Visite de l’exposition accompagnée par les créateurs : Grégoire Vigneron, Anne
Janssens et Alain Deguide Infos et réservation : accueil@musee-mariemont.be
![Evenement](https://api.culturius.com/media/cache/resolve/photo_original_filter/669a494e15835067737335.jpeg)
Expo#32 : Teint-Thuin Aquarelle
05juli
-27juli
Rue Des Nobles 32, 6530 Thuin, Henegouwen, België
Beschrijving
L’atelier « Teint -Thuin Aquarelle », vous invite à leur exposition « au chant des couleurs ».
Vous prendrez votre envol en voyageant autour de couleurs chatoyantes et de découvrir les secrets de leurs techniques en appréciant la beauté des images colorées et mystérieuses…
VERNISSAGE LE VENDREDI 5 JUILLET A 19H
EXPO du 05 au 27 JUILLET 2024 au Centre culturel Haute Sambre – Rue des Nobles, 32 – 6530 THUIN.
En semaine de 9h à 16h
Ouvert les samedis 13, 20, 27 et le dimanche 21 de 14h à 16h
Entrée libre.
Contact : Jefferson Guillaume – 0495/69.73.39 – Groupe Facebook
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Datum informatie
Du 05/07/2024 au 27/07/202419:00 / 09:00-16:00
Tickets
Info:
Gratuit
1 foto
Voorgestelde evenementen
De Jean-Jacques Rousseau à Monsieur Plant
Aborder l'univers d'un artiste qui touche les différentes générations et leur
permet de s'approprier l'exposition, tout en découvrant des objets d'exception
issus des collections du musée, mis en scène de façon poétique et immersive.
********** English **********
Come and discover the work of Guillaume Corneille (1922-2010), a prolific artist
and extraordinary colourist. Throughout his life, Corneille sought joy
everywhere: he exalted it in the luxuriance of nature and in various parts of
the world, and also alongside his friends and the artists who fascinated him, or
in homage to the beauty of women.
The exhibition allows you to experience all the creative periods of the artist,
for whom printmaking was a constant practice. Enriched with over 150 works, the
journey will thrill you with the diversity of his approaches, the constancy of
his energy, his poetry, his relationship with animal life, and everything that
makes up the splendour of the world. He is one of the greatest colourists of the
art of the second half of the 20th century, from his COBRA years to his
admiration for Van Gogh—who was like him a Dutchman settled to Auvers-sur-Oise.
This special exhibition is designed with the valuable assistance of the
Guillaume Corneille Foundation.
********** Français **********
Découvrez l’œuvre de Guillaume Corneille (1922-2010) artiste prolifique et
coloriste hors norme. Toute sa vie durant, Corneille cherche partout la joie :
il l’exalte dans la luxuriance de la nature, un peu partout dans le monde mais
aussi aux côtés de ses amis et des artistes qui l’ont fasciné ou dans l’hommage
rendu à la beauté des femmes.
L’exposition vous permet de vivre toutes les périodes créatives de l’artiste
pour qui l’estampe est une pratique constante. Riche de plus de 150 œuvres, le
parcours vous enthousiasmera par la diversité de ses approches, la constance de
son énergie, sa poésie, sa relation à la vie animale et de tout ce qui fait la
splendeur du monde. Il est l’un des plus grands coloristes de l’Art de la
seconde moitié du XXe siècle et ce, dès ses années COBRA jusqu’à son admiration
pour Van Gogh, comme lui hollandais installé à Auvers‑sur‑Oise.
Cette exposition événement est conçue avec l’aide précieuse de la Fondation
Guillaume Corneille.
********** Nederlands **********
Maak kennis met het werk van Guillaume Corneille (1922-2010), vruchtbaar
kunstenaar en buitengewoon colorist. Zijn leven lang ging Corneille overal op
zoek naar vreugde: hij verheerlijkte ze in de weelderige natuur, overal ter
wereld, maar ook aan de zijde van zijn vrienden en van de kunstenaars die hem
fascineerden, of in zijn eerbetoon aan de schoonheid van de vrouw.
De tentoonstelling gunt je een blik op alle creatieve periodes van de kunstenaar
die tal van gedrukte prenten uitgaf. Het wordt een betoverende reis langs meer
dan 150 werken, stuk voor stuk getuigen van verschillende benaderingen, een
nooit tanende energie, een rijke poëzie en een liefde voor dieren en voor alle
pracht die de wereld te bieden heeft. Corneille was een van de grootste
coloristen van de tweede helft van de 20e eeuw, van zijn COBRA-jaren tot zijn
bewondering voor Van Gogh, net als hijzelf een Nederlander die woonde in
Auvers-sur-Oise.
Deze bijzondere tentoonstelling kwam tot stand met de kostbare hulp van de
Fondation Guillaume Corneille.
Pour la première exposition du cycle "Carte blanche", le BPS22 a sollicité le
critique d’art et commissaire d’exposition Claude Lorent (Charleroi, 1943).
Celui-ci a choisi de retracer l’itinéraire pictural d'Éric Fourez (Tournai,
1946) qui s’étend de 1974 à nos jours.
Dès les années 1970, l’artiste réalise des petites peintures d’inspiration
surréaliste et littéraire dont ne subsistent que deux exemplaires, témoins d’une
influence rapidement abandonnée. Sa pratique artistique change alors rapidement.
Attiré par l’hyperréalisme à base de photographie, il s’en distingue d’emblée en
optant pour une peinture à tonalité monochrome bleue, légère et lumineuse. Ses
sujets de prédilection sont les vagues et des vues de la mer du Nord ; elles
évoquent l’ailleurs, le voyage, l’évasion. Ce sont des rochers à Ploumanach, des
autoroutes, des aéroports, des cabines de plage… et bientôt les premières traces
de pas dans le sable. En 1984, ses toiles passent au gris, puis s’estompent
légèrement et, dès 1986, le blanc s’impose. Le sujet devient trace, la
figuration devient allusive et semble parfois se dissoudre dans l’abstraction.
Pour Claude Lorent, l’itinéraire est remarquable : "Depuis, selon un processus
créatif invariable, inlassablement, résolument, Éric Fourez peint des paysages
marins fascinants, des bords de plages ravinés, creusés, modelés par le flux, le
reflux, le ressac, par la puissance ou la douceur des vagues qui vont, viennent,
se retirent et reviennent. Qui meurent sur le sable avant de remonter à
l’assaut, plus déterminées et plus vivantes que jamais.
Hymne à la vie et à la nature, images du destin, vanités autant que paysages,
ces peintures de l’espace infini et de la blancheur, silencieuses, solitaires,
évocation du passage du temps, de la fragilité des êtres et des choses, de
l’éphémère et du combat contre l’inéluctable effacement jusqu’à la disparition,
se déclinent en toutes tailles, en tous formats, invitent à regarder et
réfléchir, à vivre l’enchantement, à méditer, à prendre conscience de soi, de
notre terre à respecter et de l’univers incommensurable."
Première grande rétrospective muséale de l’artiste, l’exposition rassemblera
plus d’une cinquantaine de peintures sur toile, de formats intimes à des œuvres
de 4,2 m x 2 m, ainsi que des documents. À cette occasion, Éric Fourez rend
aussi hommage à ses amis artistes, avec des œuvres de Gabriel Belgeonne, Pierre
Courtois, Gaston De Mey, Jephan de Villiers, Patricia Dopchie, Francis
Dusépulchre, Jean-Michel François, Jack Keguenne, André Lambotte, Michel
Mineur, Baudouin Oosterlynck et Guy Vandenbranden.
Éric Fourez
Le MACS et le CID vous proposent de passer votre été au Grand-Hornu. Le Summer
est de retour et, avec lui, une série d'activités pour tous les âges et tous les
publics.
ATELIER « RACCOMMODAGE CRÉATIF » (MACS)
7 juillet | De 14 à 16h | Adultes/ados
Donnez une seconde vie à un lainage de votre garde-robe grâce à l’atelier de
réparation apparente mené par l’artiste Toufan Hosseiny.
10 €
JEUDIS DES FAMILLES
Les 11, 18, 25 juillet et les 1, 8, 22 août
À 11h au CID | À partir de 5 ans
(Ré)inventer le corps humain par l’alliance du design et des sciences ?
Après la visite de l’exposition Superpower Design, colle et ciseaux seront nos
alliés pour bricoler un nouvel être « super-éco-créatif » !
À 14h au MACS | À partir de 6 ans
Laissez-vous guider en famille dans les expositions avant de vous joindre à un
petit atelier dédié au travail de la laine lors duquel vous pourrez donner vie à
des créations uniques.
[1h visite + 15 min atelier]
QI GONG (CID)
14 juillet | De 9h30 à 10h30
4 août | De 9h30 à 10h30
Allier le corps et l’esprit grâce à cet atelier découverte du Qi Gong,
gymnastique traditionnelle chinoise, proposé au sein même de l’exposition
Superpower Design.
Max. 10 personnes
15 €
Plus d'infos et réservations ici.
LES BALADES DE FILIP (CID)
17 juillet | 14h (9km)
7 août | 13h (9km)
17.07 |Partez à la découverte de la maison du peuple de Pâturages. Retracez son
histoire, de son inauguration en 1903 jusqu’à aujourd’hui.
07.08 |Accompagné de l’intarissable Filip, faites la connaissance d’un vignoble
peu connu, tout près de chez vous : le Clos de l’Alliance à Boussu-Bois. 10 €
FÊTE NATIONALE
21 juillet | Dès 16h
Fêtez la Belgique avec nous au Grand-Hornu lors de notre traditionnel 21
juillet.
Au programme : expositions, ateliers, animations, concerts, spectacles, châteaux
gonflables, DJ et feu d’artifice.
Bar et foodtrucks payants.
Journée gratuite
YOGA (CID)
28 juillet | De 10h30 à 11h30
25 août | De 10h30 à 11h30
Profitez d’un moment de détente dans un cadre exceptionnel, classé au patrimoine
mondial de l’UNESCO, en présence d’Elise du studio NEYSH pour une heure de yoga.
15 €
Plus d'infos et réservations ici.
FESTIVAL THÉÂTRAL THEAMA
14 & 15 août
Du théâtre non-stop ... ou presque.
Le Festival THEAMA (pour théâtre « amateur ») se veut LE rendez-vous hainuyer
annuel de tous les amoureux des planches. Pour cette édition 2024, c’est au
Grand-Hornu, dans un cadre historique hors du commun, que l’ACTH (Association
des Compagnies théâtrales du Hainaut) a choisi de vous accueillir durant deux
jours.
1 jour : 8 €/pers | 2 jours : 12 €/pers
ATELIER « FILAGE DE LA LAINE » (MACS)
18 août | De 14 à 16h | Adultes/ados
Découvrez l’art de la transformation de la laine avec Charlotte Fontaine de
l’atelier Le Goupil File. Une expérience unique, où la passion pour la laine
rencontre l’engagement pour un artisanat éthique et durable.
10 €
Infos et réservations au +32(0)65/613.902 ou reservations@grand-hornu.be
Les 11, 18, 25 juillet et les 1, 8, 22 août
À 11h au CID | À partir de 5 ans
(Ré)inventer le corps humain par l’alliance du design et des sciences ?
Après la visite de l’exposition Superpower Design, colle et ciseaux seront nos
alliés pour bricoler un nouvel être « super-éco-créatif » !
À 14h au MACS | À partir de 6 ans
Laissez-vous guider en famille dans les expositions Orla Barry. Shaved Rapunzel
& La Petite Bergère Punk et Ariane Loze. L’Archipel du moi avant de vous joindre
à un petit atelier dédié au travail de la laine lors duquel vous pourrez donner
vie à des créations uniques.
• Juillet : création d’un mouton en laine
• Août : création d’un pompon
1h de visite + 15 min d'atelier
Activités incluses dans le droit d'entrée
Infos et réservations : +32 (0)65 613 902 | reservations@grand-hornu.be
Une expo-animation pour découvrir la démocratie communaleAprès avoir construit
leur ville idéale, les participant·e·s feront le lien avec le fonctionnement de
la démocratie communale. Ils échangeront leurs points de vue, détermineront les
priorités de la commune et gèreront la prise de décisions face à des situations
concrètes. Ils organiseront ensuite leurs propres élections communales :
création de partis, constitution de programmes, vote et dépouillement. Ils·elles
tenteront de signer un pacte de majorité pour gérer la commune. D’autres
manières de faire fonctionner la démocratie seront également abordées
(démocratie participative, directe, par tirage au sort…). Les élections
provinciales seront également évoquées.Horaire : L>V : 09h00 > 12h00 ou 13h00 >
16h00 - Durée 3h00Public : groupes d’adultes et de jeunes à partir de la 5ème
primaire (versions adaptées en fonction de l’âge) max. 30
participant·e·sInscription indispensable par téléphone (064/84.99.74) ou par
mail ().
L'Atelier d'Aquarelle du Centre social FCA expose à l'espace culturel des
Carmélites de Fumay, du 26 juillet au 2 août 2024.
Découvrez une collection unique d'oeuvres d'art réalisées par les membres de
l'atelier, mettant en avant des techniques variées et des sujets diversifiés.
Chaque pièce reflète la passion et la créativité des artistes locaux.
L'exposition est ouverte gratuitement au public, tous les jours de 13h à 17h.
Bienvenue à toutes et tous...
En plus de l’entrée gratuite, offerte comme tous les premiers dimanches du mois,
l’Espace gallo-romain vous propose une visite guidée de l’exposition « Du jardin
romain à la gestion des déchets », suivie d’un atelier famille. Vous pourrez
vous plonger dans les jardins romains en reconstituant vous-même une maquette de
jardin en LEGO® ! Fan de chasse Totemus ? Une toute nouvelle chasse est lancée
ce 4 août à Ath ! Au programme : l’Antiquité, l’éternelle source d’inspiration.
L’expo du moment : Du jardin romain à la gestion des déchets
Jardin, plantes aromatiques, tinctoriales, alimentaires ou esthétiques…
Déchets, récupération, réutilisation…
Deux thématiques d’actualité et qui l’étaient déjà dans l’Antiquité et chez les
Gallo-Romains !
L’exposition [https://espacegalloromain.be/expo-jardin-dechets/] vous amènera
dans un jardin à la romaine où les plantes sont variées. Comment sont-elles
utilisées ? Peut-on les manger, les transformer en parfum, teinture,
médicament ?
Le tri des déchets, vous connaissez. Vous le faites chez vous chaque jour et
bien figurez-vous que les Gallo-Romains avaient leur propre gestion des déchets.
L’exposition vous propose de comparer nos habitudes avec les gestes antiques. Un
parallèle intéressant à découvrir !
Les collections permanentes
L’Espace gallo-romain expose et conserve diverses collections archéologiques
régionales [https://espacegalloromain.be/les-collections/] issues de fouilles et
prospections réalisées dans la région athoise et autour de Pommeroeul.
Ces collections, en majorité datées de la période gallo-romaine, sont très
variées : objets en cuir, en verre, en céramique, en bois, en métal. On y
retrouve autant des objets de la vie quotidienne comme de la vaisselle, des
chaussures, des outils mais aussi des pièces hors normes et rares : des bateaux,
des épées, des statuettes, …. Le chaland et la pirogue en sont sans conteste les
pièces majeures !
Lancement de la chasse Totemus « l’Antiquité, l’eternelle source d’inspiration »
Fan de chasse Totemus ? Une toute nouvelle chasse est lancée ce 4 août à Ath !
Au programme : l’Antiquité, l’éternelle source d’inspiration.
Muni·e de votre smartphone, partez à la découverte des traces latines dans la
capitale du Pays vert : inscriptions en latin, référence à la mythologie, à
l’antiquité, etc.
Infos pratiques
Entrée gratuite de 14h à 18h
Atelier à partir de 14h30
Espace gallo-romain
Rue de Nazareth, 2
7800 Ath
e : accueil.egr@ath.be [accueil.egr@ath.be]
t : (0)68.68.13.20
w : espacegalloromain.be [https://www.museedumalgretout.be/]
Pour cette exposition monographique d’envergure, Alain Bornain (Genappe, 1965)
investit la salle Pierre Dupont de travaux anciens et nouveaux, l’ensemble
retrace son cheminement artistique des 25 dernières années.Actif depuis le
milieu des années 1990 et entretenant un rapport très actuel à l’image (aux
images), Alain Bornain ne s’est jamais cantonné à une seule catégorie plastique,
ni à un sujet unique. Par des moyens variés (peintures sur toile ou objets,
installations, dessins, parfois sur post-it ou papier à imprimante), l’artiste
évoque sans détours le rapport à la vie, à la mort, aux origines, à la mémoire,
à l’effacement, à la disparition, à la transmission ou à l’héritage. Son travail
n’esquive toutefois pas une dimension autobiographique, ni les préoccupations
propres au champ de l'art et leur inscription dans un système de références
picturales, en réactualisant certains thèmes historiques comme, par exemple,
celui de la Vanité.Qu’il s’agisse des séries Blackboards, Greyboards ou
Whiteboards – des toiles peintes à la manière de tableaux d'école –, ou de
portraits que l’artiste effectue au départ de photos (une nouveauté), les œuvres
d’Alain Bornain jouent habilement sur la confusion entre une image et son
support. Depuis toujours, un même procédé s’impose : celui d’explorer toutes les
potentialités qu’offrent les relations complexes que tissent la peinture et
l’écriture. Tandis que certaines toiles font la part belle à l’effacement du
sujet représenté, d’autres voient les mots et les chiffres s’entremêler,
suggérant des préoccupations plus larges qui dépassent le strict cadre de l’art.
Là réside sans doute toute l’ambivalence des œuvres d’Alain Bornain ; des œuvres
qui peuvent aussi bien se comprendre comme l’imitatio précise d’un objet ou d’un
sujet, porteurs de significations spécifiques, que comme un exercice pictural
qui consigne toutes les possibilités plastiques offertes par la
peinture.____Commissaire : Pierre-Olivier Rollin