Ouverture pendant les horaires de l’Accueil touristique. Cette année la Mairie
ajoutera, à cette exposition des documents concernant le bombardement du 30 juin
1944 à Saint-Floret.
Exposition de Monique Chabrol
03augustus
-10augustus
10 Rue Des Remparts, 63320 Saint-Floret, Frankrijk
Beschrijving
Calligraphie, cartes-prénom, peinture, aquarelles…
Tickets
Info:
Mise à jour le 28/03/2024 Par Auvergne Pays d'Issoire
Info & Reservering
1 foto
Voorgestelde evenementen
Vous pourrez découvrir le travail illustratif et sérigraphique de Léa De Pinho.
L'artiste vous propose une démonstration de sérigraphie, sur un format carte
postale que vous pourrez customiser, le dernier jour de l'expo, dimanche 21
juillet.
Vous pourrez découvrir les empruntes végétales de Corinne Rozat
Plongez au cœur de l'univers des peintres de l'École de Murol(s) et laissez-vous
transporter dans un escape game captivant pour vivre une expérience unique.
Les visites guidées spéciales enfants sont conçues pour stimuler la curiosité
des plus jeunes et les encourager à s'intéresser à l'art et à la culture.
Vous pourrez découvrir le travail photographique de Michel Veysseyre.
Marguerite Noirel expose une sélection de créatures étranges en fer récupéré
pour porter un regard critique sur la société humaine. Le collectif Images a
figé ses personnages imaginaires sur la pellicule.
Harrie Gerritz se dit peintre paysagiste, mais il faut beaucoup de temps avant
de trouver un paysage tel qu'il le peint. Il s'intéresse au « paysage bâti » et
nous montre comment il vit ce paysage sous une forme réduite et intense.
Il s'intéresse aux « signes », aux concepts, aux formes qui n'existent pas dans
la nature – le carré par exemple. L'artiste « crée » la place en reliant des
lignes horizontales et verticales, comme un horizon et un clocher d'église, ou
une rivière et des arbres. Et il s'intéresse au « paysage construit », auquel
les humains ont ajouté des formes géométriques : les formes de blocs d'une
maison, d'un pavé ou d'une clôture.
Harrie Gerritz nous montre comment il vit ce paysage sous une forme réduite et
intense. Il est frappant qu'il attribue un rôle actif à la fois au paysage et à
ses peintures : il parle de « signes du paysage fluvial », pour indiquer qu'une
communication a lieu, donc plus qu'une observation unilatérale. C'est également
le cas de ses peintures : « L'œuvre elle-même indique s'il faut en faire quelque
chose ».
Les paysages, élevés au-dessus de la réalité, semblent d'une simplicité
évidente. Pourtant, chaque ligne et chaque zone de couleur vibre de
l'inspiration qu'Harrie Gerritz éprouve dans ce paysage. Lui- même enfant du
paysage fluvial néerlandais, Harrie Gerritz explore dans son travail une série
de questions sur le paysage et sa perception. Au fil des années, les réponses
sont devenues de plus en plus intenses et abstraites.
"Le carré est ma forme préférée"
« Si vous regardez les éléments : la terre, l’eau, l’air et le feu, alors
j’appartiens à la terre. J'ai toujours envie de voir l'horizon quand j'arrive
quelque part. Je suis visuel et j'aime la ligne droite de l'horizon hollandais.
C'est pour cette raison que je n'irais jamais en Autriche, par exemple : je ne
supporterais pas de ne voir nulle part un horizon plat.
Les clochers d’églises sont courants dans mon travail. Outre les arbres, ce sont
en fait les seuls éléments de composition verticaux que nous avons dans le
paysage. Dans mon travail, ils constituent une force verticale nécessaire par
rapport aux éléments horizontaux.
« Signes du paysage fluvial »
« Mon travail se compose de signes issus du paysage fluvial. Tout vient du
paysage. Aux Pays-Bas, il n'y a plus de paysage primitif, tout est conçu par
l'homme : les bâtiments, la nature, les voies navigables. Mais des peintres du
XVIIe siècle comme Jan van Goyen et Johannes Vermeer ont également peint des
paysages construits. En ce sens, je suis un peintre paysagiste tout comme eux :
je suis fasciné par le paysage d'aujourd'hui, tel qu'il s'est développé.
Mon travail est devenu de plus en plus abstrait. Je n'ai plus besoin de sortir
pour voir le paysage. Je travaille de plus en plus avec les souvenirs du
paysage. Le paysage devient un « paysage mental ». En studio, je transforme les
signes en composition, et la lumière, la saison, passe dessus.
La palette est très importante. Dès le début, j'ai travaillé avec les couleurs
que je connaissais dans le monde de l'imprimerie : le jaune, le bleu, le rouge
et le noir. Je peux encore bien gérer ça, cela correspond bien à ma tendance à
la réduction.
Mon point de départ – la raison pour laquelle je commence une peinture – est : «
Je veux vivre quelque chose ». Je veux découvrir quelque chose de nouveau à
chaque fois, quelque chose que je n'ai jamais vu auparavant. J'essaie de rendre
le travail aussi passionnant que possible avec le moins d'éléments possible.
« Est-ce que cela peut être fait avec encore moins ? c’est la question que je me
pose souvent.
https://harriegerritz.nl
M. Noirel : sculptures en métal " je crée des personnages hybrides, des natures
mortes, des boîtes de Pandore, ou des scènes absurdes". Numa : arts graphiques
"J’aime mêler l’humain et l’animal, le végétal et le minéral".
M. NOIREL - "A partir de la mythologie, de l'actualité, de la mémoire des
objets, je crée des personnages hybrides, des natures mortes, des boîtes de
Pandore, ou des scènes absurdes, incarnations de la comédie humaine.
Dans l’espace, je travaille sur la ligne, sur le temps, l’apparence et
l’intérieur. J’essaie de créer une comédie humaine dévoyée ou une sorte de
bestiaire anthropomorphe dont le tragique traduit la réalité et l’humour
l’espoir."
NUMA - " Je dessine mes démons intérieurs, l’enfance, la famille, la parole
empêchée. La poésie du monde, et sa violence aussi, nos liens avec le vivant,
quel qu’il soit.
J’aime mêler l’humain et l’animal, le végétal et le minéral, ce sont pour moi
des mondes multiples, complexes et imprévisibles.
J’aime brouiller les pistes, perturber le regard, donner à voir ce qui est caché
ou au contraire épaissir le mystère. Faire un pas de côté."
Cette exposition collective explore à nouveau cette année des univers
merveilleux, poétiques, engagés et complémentaires ! Le fil conducteur de nos
trois céramistes est la matière, son intemporalité.