grand Avignon. À travers 7 duos de 7 minutes, le public est invité à découvrir une diversité d'écritures chorégraphiques et à explorer la relation artistique entre danseurs et chorégraphes sur scène.
Le spectacle Close Up, Festival d'Avignon est au programme du Festival d'Avignon 2024. Close Up est une oeuvre chorégraphique inventive présentée dans le cadre du Festival d'Avignon. Inspirée de L'art de la Fugue de Bach, cette création de Noé Soulier explore différentes dimensions du corps et du mouvement à travers l'utilisation de la vidéo. Profondément émouvante, cette performance artistique hors du commun ne manquera pas de vous captiver.
Découvrez ¡ Bien Parado ! à L'Archivolte - Chapelle du Miracle à Avignon. Cet événement vous propose un voyage chorégraphique, poétique et musical dans l'Espagne tourmentée des guerres napoléoniennes. Plongez dans une rêverie chorégraphique où la danse populaire du bolero réconcilie l'Espagne joyeuse des places et des jardins avec celle des salons. L'ensemble Faenza vous invite à revivre cette époque haute en couleurs, mêlant les voix de Napoléon, de Talleyrand et de Théophile Gautier à un répertoire musical captivant. Ne manquez pas les derniers coups de castagnettes des plus belles chansons et joignez-vous à nous pour clamer ¡ Bien parado !. Avec des performances de chant, de danse et de musique, cet événement promet une expérience inoubliable.
Le spectacle Forever est au programme du Festival d'Avignon 2024. Découvrez Forever, une création originale présentée dans le cadre du Festival d'Avignon. Ce spectacle propose une relecture innovante de l'oeuvre emblématique de la chorégraphe Pina Bausch, Café Müller, offrant une expérience immersive et multidimensionnelle.
Plongez dans l'essence intime de la féminité à travers notre spectacle de danse captivant. Notre protagoniste, une femme forte et résiliente, se trouve confrontée à quatre personnifications masculines, chacune représentant un aspect différent des sentiments et des pensées qui façonnent son expérience. Explorez avec elle les complexités de l'identité féminine, des pressions sociales aux aspirations personnelles, des joies éclatantes aux luttes intérieures. À travers la danse expressive et émotionnelle, laissez-vous transporter dans un voyage introspectif qui célèbre la diversité et la force de la femme, tout en mettant en lumière les défis universels auxquels elle est confrontée. Un spectacle envoûtant qui invite à la réflexion et à la connexion avec notre humanité partagée.
Le spectacle Au Creux de mon Silence est au programme du Festival d'Avignon Off 2024. Découvrez Au Creux de mon Silence à 3S, Avignon. Géraldine nous livre une performance poignante qui transcende l'expression artistique pour devenir une véritable catharsis. Dans ce spectacle, Géraldine partage son parcours de guérison, où la danse l'a sauvée de son cancer, de ses peurs et du tragique qui a envahi sa vie. Elle raconte le silence d'un monde bruyant, où chacun parle sans vraiment dire. À travers sa danse, elle trouve la force, la joie et les ressources pour continuer à offrir l'essentiel au monde. Ce spectacle est dédié à tous les sacrifiés, aux innocents exécutés et aux oubliés qui souffrent dans l'ombre. Géraldine nous rappelle que seule la Vie compte.
Le spectacle Éclats de vies est au programme du Festival d'Avignon Off 2024. Découvrez Éclats de Vies au Lucioles (Théâtres des) à Avignon, une performance de danse qui vous touchera en plein c'ur. Dans Éclats de Vies, six danseurs magnifiques interprètent dix récits vibrants, chacun étant une histoire singulière et un reflet poignant de notre société. Les thèmes abordés vont du burn-out à la déshumanisation du travail, en passant par les drogues et les agressions faites aux femmes. Chaque sujet est traité avec une profondeur qui transcende la danse, offrant une symbiose parfaite entre mouvement et message. Tantôt satiriques, poétiques, violentes, sublimes ou délicates, chaque chorégraphie est une oeuvre d'art à part entière. Cette fusion magistrale entre chorégraphie et mise en scène souligne la richesse et la diversité de l'expression humaine. Éclats de Vies propose une expérience théâtrale immersive, empreinte d'émotion et de réflexion, où la danse devient le langage universel de l'âme.