L’exposition qui comprend plus de 250 reproductions d’aquarelles d'Alain Delteil
est complétée pour la première fois de trente reproductions inédites
d’aquarelles sur les burons dans la partie consacrée au Cézallier et à l’Aubrac
Cantalien.
Lumière d'été - Exposition de peinture cantilène
13juli
-03augustus
D 209, 15160 Vèze, Frankrijk
Beschrijving
Le Cantal des burons et des hauts plateaux. Une exposition inédite de Claude Legrand.Vernissage le 20 juillet de 11h30 à 14h30.
Info & Reservering
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Voorgestelde evenementen
« Du grain au pain » explore l'histoire vécue par de nombreuses familles du
Cézallier, une histoire sociale, technique, organisationnelle d'une partie de la
vie paysanne autrefois : du labour aux récoltes, du grain à la farine, du moulin
au four à pain.
- Depuis la fin du 19è s les mutations du monde agricole se sont emballés, des
outils rudimentaires à la main ont été remplacés par des machines sans cesse en
évolution technique...
- La mécanisation a gagné progressivement le territoire du Cézallier à la place
de la force animale et humaine dans les travaux des champs et de l'élevage.
- Cette exposition tente de montrer grâce à plus de 300 photographies locales et
des explications pédagogiques différents moments de cette vie paysanne, des
témoignages d'existences de vie laborieuses, des pratiques et des coutumes
d'utilisation des nouveaux apports techniques et mécaniques dans le Cézallier.
Avant d'arriver au pain
Harrie Gerritz se dit peintre paysagiste, mais il faut beaucoup de temps avant
de trouver un paysage tel qu'il le peint. Il s'intéresse au « paysage bâti » et
nous montre comment il vit ce paysage sous une forme réduite et intense.
Il s'intéresse aux « signes », aux concepts, aux formes qui n'existent pas dans
la nature – le carré par exemple. L'artiste « crée » la place en reliant des
lignes horizontales et verticales, comme un horizon et un clocher d'église, ou
une rivière et des arbres. Et il s'intéresse au « paysage construit », auquel
les humains ont ajouté des formes géométriques : les formes de blocs d'une
maison, d'un pavé ou d'une clôture.
Harrie Gerritz nous montre comment il vit ce paysage sous une forme réduite et
intense. Il est frappant qu'il attribue un rôle actif à la fois au paysage et à
ses peintures : il parle de « signes du paysage fluvial », pour indiquer qu'une
communication a lieu, donc plus qu'une observation unilatérale. C'est également
le cas de ses peintures : « L'œuvre elle-même indique s'il faut en faire quelque
chose ».
Les paysages, élevés au-dessus de la réalité, semblent d'une simplicité
évidente. Pourtant, chaque ligne et chaque zone de couleur vibre de
l'inspiration qu'Harrie Gerritz éprouve dans ce paysage. Lui- même enfant du
paysage fluvial néerlandais, Harrie Gerritz explore dans son travail une série
de questions sur le paysage et sa perception. Au fil des années, les réponses
sont devenues de plus en plus intenses et abstraites.
"Le carré est ma forme préférée"
« Si vous regardez les éléments : la terre, l’eau, l’air et le feu, alors
j’appartiens à la terre. J'ai toujours envie de voir l'horizon quand j'arrive
quelque part. Je suis visuel et j'aime la ligne droite de l'horizon hollandais.
C'est pour cette raison que je n'irais jamais en Autriche, par exemple : je ne
supporterais pas de ne voir nulle part un horizon plat.
Les clochers d’églises sont courants dans mon travail. Outre les arbres, ce sont
en fait les seuls éléments de composition verticaux que nous avons dans le
paysage. Dans mon travail, ils constituent une force verticale nécessaire par
rapport aux éléments horizontaux.
« Signes du paysage fluvial »
« Mon travail se compose de signes issus du paysage fluvial. Tout vient du
paysage. Aux Pays-Bas, il n'y a plus de paysage primitif, tout est conçu par
l'homme : les bâtiments, la nature, les voies navigables. Mais des peintres du
XVIIe siècle comme Jan van Goyen et Johannes Vermeer ont également peint des
paysages construits. En ce sens, je suis un peintre paysagiste tout comme eux :
je suis fasciné par le paysage d'aujourd'hui, tel qu'il s'est développé.
Mon travail est devenu de plus en plus abstrait. Je n'ai plus besoin de sortir
pour voir le paysage. Je travaille de plus en plus avec les souvenirs du
paysage. Le paysage devient un « paysage mental ». En studio, je transforme les
signes en composition, et la lumière, la saison, passe dessus.
La palette est très importante. Dès le début, j'ai travaillé avec les couleurs
que je connaissais dans le monde de l'imprimerie : le jaune, le bleu, le rouge
et le noir. Je peux encore bien gérer ça, cela correspond bien à ma tendance à
la réduction.
Mon point de départ – la raison pour laquelle je commence une peinture – est : «
Je veux vivre quelque chose ». Je veux découvrir quelque chose de nouveau à
chaque fois, quelque chose que je n'ai jamais vu auparavant. J'essaie de rendre
le travail aussi passionnant que possible avec le moins d'éléments possible.
« Est-ce que cela peut être fait avec encore moins ? c’est la question que je me
pose souvent.
https://harriegerritz.nl
La galerie des Mercœur présente l'exposition :"Du Moyen Âge et d’Aujourd’hui.
Vous pourrez découvrir un ensemble d’œuvres de la période médiévale...
Exposition organisée par Les Amis d'Égliseneuve sur la vie d'Henry Andraud.
Henry Andraud, engagé volontaire à 19 ans en 1914, blessé, médaillé de Guerre,
député-maire d'Égliseneuve-d'Entraigues, sous-secrétaire d'État à l'Air sous le
Front Populaire, rédacteur en chef de La Montagne pendant quelques années puis
médaillé de la Résistance a été aussi l'avocat qui a pris la défense des «
Fusillés pour l'exemple » de la Grande Guerre.
En plus : exposition de Motos
renseignements : 06 62 40 18 81
La médiathèque accueille une exposition exceptionnelle dédiée à l'univers des
mangas. Cet événement offre aux visiteurs une plongée immersive dans l'art et
l'histoire des mangas, ces bandes dessinées japonaises qui ont conquis le monde
entier.
Figure marquante de la photographie, Albert Monier (1915-1998), est originaire
d’un petit village du Cantal, Savignat de Chanterelle où il découvre et apprend
la photographie...
-Il doit sa célébrité à ses cartes postales d’un genre nouveau et à ses grands
tirages en noir et blanc : il est considéré comme l’inventeur du poster. Il a
beaucoup photographié son Auvergne natale, mais pas que…
-Il a essayé de capturer les scènes de la vie courante dans les années 50, en
Auvergne, mais aussi au Maroc et à Paris, qu’il a célébré en fixant des
personnages pittoresques, des lieux insolites, des moments forts.
-Pour Albert Monier le noir et blanc magnifie les attitudes, éclaire des
atmosphères tout en apportant un élément intemporel aux scènes photographiées.
- Les légendes (« Portrait sans visage, Ecriture de lumière, Le chemin du
temps,.. ») accentuent le côté poétique des clichés.
Albert Monier est considéré, à juste titre, comme un des grands de la
photographie humaniste.
Exposition sur les oeuvres d'art sur les paysages cantaliens à retrouver à la
Maison de Site du Claux.
Exposition de lithographie, peinture, photo, pastel, dessin, sculpture,
anthotype etc sur le thème de la nature dans tous ses états.
Karine Anglade
Alice Panhard
Adeline Fournal
Caroline Rouqués
Lionel Reiss
Cet été, à la Maison du Lembron à Saint Germain Lembron, découvrez peintures,
art textile et photographies de nos artistes locaux ! Une belle occasion
d'admirer leur talent et la diversité de leurs œuvres.
Nous vous invitons à explorer une variété d'œuvres, allant de la peinture à
l'art textile, en passant par la photographie.
Cette exposition est une occasion unique pour les artistes de présenter leur
travail et pour vous, de plonger dans des formes d'expression artistiques
diversifiées, adaptées à tous les goûts.