Martine, l'icône littéraire de notre enfance, arrive à Paris le temps d'une exposition gratuite

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À l'occasion de ses 70 ans, Martine est à l'honneur d'une exposition gratuite, du 20 mars au 11 avril 2024, à la Galerie Gallimard. L'icône adorée de notre enfance, se dévoile ici à travers une collection de planches originales illustrant ses aventures. Des dessins, ancrés dans notre histoire collective, qui ont déjà captivé des millions de jeunes lecteurs à travers le monde.

Avis aux nostalgiques - Préparez-vous à embarquer pour un voyage enchanteur à travers l'enfance. Du mercredi 20 mars au jeudi 11 avril 2024, la Galerie Gallimard devient le théâtre d'une exposition gratuite mettant en vedette les planches originales de votre héroïne préférée : Martine. Un hommage orchestré par les éditions Casterman, fières gardiennes de ce trésor littéraire qui fête cette année son 70e anniversaire.

Martine, cette petite fille gaie et curieuse née en 1954 de l'imagination de Marcel Marier et Gilbert Delahaye, est bien plus qu'une simple icône de livres pour enfants. Elle incarne l'essence même de l'enfance et de l'innocence dans un monde en continuelle évolution, offrant aux petits lecteurs un exemple de positivité. Telle une amie fidèle, elle a accompagné grand nombre d'enfants à travers les changements sociaux et culturels de notre ère, dépeints au fil de 60 albums devenus collector.

C'est dans un monde baigné par l'optimisme des Trente Glorieuses, une époque remplie de nouveautés incroyables (loisirs, transports, vie domestique, modes de consommation), que Martine entama ses premières escapades. Puis, avec les années 1970, elle prend de plus en plus d'initiatives, pour faire écho à l'émancipation des femmes qui prend de l'ampleur au dehors. Elle devient alors une jeune fille audacieuse, autonome et avide de découvertes. Danse, voile, cuisine, natation, Martine sait tout faire et entraîne les enfants dans ses aventures palpitantes à chaque page tournée !

Et que dire des années 1980 et 1990 ? Martine n'a pas peur d'évoluer dans un monde de plus en plus complexe. À cette période, la nature est omniprésente dans son univers. Les plantes, les animaux, les écosystèmes : elle veille sur eux avec une attention toute particulière, tout comme la société, de plus en plus consciente des enjeux environnementaux.

Mais l'histoire ne s'arrête pas là ! Aujourd'hui encore, malgré la disparition des auteurs, Martine continue de nous émerveiller. Grâce aux nouveaux scénarios des éditions Casterman, elle explore désormais Paris et ses décors emblématiques (le Louvre, l'Opéra, le Bon Marché ...), prête à vivre de nouvelles aventures !

Au programme aussi, un espace pour les plus jeunes et une boutique regorgeant des fameux albums mais aussi de marinières, papeterie et affiches par les jolies planches.

Alors, chers petits et grands enfants, ne manquez pas l'occasion de redécouvrir avec émerveillement le charme intemporel de Martine, en venant admirer de plus près les dessins originaux qui ont captivé des millions de lecteurs à travers le monde !

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Explorez l'univers enchanteur des minéraux et des gemmes précieuses ! Découvrez plus de 600 trésors exposés, dont d'incroyables cristaux géants. Préparez-vous à être émerveillé par le majestueux Grand Saphir de Louis XIV ainsi que d'autres joyaux de la couronne. Plongez dans l'histoire de leur formation et de leur recherche. Une expérience captivante à ne manquer sous aucun prétexte !
L'artiste pop et surréaliste Philip Colbert installe ses homards géants dans la Station F, pour une exposition colorée et insolite à découvrir du 9 juillet au 2 août 2024. Après avoir conquis la Biennale de Venise, les homards de Philip Colbert débarquent à Paris. L'artiste de pop art installe ses sculptures géantes à la Station F, le campus de start-up parisien, situé dans le 13e arrondissement. Le temps d'une exposition estivale, Philip Colbert nous invite à découvrir son univers coloré et amusant, composé de curieux homards aventuriers et artistiques. Philip Colbert expose donc huit sculptures de homards, et une structure gonflable installée sur le toit de la Station F du 9 juillet au 2 août 2024. L'artiste reprend les codes du pop art et du surréalisme pour remettre en question nos sociétés de consommation mondialisées et notre détachement de la nature. À travers ses œuvres, le créateur revisite l'Histoire de l'art à sa manière. Ce personnage autobiographique du homard permet à l'artiste d'exprimer sa vision du monde et de l'art. Aussi critique qu'admiratif, Philip Colbert lie passé et présent avec ces sculptures inattendues et loufoques. Tour à tour, ces homards portent donc des costumes en référence à Vincent Van Gogh, Murakami, Andy Warhol, Damien Hirst, Duchamp... Cette exposition devient un jeu pour les amateurs d'art : saurez-vous retrouver la référence cachée à un mouvement ou à un grand artiste ? Pas besoin, cependant, d'être un expert pour apprécier les homards de Philip Colbert : ces sculptures originales et colorées sont fascinantes telles qu'elles sont.
L'Hôtel de la Marine rend hommage à la créativité et à la finesse de l'art de la Renaissance, avec une exposition à voir du 15 juillet au 25 août 2024. Au printemps 2024, la collection Al Thani de l'Hôtel de la Marine et le Victoria and Albert Museum nous présentaient plus d'une centaine d'œuvres exceptionnelles qui montraient la richesse et les savoir-faire de la Renaissance. Si vous avez adoré cette exposition, ou que vous n'avez pas pu la voir, bonne nouvelle : l'Hôtel de la Marine prolonge l'expérience avec une deuxième exposition dédiée à l'art de la Renaissance. Du 15 juillet au 25 août 2024, le musée parisien nous invite à découvrir Trésors de la Renaissance. Là, on peut admirer une soixantaine d'œuvres issues de la collection Al Thani, des œuvres choisies pour leur perfection et leur ingéniosité. Plus précisément, l'Hôtel de la Marine souhaite rendre hommage à la créativité et aux techniques artistiques exceptionnelles des artisans et des artistes de cette époque lointaine. Quels que soient les matériaux, les couleurs, les fonctions des objets, chaque œuvre a été travaillée, améliorée, perfectionnée jusque dans les moindres détails, suscitant toujours plus d'admiration et de passion auprès des visiteurs et des collectionneurs. Cette exposition nous invite donc à admirer différents objets d'art, allant de coupes en cristal aux bijoux rares, en passant par des portraits miniatures ou des objets de décoration. Cette soixantaine d'objets témoignent du grand savoir-faire de ces maîtres de la Renaissance. La diversité des matériaux et des techniques, la finesse des objets, la richesse de ces pièces font de ces objets de véritables chefs-d'œuvre, qui nous en apprennent beaucoup sur les modes et les habitudes de l'époque. Une exposition à ne pas manquer cet été à l'Hôtel de la Marine, entre deux épreuves olympiques !
Le musée Delacroix s'intéresse à la manière dont le peintre habille - ou non - ses sujets, dans un accrochage organisé du 3 juillet 2024 au 3 février 2025. Le musée Delacroix nous propose une nouvelle plongée dans l'œuvre d'Eugène Delacroix, à travers une exposition inédite présentée du 3 juillet 2024 au 3 février 2025. Ce parcours inédit prend presque la forme d'un catwalk de la fashion week : l'accrochage met en lumière le rapport du peintre aux vêtements. Intitulé Nu comme habillé. Delacroix et le vêtement, cet accrochage aborde donc le thème de l'habillement, s'interrogeant sur les choix de l'artiste : quel personnage reste nu, qui est habillé, et comment ? Différents tableaux sont donc présentés. Les personnages fictifs et les portraits se retrouvent côte à côte, tantôt habillés de la tête aux pieds, tantôt nus. La présence ou l'absence de vêtements est forte de symbolisme, et ce choix nous offre de nombreuses informations sur le sujet, comme sur le style employé pour la peinture. Les vêtements peints par Delacroix cachent eux aussi leurs propres symboles. Textures et textiles, couleurs, détails, broderies, motifs... Dans une manche ou un col, on peut deviner l'époque, l'identité, le statut du sujet représenté. Ces habits nous donnent également des indices sur les sources d'inspiration et les références utilisées par l'artiste pour travailler. Amoureux de l'art et amateurs de Delacroix, profitez de cette exposition originale pour en apprendre un peu plus sur l'univers et le travail du peintre français.
C'est l'événement de l'été pour tous les fans de la galaxie lointaine, très lointaine... Du 6 juillet au 8 septembre 2024, Electric Paris, dans le 10e arrondissement, prend les couleurs de la Force pour l'exposition "Fans of the Galaxy", qui rend hommage à l'univers de Star Wars. Un événement créé par des fans, pour des fans... Voilà la promesse que nous fait Fans of the Galaxy, exposition autour de l'univers Star Wars qui fait son retour dans la capitale du 6 juillet au 8 septembre 2024. Et cette fois-ci, c'est à Electric Paris, dans le 10e arrondissement, que l'exposition prend place, proposant de découvrir près de 600 objets hommages à la saga, créés par des fans, issus de collections privées. Parmi ces objets, des vaisseaux spatiaux, ATST et autres Pod Racers, ainsi que des statues à taille réelle de certains personnages cultes. Notez également la présence d'espaces expérientiels, permettant de voyager aux confins de la galaxie, sur trois planètes emblématiques de l'univers de la saga spatiale : Tatooine, la lune d'Endor et Hoth. Au total, ce sont plus de 20 sculptures uniques, mais surtout 40 ans de travail passionné qui est exposé ici, dont des armures, de sabres laser, de blasters, de casques, de masques, et plus encore ! Et pour les enfants, un espace Lego Star Wars est aussi proposé, pour laisser libre cours à leur créativité. De quoi se créer de beaux souvenirs pour tous les fans de Star Wars. Cet été, la Force sera une nouvelle fois avec les Parisiens ! On passe y faire un tour ?
La Galleria Continua vous invite à une escapade au pays imaginaire d'Eva Jospin, à l'occasion de son exposition gratuite "Tromper l'oeil", jusqu'au 14 septembre 2024. L'artiste française, virtuose des sculptures en carton, a érigé un nouveau monde au premier étage de la galerie du marais qui invite à l'exploration et au rêve. Une promenade onirique et arty ça vous tente ? Direction la Galleria Continua dans le Marais pour une escapade dans l'exposition gratuite et feuillue d'Eva Jospin, "Tromper l'oeil", jusqu'au 14 septembre 2024 ! Depuis quinze ans, l'artiste française, diplômée des Beaux-Arts de Paris, s'est démarquée par ses étonnantes sculptures en carton. Sous ses doigts de fée s'érigent des paysages à nul autre pareils. Et cette année, Eva Jospin ne se repose pas sur ses lauriers : en plus de la galerie, elle expose aussi au Musée Fortuny de Venise et à l'Orangerie du Château de Versailles ! Retour dans le 3e arrondissement de Paris, où, au premier étage de la Galleria Continua, sont exposées ses oeuvres récentes et inédites, créées spécialement pour l'occasion. Eva y explore ses thèmes favoris à travers diverses techniques, des forêts et architectures en carton aux dessins, broderies et bronzes, en passant par une toute nouvelle série. Inspirée par les contes et la mythologie, elle vous invite à vous promener à l'orée des bois et des forêts fossiles, plonger au coeur des jardins Renaissance, des nymphées et des grottes antiques. Son chef-d'oeuvre, "le Promontoire", est une sculpture majestueuse en carton, accompagnée d'une gloriette, d'une grotte et d'un labyrinthe. Reliées par un aqueduc et un pont, ces créations invitent à la rêverie. Les dessins et la grande broderie dévoilent des versions préparatoires de son oeuvre monumentale tapissant l'intérieur de l'Orangerie de Versailles. Et si on allait faire une promenade au pays imaginaire d'Eva Jospin ?
Avis aux amateurs de Shepard Fairey ! Le célèbre street artiste américain, également connu sous le nom d’Obey, revient à la galerie Itinerrance, située dans le 13e arrondissement de Paris, pour y dévoiler "Swan Song". Cette nouvelle exposition personnelle de Shepard Fairey est à découvrir gratuitement du 20 juin au 26 juillet 2024. Les férus de street-art le savent, le 13e arrondissement de Paris est un véritable terrain de jeu pour de nombreux artistes. Cet été, la galerie Itinerrance, à l’origine du très beau projet Boulevard Paris 13, en partenariat avec la Mairie du 13e, fait de nouveau parler d’elle à travers une nouvelle exposition signée Shepard Fairey. Baptisée « Swan Song », cette installation est la troisième exposition du street artiste américain à la Galerie Itinerrance. Entre la galerie parisienne et Shepard Fairey, alias Obey, il y a donc une complicité et une belle fidélité qui se confirment au fil des années. Leur première collaboration remonte ainsi à 2016. Cette année-là, l’artiste contemporain originaire de Caroline du Sud investit la galerie du 13e pour y présenter son travail dans le cadre de l'exposition "Earth Crisis". En 2019, Shepard Fairey revient à la Galerie Itinerrance pour y dévoiler de nouvelles œuvres lors d’une rétrospective baptisée "Facing The Giant : 3 decades of dissent". En 2024, Obey réinvestit donc cette galerie d'art contemporain spécialisée dans l'art urbain à l’occasion de sa nouvelle exposition personnelle, "Swan Song". A découvrir gratuitement du 20 juin au 26 juillet 2024, cette nouvelle installation se veut une fois encore engagée et militante. « Les œuvres de mon exposition 'Swan Song' abordent les multiples menaces actuelles, dans l'espoir que l'art suscite un appel collectif suffisamment puissant pour inspirer un changement de cap, plutôt que de simplement servir de chant du cygne à notre tragédie collective » explique Shepard Fairey dans un communiqué publié par la Galerie Itinerrance. Le public et les nombreux admirateurs du travail de Shepard Fairey pourront ainsi y admirer de nouvelles œuvres de l’artiste présentées sous forme de peintures, de monogravures ou encore d’estampes. Attention, notez qu’un vernissage ouvert au public se tiendra le jeudi 20 juin 2024 de 18h à 22h, en présence de l'artiste ! On rappelle que Shepard Fairey a débuté sa carrière en apposant dans les rues des stickers « André the Giant has a Posse », représentant le catcheur français André Roussimoff. Certaines de ses œuvres sont devenues de véritables références comme ce portrait de Barack Obama accompagné du terme « hope ». Shepard Fairey a également créé un véritable lien avec la France. On se souvient notamment de l’installation éphémère en trois dimensions "Earth Crisis" sous la Tour Eiffel, durant la tenue de la COP21 à Paris ou encore sa fresque représentant la figure symbolique de Marianne sur fond tricolore, réalisée suite aux tragiques attentats du 13 novembre 2015.
Urban Gallery a le plaisir plaisir de vous présenter l'exposition intitulée "NATURE URBAINE", mettant en scène l'univers onirique du mystérieux Javelle, avec ses tableaux aux riches atmosphères hallucinées, voluptueusement tourmentées et teintées de poésie surréaliste. Le parcours figuratif de cette exposition est également jalonné d'une collection toute fraîche, composée des fameux pigeons sculptés du facétieux Avok (les mêmes qu'il dissémine à la tombée de la nuit au quatre coins de Paris), pour une expérience esthétique autant sauvage que raffinée. Une exposition à quatre mains, du 21 juin au 14 juillet 2024. Ce nouvel opus a débuté le vendredi 21 juin (jour de la fête de la musique) pour s’achever le dimanche 14 juillet 2024 (jour de fête nationale). JAVELLE Natif de Stains, en région parisienne, Javelle part s’installer au Brésil dans les années 1990 pour y poursuivre une carrière de peintre-décorateur et d'artiste plasticien. De retour en France en 2021 pour se rapprocher de sa famille, il redécouvre la profusion de galeries et d’espaces culturels alternatifs, et participe à l’effervescence de la nouvelle scène parisienne. Passionné par le dessin, l'art et la peinture depuis son plus jeune âge, Javelle ne se réclame aujourd’hui d'aucune école, sans doute sous l’effet des métissages qui définissent le Brésil. Il puise son inspiration et son énergie de sa double culture française et brésilienne, au carrefour d’influences tribales, latinos, américaines et européennes. Il nous offre aujourd’hui à travers ses oeuvres, une invitation singulière au voyage , un passage secret à destination de son univers onirique, aux paysages et aux compositions mystérieuses et poétiques, teintées de surréalisme. AVOK Avok est un artiste issu du mouvement Graffiti, si le graff est aujourd’hui derrière lui, il a choisi de tourner son art vers un élément qui vient de la rue, un animal ! Pas le plus prisé mais un des plus présent dans nos villes, le pigeon mais un pigeon fun, un pigeon coloré, un pigeon cool, un pigeon qui porte des lunettes ! Le pigeon a évolué au fil des années, passant de pochoirs à collage, puis de création en palette en bois pour arriver sur la version actuelle. Une sculpture, un pigeon moulé et peint à la main donnant à chaque pièce un caractère unique. Si le pigeon n’a pas de message à délivrer, il est surtout là pour divertir, amener de la couleur dans nos villes et nous permettre de lever un peu plus les yeux pour regarder le monde qui nous entoure. URBAN GALLERY PARIS Entre Street Art et Néo-Pop, Urban Gallery est une enclave à part dans le paysage contemporain des galeries d'art parisiennes. Depuis 2008, les tableaux, les sculptures et les photographies exposées constituent un alliage ingénieux de Pop Art et de Street Art, parfois saupoudré de vestiges "dripping" d'Expressionnisme Abstrait. Ceci donne une couleur "Néo-Pop" à l'ensemble des créations en exposition. Ce foisonnement de formes pétillantes interpellera d'emblée le regard du curieux prêt à s'égarer dans l'espace, à la fois clos et ouvert, de cette véritable "Factory Parnassienne". Exposition du 21 juin au 14 juillet 2024 Ouverte au public en accès libre Du lundi au samedi de 11 à 19h30 Le dimanche, sur rendez-vous Urban Gallery Paris 163, Bd Montparnasse - 75006 Paris https://www.instagram.com/urbangalleryparis https://www.urbangallery.fr
En France, la fête nationale est célébrée le 14 juillet 2024. Pour cette occasion, le Musée du Louvre vous ouvre gratuitement ses portes sur inscription. L'occasion de partir à la découverte de ce lieu iconique à Paris et de partir à la conquête de ses collections et de ses chefs-d'œuvre. La fête nationale est célébrée chaque année en France le 14 juillet. Une date qui fait référence à la prise de la Bastille, un événement clé de la Révolution Française. Aux quatre coins du pays, les traditionnels feux d'artifice illuminent le ciel et les bals populaires se multiplient. Vous l'aurez compris, l'ambiance festive est au rendez-vous durant ce jour férié. À Paris, la journée est marquée par différents moments importants, tels que le fameux défilé militaire qui traverse l'avenue des Champs-Elysées, puis le feu d'artifice tiré depuis la Tour Eiffel à la nuit tombée. Mais savez-vous que vous pouvez également profiter d'un autre bon plan en ce jour festif ? Au cœur de la capitale, le musée du Louvre nous ouvre gratuitement ses portes, sur inscription, ce dimanche 14 juillet 2024. L'occasion de (re)découvrir ce lieu culturel parisien qui attire chaque année des touristes venus du monde entier. Pour en profiter, il faut se rendre sur la billetterie du site du musée et vous retrouverez à la date du 14 juillet une option pour accéder gratuitement aux collections permanentes. De la galerie des antiques jusqu'aux appartements de Napoléon III en passant bien sûr par la Joconde, les plus beaux trésors du Louvre s'offrent à vous ! Vous vous en doutez, des billets gratuits pour visiter le musée du Louvre, ça attire de nombreux intéressés. Ainsi, il faut être vif et vigilant : dès l'ouverture des réservations, sur le site de la billetterie, foncez prendre votre place. N'attendez pas, les billets partent très vite chaque année. Alors, allez-vous passer à côté de ce bon plan ?
Explorez l'univers enchanteur des minéraux et des gemmes précieuses ! Découvrez plus de 600 trésors exposés, dont d'incroyables cristaux géants. Préparez-vous à être émerveillé par le majestueux Grand Saphir de Louis XIV ainsi que d'autres joyaux de la couronne. Plongez dans l'histoire de leur formation et de leur recherche. Une expérience captivante à ne manquer sous aucun prétexte !