Laura Figueroa à Versailles pour une exposition d'art équestre pendant les JO 2024 !

Beschrijving

Amatrice de chevaux, Laura Figueroa en a fait ses icônes et les sculpte depuis 30 ans ! L'artiste mexicaine présentera ses sculptures de chevaux en bronze vibrantes et captivantes le temps d'une exposition solo dans l'intimiste salle de la Halle à la Farine, tout près du célèbre château de Versailles. Du 29 juillet au 4 août 2024 !

Si vous venez à Versailles assister aux compétitions équestres des Jeux Olympiques de 2024, ne manquez pas cette exposition gratuite de Laura Figueroa, une sculpteure basée au Mexique.

Les chevaux ont été ses amis et professeurs tout au long de sa vie et lui ont donné tant de joie, la sculpture est sa façon de les honorer. Figueroa crée principalement en bronze, car elle estime que le matériau représente le mieux l'animal majestueux, faisant écho à sa force, son endurance, sa puissance et sa beauté.

Cette exposition ravira non seulement les amateurs d'art, mais servira également de célébration émouvante de la beauté et de la grâce équine. Sans aucun doute une riche tapisserie d'expression artistique, créant une expérience inoubliable dans la Halle à la Farine de Versailles, située sur la place du marché Notre-Dame !

Marquant le 30e anniversaire de sa carrière, l'événement promet d'être une immersion dans le monde de l'art minutieux et profond de Figueroa à travers ses sculptures. L'exposition sera une opportunité unique de découvrir les œuvres de Laura Figueroa de diverses parties du monde réunies pour l'occasion sous un même toit. Bienvenue à une célébration de l'art, de la culture et de l'élégance intemporelle du monde équestre au cœur de Versailles.

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Voorgestelde evenementen

Le Château de Versailles nous plonge dans le monde du cheval, avec une exposition événement organisée du 2 juillet au 3 novembre 2024. Venez découvrir "Cheval en majesté, au cœur d'une civilisation". Lors des Jeux olympiques et paralympiques de 2024, le Château de Versailles se transforme en site sportif : le palais accueille en effet les épreuves de sports équestres, de paraéquitation et de pentathlon moderne. À cette occasion, et pour honorer ce monde si particulier qu'est celui des chevaux, le château organise également, du 2 juillet au 3 novembre 2024, une grande exposition autour du cheval. Moyen de locomotion, symbole de pouvoir, de vitesse et de force, bête sportive, compagnon de chasse, animal utilisé dans les fermes, les villes, l'armée... Les chevaux sont une part importante de nos sociétés, et ce, depuis de très nombreux siècles. Et cette importance se ressent particulièrement au Château de Versailles : petites et grandes écuries, galeries des carrosses, mais aussi sculptures et tableaux rappellent que la maîtrise de l'équitation était un savoir indispensable pour tous les membres de la Cour, et en particulier le Roi. De fait, la tradition disait qu'une bonne pratique du cheval reflétait l'aptitude d'un monarque à diriger sa nation. L'exposition Cheval en majesté, au cœur d'une civilisation rassemble donc plus de 400 œuvres diverses, dont la plupart n'ont jamais été montrées en France. Ces pièces historiques et artistiques racontent la place donnée au cheval dans les cultures occidentales, du XVIe au XXe siècle. Culture, art, politique, monde militaire, sciences, légendes et croyances, éducation : la relation entre les hommes et les chevaux est explorée sous tous ses aspects. Cette exposition-événement se déploie dans plusieurs pièces du château, dont certains espaces emblématiques que l'on peut ainsi (re)découvrir à loisir. Que vous soyez un vrai chevalier, ou pas, ne manquez pas cette exposition exceptionnelle au Château de Versailles !
Découvrez les splendeurs baroques du quartier historique Saint-Louis à Versailles ! Admirez sa majestueuse cathédrale, son marché pittoresque et le célèbre Potager voulu par le Roi-Soleil pour approvisionner les tables du château ! Le jardinier La Quintinie y fit merveille pour fournir fruits et primeurs, asperges, petits-pois et même melons aux gourmets du Grand Siècle ! Son héritage se perpétue aujourd’hui par la taille savante des arbres fruitiers et l’agroécologie mise en œuvre dans ce lieu magique… Une visite inédite à ne pas manquer à deux pas du Château de Versailles !
L'Hôtel de la Marine rend hommage à la créativité et à la finesse de l'art de la Renaissance, avec une exposition à voir du 15 juillet au 25 août 2024. Au printemps 2024, la collection Al Thani de l'Hôtel de la Marine et le Victoria and Albert Museum nous présentaient plus d'une centaine d'œuvres exceptionnelles qui montraient la richesse et les savoir-faire de la Renaissance. Si vous avez adoré cette exposition, ou que vous n'avez pas pu la voir, bonne nouvelle : l'Hôtel de la Marine prolonge l'expérience avec une deuxième exposition dédiée à l'art de la Renaissance. Du 15 juillet au 25 août 2024, le musée parisien nous invite à découvrir Trésors de la Renaissance. Là, on peut admirer une soixantaine d'œuvres issues de la collection Al Thani, des œuvres choisies pour leur perfection et leur ingéniosité. Plus précisément, l'Hôtel de la Marine souhaite rendre hommage à la créativité et aux techniques artistiques exceptionnelles des artisans et des artistes de cette époque lointaine. Quels que soient les matériaux, les couleurs, les fonctions des objets, chaque œuvre a été travaillée, améliorée, perfectionnée jusque dans les moindres détails, suscitant toujours plus d'admiration et de passion auprès des visiteurs et des collectionneurs. Cette exposition nous invite donc à admirer différents objets d'art, allant de coupes en cristal aux bijoux rares, en passant par des portraits miniatures ou des objets de décoration. Cette soixantaine d'objets témoignent du grand savoir-faire de ces maîtres de la Renaissance. La diversité des matériaux et des techniques, la finesse des objets, la richesse de ces pièces font de ces objets de véritables chefs-d'œuvre, qui nous en apprennent beaucoup sur les modes et les habitudes de l'époque. Une exposition à ne pas manquer cet été à l'Hôtel de la Marine, entre deux épreuves olympiques !
Partez à la découverte de la ville majestueuse créée par Louis XIV aux abords du Château de Versailles! Conçu pour faciliter les séjours de la Cour, le quartier NotreDame abrite de magnifiques monuments, de la paroisse royale à la somptueuse Grande Ecurie Découvrez les liens étroits que la ville entretient avec le Château, son plan d'urbanisme novateur, son église, son marché historique et ses rues pittoresques. Et admirez la Grande Ecurie du roi, véritable palais conçu par Mansart pour les chevaux de chasse de Sa Majesté ! Une visite indispensable pour comprendre la vie de la Cour à Versailles à l'époque royale !
Découvrez les splendeurs baroques du quartier historique Saint-Louis à Versailles ! Admirez sa majestueuse cathédrale, son marché pittoresque et le célèbre Potager voulu par le Roi-Soleil pour approvisionner les tables du château ! Le jardinier La Quintinie y fit merveille pour fournir fruits et primeurs, asperges, petits-pois et même melons aux gourmets du Grand Siècle ! Son héritage se perpétue aujourd’hui par la taille savante des arbres fruitiers et l’agroécologie mise en œuvre dans ce lieu magique… Une visite inédite à ne pas manquer à deux pas du Château de Versailles !
Partez à la découverte de la ville majestueuse créée par Louis XIV aux abords du Château de Versailles! Conçu pour faciliter les séjours de la Cour, le quartier NotreDame abrite de magnifiques monuments, de la paroisse royale à la somptueuse Grande Ecurie Découvrez les liens étroits que la ville entretient avec le Château, son plan d'urbanisme novateur, son église, son marché historique et ses rues pittoresques. Et admirez la Grande Ecurie du roi, véritable palais conçu par Mansart pour les chevaux de chasse de Sa Majesté ! Une visite indispensable pour comprendre la vie de la Cour à Versailles à l'époque royale !
L'Orangerie du Château de Versailles accueille "Chambre de soie", l'oeuvre monumentale d'Eva Jospin du 18 juin au 29 septembre 2024. Inspirée par la nature et les folies architecturales, cette broderie de 350 m2 offre une promenade immersive, mêlant le cadre grandiose du lieu à la minutie et la préciosité de la création en fils. Partants pour une immersion couture dans les jardins de Versailles ? Du 18 juin au 29 septembre 2024, l'Orangerie du Château de Versailles se métamorphose en un écrin luxuriant, accueillant l'oeuvre magistrale d'Eva Jospin, baptisée "Chambre de soie". Cette exposition textile-couture invite les visiteurs à une déambulation à travers une création de broderie monumentale, tissant un dialogue saisissant avec architecture imposante du lieu. Inspirée par la salle aux Broderies du palais Colonna de Rome et le roman "Une chambre à soi" de Virginia Woolf, Eva Jospin relève le défi de créer une broderie de 350 m2 et 105 m de long. Une véritable prousesse ! Réalisée en collaboration avec les artisans de l'atelier Chanakya et de la Chanakya School of Craft à Mumbai, chaque fil, dérivé des traits du dessin de l'artiste, tisse une histoire à travers plus de 400 nuances d'écheveaux de soie, de coton et de jute. L'installation, rappellant les panoramas du XIXe siècle, avait déjà été dévoilée lors du défilé Dior haute couture de la saison automne-hiver 2021-2022. Diplômée de l'École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris, Eva Jospin se spécialise dans la composition de paysages forestiers et architecturaux. À maintes reprises exposée à travers le monde, c'est à présent à Versailles qu'elle tapisse les murs de l'Orangerie en créant une oeuvre tout aussi spectaculaire que la grandeur des jardins du château, dont elle s'inspire également pour confectionner un lé de broderie inédit à ajouter à l'ensemble. "Chambre de soie", installée de façon linéaire, entraîne les visiteurs dans une promenade immersive au coeur de cette broderie monumentale. L'Orangerie, toile de fond grandiose, sublimera la broderie monumentale d'Eva Jospin. Une alchimie d'échelle et de thème invitant à une flânerie artistique dans les jardins de Versailles version couture.
Le Grand Palais Immersif nous plonge dans l'art numérique contemporain de la Corée, avec l'exposition gratuite Decoding Korea, à découvrir du 26 juillet au 25 août 2024. Cet été, le Grand Palais Immersif nous propose un voyage en Corée. Plus précisément, le centre d'art numérique nous invite à découvrir l'univers de 10 artistes coréens, dans une exposition inédite et gratuite, présentée du 26 juillet au 25 août 2024. L'exposition Decoding Korea rassemble donc 10 artistes contemporains venus de Corée, qui racontent leur quotidien, leurs peurs, leurs espoirs, les évolutions de leur pays, à travers des œuvres numériques immersives originales. Le parcours de l'exposition mélange réalité virtuelle, intelligence artificielle (IA) et mapping pour nous immerger totalement dans cette culture coréenne venue du bout du monde. Nés entre les années 1960 et les années 1990, les artistes de cette exposition ont assisté à des changements importants. Politique, guerre, révolution culturelle et technologique : en quelques décennies, la Corée s'est transformée en profondeur. Dans cette exposition du Grand Palais Immersif, les artistes racontent donc les tensions entre Corée du Nord et Corée du Sud, l'industrialisation et les nouvelles technologies qui ont changé le pays, l'incertitude d'un avenir inconnu et imprévisible, les changements écologiques ou sociaux qui font évoluer les habitudes... La Corée se dévoile dans toute sa richesse, ses contradictions, sa complexité à travers les œuvres de ces artistes contemporains. Les créateurs mettent autant en lumière leur histoire que leur modernité, tout en mettant en lumière leur talent, leur créativité, leurs univers uniques. Cet été, venez donc "décoder la Corée" avec l'exposition numérique du Grand Palais Immersif.
L'artiste pop et surréaliste Philip Colbert installe ses homards géants dans la Station F, pour une exposition colorée et insolite à découvrir du 9 juillet au 2 août 2024. Après avoir conquis la Biennale de Venise, les homards de Philip Colbert débarquent à Paris. L'artiste de pop art installe ses sculptures géantes à la Station F, le campus de start-up parisien, situé dans le 13e arrondissement. Le temps d'une exposition estivale, Philip Colbert nous invite à découvrir son univers coloré et amusant, composé de curieux homards aventuriers et artistiques. Philip Colbert expose donc huit sculptures de homards, et une structure gonflable installée sur le toit de la Station F du 9 juillet au 2 août 2024. L'artiste reprend les codes du pop art et du surréalisme pour remettre en question nos sociétés de consommation mondialisées et notre détachement de la nature. À travers ses œuvres, le créateur revisite l'Histoire de l'art à sa manière. Ce personnage autobiographique du homard permet à l'artiste d'exprimer sa vision du monde et de l'art. Aussi critique qu'admiratif, Philip Colbert lie passé et présent avec ces sculptures inattendues et loufoques. Tour à tour, ces homards portent donc des costumes en référence à Vincent Van Gogh, Murakami, Andy Warhol, Damien Hirst, Duchamp... Cette exposition devient un jeu pour les amateurs d'art : saurez-vous retrouver la référence cachée à un mouvement ou à un grand artiste ? Pas besoin, cependant, d'être un expert pour apprécier les homards de Philip Colbert : ces sculptures originales et colorées sont fascinantes telles qu'elles sont.
Se présenter 15 minutes avant l'horaire de la visite.VISITE-CONFÉRENCEMaison-atelier Marta Pan - André WogensckyChaque visiteur est invité à respecter les consignes de sécurité indiquées sur le site de la Fondation Marta Pan - André Wogenscky à Saint-Rémy-les-Chevreuse.Durée: 1h30.Visite accessible aux enfants à partir de 10 ans.Tarif réduit ( justificatifs à présenter obligatoirement le jour de la visite):-jeunes de 10 à 18 ans (visite non adaptée aux moins de 10 ans) ;-jeunes de 18 à 25 ans résidents dans l'un des pays de l'Espace Economique Européen ;-enseignants titulaires du Pass Éducation en cours de validité et portant le cachet de l’Etablissement ;-demandeurs d'emploi et aux bénéficiaires des minima sociaux (justificatif daté de moins d'un an) ;-visiteurs handicapés et à leur accompagnateur ;-visiteurs malentendants ;-porteurs de la carte du ministère de la culture ;-conférenciers et guidesVenez découvrir un joyau de l’architecture contemporaine au sein d’un magnifique parc de sculptures méconnu. Grâce à un partenariat signé entre le Centre des monuments nationaux et la Fondation Marta Pan - André Wogenscky, des visites-conférences sont proposées pour la première fois au grand public. Elles permettront de découvrir la maison-atelier du couple, construite par André Wogenscky qui est en parfaite harmonie avec le jardin orné des sculptures de Marta Pan. Ces deux artistes, grandes figures de l’art du XXè siècle et couple fusionnel, ont créé en plein cœur de la Vallée de la Chevreuse, un monument-manifeste formidable témoignage du patrimoine du XXè siècle.