C’est votre dernier voyage et grâce à nous, vous pouvez être certain que vous
arriverez à bon port sans encombre. Vous avez choisi notre compagnie, une
référence en la matière. Notre équipe s’assurera de votre bien-être et de votre
confort. Parce qu’il est important de s’en aller l’esprit tranquille, “Les
Funérailles Hanair”, c’est l’assurance de partir moins cher.
Vous êtes venus assister aux funérailles d’Antoine. Vous êtes peut-être un
membre de sa famille, un ami, ou simplement une connaissance. Vous lirez
peut-être un discours ou vous vous recueillerez en silence. Dans tous les cas
vous honorerez cette personne que vous avez connue et le personnel de bord fera
tout pour que cette cérémonie soit à la hauteur de son souvenir.
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Par Les Compagnons pointent / Mise en scène collective : Axel Cornil, Valentin
Demarcin, Virgile Magniette, Allan Bertin et Benoît Janssens / Avec : Allan
Bertin, Michaël Dubois et Benoît Janssens
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UNE PRODUCTION LES COMPAGNONS POINTENT. AVEC LE SOUTIEN DU CAR, DES BALADINS DU
MIROIR ET DE LA TOURNÉE LIBRE.
![Evenement](/_next/image?url=https%3A%2F%2Fculturius-prod-web-app-photo-cache-s3.s3.eu-west-1.amazonaws.com%2Fphoto_original_filter%2F654d0b512cc6e352497641.jpeg&w=3840&q=75)
J'ai enlevé Mamie
Beschrijving
La grand-mère de Lou vit depuis plusieurs années dans une maison de retraite. Malgré ses visites ponctuelles, Lou ne la connait pas si bien que ça. Tout ce dont elle est sûre, c’est que sa grand-mère a quelques problèmes de mémoire… Malgré tout, Lou est très attachée à sa mamie. Alors quand celle-ci se met à évoquer un départ de la maison de retraite, Lou décide de la prendre au mot, et la fait évader!
Un voyage surréaliste suspendu dans le temps, une enquête à la recherche d’un papy disparu, une rencontre entre une grand-mère déboussolée et sa petite-fille déterminée, une traversée folle de la mer à l’Ardenne en passant par Bruxelles, des comédien·nes, du cirque, des marionnettes, de quoi se régaler avec le cœur et les yeux…
Datum informatie
2023-12-29: 11:30:00
2023-12-29: 16:00:00
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Voorgestelde evenementen
« Scripte », un métier en pénurie et très rémunérateur. Une formation sur 1
soirée et un weekend.
Le rôle (du ou de la) scripte est fondamental à tous les stades de la création
et cela quel que soit le support utilisé.
1/ La continuité
2/ Les raccords d’action, d’éléments fixes et ou techniques.
3/ Le découpage Plan, valeurs de plan, etc.
4/ La grammaire : 30°, 180°, découpage…
5/ Les nouvelles technologies : l’Ipad, les applis…
6/ La préparation d’un film : découpage, le dépouillement du décor, le
dépouillement des comédiens, etc.
7/ Le tournage : le rapport montage, le rapport image, le rapport de production,
le mouchard, mémento d’une journée de tournage.
8/ Le travail en équipe : avec le réalisateur, le directeur photo, l’ingénieur
son, le directeur de production, etc.
9/ Le matériel nécessaire
10/ Le vocabulaire
11/ Application en situation de tournage en 2022.
Etre scripte, c'est être le collaborateur direct du réalisateur et faire partie
de l’équipe de réalisation. C’est la personne en charge de la continuité du
film. La continuité est l’enchaînement sans heurts des séquences, et à
l’intérieur de celle-ci, des plans pour arriver à constituer un ensemble
cohérent dans une production donnée.
Profile et aptitudes requises :
– Être en bonne santé pour supporter les va-et-vient et les longues heures
d’activités.
– Savoir gérer psychologiquement les différents caractères sur un plateau avec
tact et autorité.
– Avoir l’esprit d’équipe.
– Avoir des aptitudes telles que la rapidité de réflexion et d’exécution.
– Avoir une grande capacité de concentration et d’anticipation.
– Avoir une expérience au montage est un plus.
Il est nécessaire de suivre les 4 jours de formation pour pouvoir participer au
tournage pratique.
Parking gratuit sans disque bleu
Programme : Le réalisateur. Qui est-il et son rapport avec les acteurs
Le scénario et son traitement. Comprendre les outils de l'acteur
Lecture du scénario et méthodes pour la mémoire
Lecture du scénario avec les acteurs et le réalisateur
Construire la Back-Story du personnage. Où va, vient et où le personnage
Exercices de préparation et les répétitions. Être apte aux répétitions et
améliorer le personnage
Connaître la caméra et la magie des lumières. Jouer un plan séquence en action
sur le plateau.
Nicolas a 17 ans. C’est pas facile. Il est fils de parents séparés et sa mère,
dépassée par sa détresse, demande au père d’intervenir. Nicolas part donc
habiter chez son père, remarié et papa d’un nouveau-né́. Nicolas change
d’école, de quartier, de copains. Mais Nicolas a 17 ans, et il ne va pas bien.
Incrédules et désarmés, les parents se demandent comment faire avec cet ado
devenu hors de portée.
Tour à tour nommée « meilleure pièce de Zeller », « chef-d’œuvre » ou « drame
bouleversant »... la presse française s’est enflammée : « Zeller nous plante un
miroir dans le cœur ».
Les ados d’aujourd’hui sont dans la tourmente. La pièce pose questions : Comment
partager, comment apprivoiser ce mal-être contemporain ? Quelles charges
faisons-nous porter à nos ados ? Que doivent-ils sublimer ? Qu’attendons-nous
d’eux ? Que reproduisons-nous ? Qu’est-ce qui les emprisonne dans la douleur ?
Pour grandir faut-il inévitablement souffrir ?
Après le succès de l’automne passé, voici encore quelques dates à ne pas rater,
avec une troupe d’artistes magnifiques, au plus près des maux, ça va vous
glisser sur le cœur.
Avertissement : Âmes très sensibles s’abstenir.
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De Florian Zeller / Mise en scène : Hélène Theunissen / Avec : Valérie Bauchau,
Stéphanie Goemaere, Frederik Haùgness, Simon Lombard, Alain Leempoel et Gilles
Vermeire / Assistante à la mise en scène : Maëlle Rey / Scénographie : Noémie
Vanheste / Costumes : Laurence Hermant / Lumière : Alain Collet / Musique
originale : Pascal Charpentier
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UNE PRODUCTION DU THÉÂTRE LE PUBLIC. AVEC L'AIDE DE LA FÉDÉRATION
WALLONIE-BRUXELLES - DIRECTION DU THÉÂTRE, ET LE SOUTIEN DU TAX SHELTER DE
L’ÉTAT FÉDÉRAL BELGE VIA BESIDE. LA PIÈCE « LE FILS » DE FLORIAN ZELLER EST
REPRÉSENTÉE PAR L’AGENCE DRAMA – PARIS (FRANCE) – WWW.DRAMAPARIS.COM.
Venez retrouver un acteur au coeur d’un imbroglio familial ! Fabio Zenoni,
comédien à multiples facettes, incarne plus d’une dizaine de personnages et crée
une comédie caustique et réjouissante.
En plein festival d’Avignon, sa mère entend faire cesser avec panache les
représentations d’un spectacle de Comedia del arte dans lequel il se produit.
Motif invoqué : jouer avec un masque est un affront insupportable à sa beauté et
à son talent ; il ne pourra jamais devenir une star en jouant masqué.
Mais le fils aime ce qu’il fait. Et même, il y excelle… Suivant le fil d’une
enquête, se succéderont pèle mêle sur scène : 2 policiers belges, un régisseur
parisien patibulaire, un psychanalyste italien de renom, un directeur de casting
de pacotille, un chef de troupe aux accents révolutionnaires, un performer d’art
contemporain, un comédien obsédé par son image… ET une mère prête à tout par «
amour », même à revendiquer le succès et la course effrénée à la réussite pour
maquiller ses propres échecs…
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De Fabio Zenoni / Mise en scène et direction d’acteur : Damien Bricoteaux,
Thibaut Nève et Thibault Packeu / Avec : Fabio Zenoni / Lumière : Martin Delval
/ Scénographie et masque : Stefano Perocco di Meduna
Fran Kourouma, jeune guinéen, a tout quitté dans l’espoir d’une vie meilleure.
Après une traversée affreuse du désert d’Agadez, il a connu l’enfer libyen où il
sera emprisonné et torturé, l’Italie où il passera de centre d’accueil en centre
d’accueil et, enfin, la Belgique où il vivra plusieurs mois dans la rue après
être passé par le « Petit Château ». C’est là qu’il commence à écrire son
histoire : plus de 800 pages sur son téléphone portable. Aujourd’hui, il a
décidé de monter sur scène pour nous la partager…
En 2020, son histoire est éditée et touche en plein cœur ses lecteurs.
Aujourd’hui, Fran monte sur scène pour la partager au plus grand nombre.
D’une part je veux que les Européens découvrent cette réalité humaine, souvent
méconnue ou involontairement ignorée et d’autre part que certaines personnes
d’Afrique soient informées de ce qui attend les migrants avant de prendre la
décision d’emprunter ce même chemin.
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De Fran Kourouma / Avec : Fran Kourouma / Adaptation et mise en scène : Sandra
Raco / Assistanat à la mise en scène : Laure Chartier et Boris Olivier / La mère
(Voix Off) : Babetida Sadjo / Son et musique : Laurent Beumier / Décor : Angela
Castro / Aide à la scénographie : Léa Gardin / Œil extérieur : Nathan Fourquet
Dubart
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PRODUIT PAR LA COMPAGNIE DU SIMORGH AVEC L'AIDE DE LA FÉDÉRATION WALLONIE
BRUXELLES, LA PROVINCE DU BRABANT WALLON, LE CENTRE CULTUREL BRUEGEL, LES RICHES
CLAIRES, LE BAMP, LE CENTRE CULTUREL DU BRABANT WALLON, LE THÉÂTRE JARDIN
PASSION, LE THÉÂTRE JEAN VILAR, LE COCQ'ARTS FESTIVAL, L'ATELIER R, LE COLLECTIF
K.A.K, GLOBE AROMA, LA BELLE ÉQUIPE PRODUCTIONS, COM'DES DEMOISELLES, LA VALETTE
ET LE THÉÂTRE ROYAL DES GALERIES.
La scène comme terrain de jeu idéal pour parler d’amitié, d’engagement, de
féminisme, de foot et de théâtre !
Elles se connaissent depuis trente-quatre ans. L’une dit qu’elle est la
meilleure amie de l’autre, l’autre juste une bonne copine. L’une est autrice,
l’autre est comédienne. L’une est fan de foot, l’autre coupe la télévision dès
qu’elle aperçoit un ballon rond. L’une fait du théâtre pour s’évader, l’autre
pour dénoncer. L’une veut réaliser le spectacle de sa vie, l’autre le fait en
attendant mieux. L’une rêve de Kevin De Bruyne, l’autre de sauver le monde.
Aucune des deux ne fera ce qu’elle imaginait.
Un spectacle où on ne sait pas bien ce qui est vrai et ce qui est faux.
Un spectacle avec Eden Hazard et Michel Lecomte dans leur propre rôle.
Un spectacle où Eden parle du sens de la vie et donne des conseils de lecture.
Un spectacle où Michel sauve le monde en général et le foot en particulier. Un
spectacle qui se passe en Arabie Saoudite lors de la coupe du monde de football
2034.
Une histoire qui se construit peu à peu sous les yeux des spectateurs
Une odyssée qui parle d’amitié, d’engagement et, bien sûr, de foot !
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De Geneviève Damas / Regard extérieur : Aurelio Mergola / Avec : Isabelle
Defossé, Geneviève Damas, et Michel Lecomte / Assistant à la mise en scène :
Pablo Ministru / Scénographie et costumes : Charly Kleinermann et Thibaut De
Coster / Dramaturgie : Guillemette Laurent / Mouvement : Sophie Leso / Photos :
Véronique Wielemans / Vidéo : Hubert Amiel / Lumière : Mathieu Bastyns
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UN SPECTACLE DE LA COMPAGNIE ALBERTINE, EN COPRODUCTION AVEC LE THÉÂTRE LES
TANNEURS, LA COOP ASBL ET SHELTER PROD, AVEC LE SOUTIEN DE LA FÉDÉRATION
WALLONIE-BRUXELLES, SERVICE DU THÉÂTRE ET DE LA ROYAL BELGIAN FOOTBALL
ASSOCIATION. UN PRODUCTION DÉLÉGUÉE DU THÉÂTRE LES TANNEURS. AVEC L'AIDE DU
TAXSHELTER.BE, ING ET DU TAX SHELTER DU GOUVERNEMENT FÉDÉRAL BELGE. / GENEVIÈVE
DAMAS EST ARTISTE ASSOCIÉE AU THÉÂTRE LES TANNEURS.
Fait divers – Allemagne 1930 : Ella Gericke, décide de prendre l’identité et
l’emploi de son mari précocement disparu d’un cancer. Il était grutier, travail
solitaire dont elle avait observé les moindres gestes et qu’elle assume du jour
au lendemain pour subvenir aux besoins de sa famille.
Au temps de la grande crise et de la montée du nazisme, Ella se retrouve
ballotée par les déséquilibres du monde causés par les jeux financiers des
puissants.
Aura-t-elle la capacité à tenir debout, à dépasser la nuit et d’aller quand même
vers ce petit matin lumineux, désiré au plus profond d’elle-même ?
Un voyage intime et douloureux dans la vie de cette femme qui a étonnamment les
pieds sur terre et l’envie furieuse de ”s’en sortir“, dotée à la fois d’une
obstination à toute épreuve et d’une teigneuse rage de vivre.
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De Manfred Karge / Mise en scène : Jeanne Kacenelenbogen / Avec : Anne Sylvain /
Assistante à la mise en scène : Chloé Struvay
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UNE PRODUCTION DU THÉÂTRE LE PUBLIC.
Comment Toone en est-il arrivé à Gounod ? Au temps où La Monnaie, maintenant
Opéra National, disposait de privilèges écrasants par rapport aux autres
théâtres de Bruxelles, Tôône-Dufeys (une autre dynastie de marionnettistes) se
rendait régulièrement à l’Opéra pour y copier le plus fidèlement possible ces
grands spectacles inaccessibles pour le peuple des Marolles et les présenter
ensuite dans son théâtre.
Les marionnettes traditionnelles étaient alors le seul moyen d’éducation
populaire d’un public toujours prêt à s’enthousiasmer pour les plus grandes
oeuvres. Toone VII à son tour se pencha sur l’opéra de Gounod pour en faire une
adaptation parodique.
« ... Tandis que le docteur Faust boit une dernière gueuze dans l’espoir d’une
mort subite, un inquiétant personnage, le “Deuvel”, vient lui proposer des
paquets de billets de mille et une belle “mokske” au doux nom de Marguerite, en
échange de son âme. On fait un tour à la foire du midi, on passe (en coulisses)
une nuit enchanteresse et... c’est le coup de foudre. Avec une conséquence pour
Marguerite : “Des robes qui vont devenir trop courtes par devant”...
Quiconque s’aventure dans le vaste univers que représente ce sujet comprendra, à
travers l’humour, le sentiment de paix intérieure qui l’anime. On devine
aisément ce que peuvent donner des mélodies telles que Salut, demeure chaste et
pure ou Anges purs, anges radieux accommodées à la sauce bruxelloise... » (La
Lanterne)
Fidèle à la tradition, Toone fait toutes les voix et n’hésite pas à pousser le
grand air des bijoux à l’égal de notre célèbre Castafiore.
Les décors et costumes de Raymond Renard donnent à Marguerite toutes les raisons
de se voir si belle en ce miroir.
Début : 15h - durée 1h30
RDV : Abbaye de la Cambre, à l'entrée au croisement Avenue Emile Duray et Avenue
de la Folle Chanson, 1050 Ixelles
Réservation indispensable
Accessible PMR accompagnés
Prix libre
A partir de 10 ans