« …Les Rencontres Musicales Internationales d’Enghien sont un événement de
musique classique de haut niveau qui a lieu dans un site magnifique. Ce festival
est remarquable, non seulement pour l’éducation des jeunes musiciens, mais
également pour l’avenir de la vie musicale…» - Seiji Ozawa
Ces mots du chef d’orchestre Seiji Ozawa résument bien l’esprit des Rencontres
Musicales Internationales d’Enghien - IMUSE. Créées en 1991, elles ont comme
objectif de favoriser la rencontre d’élèves virtuoses avec des professeurs de
renommée internationale, dans un lieu propice à la détente et à la méditation.
Depuis 32 ans, le château d’Enghien accueille des Master Classes et des concerts
ouverts au public pendant dix jours. L’initiateur et Directeur Artistique,
Olivier Roberti, avec son équipe, apporte à cet événement musical expérience,
compétence et découverte de jeunes talents.
Pour cette 32e édition, IMUSE proposera une dizaine de concerts les 18, 19, 20,
21 et 22 août, des événements spéciaux le 20 août et de courtes auditions
d’élèves (max 1h), à 18h, les 20, 21, 22 août.
Du 17 au 22 août, les Master Classes seront ouvertes au public, ce sera
l’occasion d’assister au cours des professeurs Daniel Ottevaere pour le chant,
Valentina Igoshina pour le piano, Philippe Graffin, violon, Wilfried Strehle,
alto, Justus Grimm, violoncelle, Diana Ketler, pour la musique de chambre.
L’idée principale d’Imuse est de mélanger les jeunes musiciens de nos master
classes avec leurs professeurs lors de concerts de musique de chambre.
Nous fêtons cette année l’anniversaire de la mort de Gabriel Fauré et
consacrerons quelques concerts à sa mémoire.
Le dimanche 18 août à 18h nous aurons le plaisir d’accueillir pour le concert
d’ouverture, notre jeune étoile montante belge, Alexandra Cooreman, violoniste
du Curtis Institut de Philadelphie qui interprétera, avec le directeur d’IMUSE,
le pianiste Olivier Roberti, la Sonate pour violon et piano N°1 en La Majeur de
Gabriel Fauré.
Pour suivre, nous entendrons Notturno de Franz Schubert avec Alexandra Cooreman,
violon, Justus Grimm, violoncelle, Olivier Roberti, piano.
En enfin, pour terminer la Sonate pour violoncelle et piano Op.6 en La Majeur de
Richard Strauss. Avec Diana Ketler, piano, Justus Grimm, violoncelle.
Le lundi 19 août à 18h, le violoniste, Philippe Graffin réalisera une interview
de l’altiste Wilfried Strehle, qui retracera sa carrière d’alto solo au Berlin
Philharmonic Orchestra avec Karajan, ses influences musicales et son impact
pédagogique.
Cette discussion sera suivie à 20h15 par le Quatuor avec piano Nr 1 en do majeur
de Gabriel Fauré, avec Philippe Graffin, violon, Wilfried Strehle, alto, Amy
Norrington, violoncelle, Olivier Roberti, piano.
Ce quatuor sera suivi d’une Sonate pour alto et piano avec Wilfried Strehle,
alto, Natacha Medvedeva, piano et se terminera, par un récital au piano de
Valentina Igoshina.
Le mardi 20 août deux événements spéciaux : la matinée des enfants à 11h,
musique commentée pour les enfants par la hautboïste ukrainienne Khrystyna
Korchynska et un ami guitariste. Ensuite, à 15h, en partenariat avec “Les Amis
des aveugles”, viendra notre traditionnel concert adressé aux personnes
malvoyantes.
Le mardi 20 août à 20h15, Concert des Amis d’IMUSE – ce sera l’occasion
d’inviter d’anciens élèves des Rencontres Musicales pour un programme de musique
de chambre. Le quatuor ALFAMA proposera une pièce de Mendelssohn avec Alice van
Leuven, violon, Caroline Denys, violon, Morgan Huet, alto, Renaat Ackaert,
violoncelle.
Nous aurons le plaisir d’accueillir Karen SU, violon, Lauréate du Concours Reine
Elisabeth 2024, et son accompagnateur le pianiste Ruben Plazier. La deuxième
partie de concert sera consacrée au chant avec deux brillantes anciennes élèves
de Daniel Ottevaere à Enghien : Gabrielle Philiponet, soprano et Juliette Allen,
soprano, avec au piano, Virgile Van Essche et Zoé Hoybel.
Le mercredi 21 août à 18h, concert aux Boiseries des Jeunes Talents des Master
Classes (chant).
Le soir, aux Ecuries à 20h15, concert des Professeurs et Jeunes Talents.
Le jeudi 22 août à 20h15, concerts de clôture interprétés par des Jeunes
Musiciens d’Imuse 2024.
Les 20/21/22 août à 18h, au salon des boiseries du château d’Enghien : audition
des classes 2024.
![Evenement](/_next/image?url=https%3A%2F%2Fculturius-prod-web-app-photo-cache-s3.s3.eu-west-1.amazonaws.com%2Fphoto_original_filter%2F63f7944667ec6513973451.jpeg&w=3840&q=75)
02april 2023
parc d'Enghien
Park van Edingen, Rue du Château 43, Edingen, Henegouwen 7850, België
1.25€ - 7€
Beschrijving
Dimanche 2 avril 2023 Spectacles et animations Jeune public - Dès 1,5 ansCombles des Ecuries et salle Pôl’Arts – Parc d’Enghien Le Centre culturel d’Enghien vous propose « un dimanche en famille » avec au programme des animations et quatre spectacles dédiés aux plus jeunes mais pas seulement ! La poésie de la parole et des notes de musique enchanteront les récits d’ici et d’ailleurs. De quoi éveiller les cinq sens et provoquer de bonnes vibrations !10h : Au gré de mes envies… par Nathalie Bloden Pour petits et grands enfants à partir de 5 ans - 50'Des poèmes, des histoires, des chansons, de la bonne humeur et les doux sons de ses bols chantants… c’est ce que Nathalie partagera avec vous lors de cette animation.Parce qu’il n’y a que du bien à se faire du bien.Ce spectacle est proposé au tarif unique de 5€11h : La boîte aux trésors, trésors du Jardin par Marie Bylyna - 1,5 à 6 ans - 40' - Co-accueil du CCE et du Service des Arts de la Scène de la Province de Hainaut.Une drôle de grand mère un peu sorcière, un grenier rempli de poussières...D’un gros coffre en bois sortent successivement tout un tas de surprises...Un moment privilégié de plaisir à partager avec son enfant, pour s’enraciner et grandir.14h : Bloutch par Bloutch – 2,5 à 8 ans - 50‘- Co-accueil du CCE et du Service des Arts de la Scène de la Province de Hainaut.Le duo Bloutch propose un spectacle d’une poésie rare, bourré de chansons qui crépitent sous la langue, de comptines remplies de vitamines et de fables pas banales, qui font rire et réfléchir. 16h : Brume par la Cie Renard Noire - Dès 5 ans et adultes - 80’ - En collaboration avec les CC du Pays Vert.Récit oral et musique, inspirés de récits et motifs de la tradition inuit.
Tickets
Article 27
1.25€
Enfants
6€
Normal
7€
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Voorgestelde evenementen
L’histoire se déroule dans un salon de coiffure au début des années 70. Au
travers des magazines de l’époque, les clientes du salon vont découvrir
l’actualité du monde mais aussi celle de l’émancipation de la femme. Brigitte
Bardot montre son corps à qui le veut et fait découvrir St Tropez et la
Madrague. Au même moment, Simone Veil s’attaque à la loi de dépénalisation de
l’avortement dans le Gouvernement Giscard d’Estaing. Enfin une jolie princesse
italienne voit son couple voler en éclats. Il ne lui reste que les plages de
Sardaigne pour s’évader et chercher un autre amour. Ces 3 destins vont ainsi
faire la une des magazines.
Les clientes du salon selon qu’elles soient conservatrices ou libérées vont les
commenter. L’histoire va pointer des comportements, des attitudes de l’époque,
sur la femme, sur les classes sociales, sur la politique. L’avortement est remis
en cause dans de nombreux pays, l’histoire du couple princier est maintenant
connue de tous. Brigitte Bardot vit recluse avec ses animaux et gère sa
fondation pour la protection animale. Cinquante ans plus tard, tant de choses
ont changé…
Josette est coiffeuse et a toujours rêvé de vacances à Saint-Tropez. Son mari,
jardinier, préfère la montagne et la rando. Le dilemme du choix des vacances est
total. Jet Set à Saint-Tropez ou le silence des montagnes.
Coquette, l’amie d’enfance et cliente fidèle, voudrait être du voyage. Mais qui
partira à Saint-Tropez?
Ecriture : Christian Leclercq
Mise en scène : Jérôme Jacob-Paquay
Avec : Dimitri Lepage, Louise-Marie Hubert, Elisa Birsel, Maxime Legrand, Sophie
Falier, Ariane Hadidi
Scénographie et création lumière : Richard Joukovsky
Du théâtre de tréteau comme au 17e mais avec des collerettes en tuyau
d’aération, un auteur très inspiré manipulé par une marionnettiste, deux sœurs
généreuses mais rarement d’accord, des plantes et des fleurs médicinales en
pagaille, un beau-père complotiste et libidineux, un amoureux macho-gauchiste et
son cochon progressiste, une aubergiste plus musicienne que commerçante, une
mystérieuse fabricoteuse (ne cherchez pas au dico, vous ne trouverez rien) et un
barman laconique.
Qui manipule qui ? Qui sont les Charlatans et qui sont les cochons ? Le décor
est planté, la plume est encrée, le spectacle peut commencer. Encore faut-il que
les personnages acceptent l’histoire qu’on leur impose.
Mise en scène et écriture : Andreas Christou
Sur scène : Andreas Christou, France Everard, Ambre Christou / Aurélie Goudaer,
Aude Droessaert, Lucile Vignolles, Antonin Compère, Monique Gelders, La
marionnette Presque Molière
Régie : Christopher
Musique : Line Adam
Coach mouvement et danse: Oriane Varak
Coach manipulation marionnettes : Michel Villée
Coach fabrication marionnettes : Natasha Belova
Dramaturgie : France Everard et Andreas Christou
Regard extérieur : Thierry Crozat, Les arTpenteurs
Costumes : France Lamboray
Construction décors : La Fabrique de Théâtre
Scénographie et fabrication marionnettes : France Everard
Avec le soutien de la FWB – Service des arts forains, du cirque et de la rue, du
Service de la diffusion à l’initiative d’artistes, La Fabrique de Théâtre –
Service des Arts de la Scène de la Province du Hainaut et de Le Prunier sauvage
(Grenoble). Avec la collaboration du Centre culturel René Magritte de Lessines
(CCRM) et du fonds «Un futur pour la Culture». En partenariat avec l’Hôpital
Notre Dame à la Rose, la Ville de Lessines, la Maison culturelle d’Ath, les
ArTpenteurs et la Maison Ephémère.
« Quand ils se réveilleront, toute cette comédie leur paraîtra un songe et une
hallucination sans lendemain. »
Une épopée amoureuse et poétique dans les forêts shakespeariennes, là où se
révèlent les passions, se dévoilent les secrets, se poursuivent les amant.e.s
dans un chassé-croisé avec elfes et fées de genres tout à fait spéciaux.
Mise en scène, adaptation: Jean-Michel d’Hoop assisté par Lucile Vignolles
Avec : Ahmed Ayed, Yannick Duret, Héloïse Meire, Simon Wauters, Adrien De Biasi,
Soazig De Staercke, Emmanuël Hennebert, Amber Kemp
Scénographie : Olivier Wiame assistée par Olivia Sprumont
Musique : Boris Gronemberger
Lumières : Xavier Lauwers
Marionnettes : Loïc Nebreda, assisté de Isis Hauben, Maël Christyn, Ségolène
Denis, Garance Bancel
Chorégraphie : Jérôme Louis
Costumes : Camille Collin
Confection costumes : Cinzia Derom assistée par Evy Demotte
Construction décor : Vincent Rutten |
Régie générale : Bernaerts, Grégoire Tempels
Un spectacle chorale débordant d’enthousiasme… spécialement dédié à la
génération Z ! Mais oseront-ils une soirée loin de Netflix ?
Nomination Prix Maeterlinck 2022 « Meilleure réalisation artistique et technique
»
Une création de Point Zéro en coproduction avec le Théâtre de Poche, l’Atelier
Théâtre Jean Vilar, la Maison de la Culture de Tournai et la Coop asbl. Avec le
soutien de Shelterprod, Taxshelter.be
[http://taxshelter.be/?fbclid=IwZXh0bgNhZW0CMTAAAR1T3F03wfqMS-an7SCCx_f3ukCwhZ2Rhf4LY4jFtXJdRZjfz-jnlB0GbCk_aem_3iWAjfDhuJeM6Q9__NRRRQ],
ING et du gouvernement fédéral belge et du Centre des Arts Scéniques.
Depuis que sa bottine a heurté un étrange caillou l’envoyant au tapis, c’est son
plaisir, à Ferdinand le facteur, de ramasser les pierres sculptées par la nature
tout au long de ses 35 km de tournée quotidienne. Des rêves plein le front, il
remplit chaque jour le ventre de sa fidèle brouette, tel un petit poucet monté à
l’envers.
À partir de ces joyaux de la nature « travaillés par les eaux et endurcis par la
force du temps», durant plus de trente ans, notre bâtisseur de l’imaginaire va
tremper sa truelle dans la chaux et dans son cœur pour construire un palais
extraordinaire dont il sera le maçon et l’architecte. Une preuve que parfois «
avoir des rêves suffisamment grands pour ne pas les perdre de vue pendant qu’on
les poursuit* » n’est pas illusoire et sauve de bien des choses.
Aujourd’hui, à l’heure où notre sphère semble tourner carré, pagayer en pleine
fiction et rire avec ironie devant les absurdités auxquelles elle doit faire
face, la compagnie présente une histoire authentique et magique où la
détermination, l’espoir et la création gagnent quoi qu’il advienne. Comme un
baume pour l’âme, une ode à la folie, le spectacle Soudain La Pierre raconte la
fable de cet homme simple, parvenu à déjouer sa condition humaine par la
création et faire de sa propre histoire un conte extraordinaire.
* William Faulkner – Une des devises préférées des Baladins.
Mise en scène : Geneviève Knoops
Écriture : Charlotte Moors et Geneviève Knoops
Création musicale : Line Adam
En scène : Line Adam, Frédéric Dailly, Monique Gelders, Aurélie Goudaer,
Virginie Pierre et Julien Vanbreuseghem
Costumes : Marie Nils, et Isabelle Airaud
Scénographie : Aline Claus et Isis Hauben
Construction : Mathieu Moerenhout
Une création des Baladins du Miroir avec l’aide de la Fédération
Wallonie-Bruxelles, de la Région Wallonne, de la Province du Brabant Wallon et
de la Loterie Nationale. Avec le soutien de La Roseraie.
Dans le cadre du Festival Théâtre au vert, en collaboration avec l'asbl ReForm,
4HOOG & PUDDING présente
LAGNEAU - Spectacle Jeune Public : dès 3 ans
Ca y est, la peinture est terminée !
Jan a travaillé longtemps.
Des jours. Des semaines. Des mois.
Jan a travaillé précisément. Méticuleusement.
Dans les moindres détails.
Il a cherché la meilleure couleur, la plus belle composition.
Et aujourd’hui, le nouveau chef-d’oeuvre est enfin terminé : Lagneau de Jan !
Prêt à être admiré par tous. Tadam !!!!!!
Mais qu’est-ce qui se passe ?
Il y a un trou dans le tableau !
LAGNEAU A DISPARU !!!!!!!!
Lagneau est un mélange de théâtre visuel et de théâtre d’objets dans un cadre
intime.
Une bulle de poésie visuelle qui plonge le spectateur dans l’univers de Van
Eyck.
En collaboration avec le MSK Gent. Avec le soutien de la ville de Gent.
Prix de la Ministre de l’Enfance et coup de cœur de la presse aux Rencontres
Théâtre jeune public 2022.
Metteur en scène : Audrey Dero
Joueurs : Deborah Marchal ou Andrey Dero
Dessins et scénographie : Sarah Yu Zeebroek
Décor : Peter van Hoof
Coaching : Frans Van der Aa
Régisseur technique : Peter Van Hoof
Aide à la production : Lien Vanbossele
Dans le cadre du Festival Théâtre au vert, en collaboration avec le Centre
culturel de Silly
la Compagnie Dérivation propose
JEAN DE LA LUNE - Jeune Public - dès 4 ans
– Vous avez un Chef de tout ? de vraiment tout ?
– Ben oui, pas toi ?
– Non je suis tout seul sur la Lune.
– Mais qui te dit ce que tu ne peux pas faire, alors ?
Seul habitant de la Lune, Jean s’ennuie un peu. Perché là-haut dans le ciel, il
aimerait descendre sur la Terre pour s’amuser avec les humains. Soudain, une
comète qui passait par là le frôle. Sans hésiter, Jean s’y accroche et atterrit
sur notre planète. Mais sa venue déclenche la panique et bien vite soldats et
policiers sont envoyés pour l’attraper et le jeter au cachot.
Séduite par la poésie et l’optimisme d’un personnage enfantin qui pose un regard
résolument optimiste sur une société totalitaire, la Compagnie Dérivation signe
une adaptation théâtrale de l’album pour la jeunesse de Tomi Ungerer afin de
questionner la nécessaire désobéissance aux ordres absurdes.
Oeuvre originale : Tomi Ungerer
Adaptation et mise en scène : Sofia Betz
Scénographie, costumes et graphisme : Sarah De Battice
Musique : Lionel Vancauwenberge
Interprétation : Julien Rombaux et Simon Espalieu avec la voix de Pierre Gervais
Assistante à la mise en scène : Hyuna Noben
Direction technique : Peter Flodrops
Assistanat et production : Floriane Palumbo
Diffusion : Morgane Mignolet
Avec le soutien de La montagne magique, les Centres culturels de Braine
L’Alleud, des Chiroux, Anima (FR) et le Théâtre de Liège,
Shelterprod, Taxshelter.be
[http://taxshelter.be/?fbclid=IwZXh0bgNhZW0CMTAAAR12gvSlU1jgfkB_z-WicW4PXcxxeXcvfFYMrCwP2s5vCGkzruGkU-HI_6Y_aem_YuBpTVWehQy3CNIocCW3Lw],
ING et Tax Shelter du gouvernement fédéral de Belgique.
Claudette est un hommage à la vieillesse. Un hommage aux rides remplies de
sagesse et d’expérience. Un hommage à toute une génération de mamies.
Claudette est aussi une ode à l’intergéné-rationalité, à la complicité joyeuse
entre «petits enfants » et « grand-parents».
Claudette raconte l’histoire d’une vieille dame révoltée par sa solitude alors
qu’elle s’apprête à fêter ses 90 ans ! C’est l’histoire d’un petit-enfant et
d’une mamie tendre et rêveuse, fatiguée d’être seule et assise toute la journée,
lassée de manger de la soupe jour après qui veut se sentir vivante à nouveau.
Claudette est un mélange jonglerie et marionnettes qui souhaite redonner une
voix et de la visibilité aux personnes âgées.
Auteur et interprète : Sara Martínez Lázaro et Alex Allison
Aide à la Mise en scène : Fabian Kestrel
Aide dramaturgique et jeu : Jonathan Gunning
Création musicale et sonore : Moisés Más Garcia
Création vidéo : Alex Allison
Costumes : Sarah Duvert
Création visuelle et bande dessinée : Claudia Ruiz Echevarria
Regard complice : Charlotte Cornet et Valentin Stalins
Avec le soutien de Circus project Award, ARTS COUNCIL – Irlande, Fédération
Wallonie Bruxelles, Ville d’Ath, Accueil en création au CAR (ASBL Maison
Culturelle d’Ath), Latitude 50, Zirkozaurre, La Roseraie, Wolubilis, Maison de
la Création.
Sarina, chanteuse, auteure et compositrice belge, a un parcours atypique.
Sarina est aveugle et depuis toute petite elle a peur d’être réduite à son
handicap et mise dans une boite.
C’est sa grand-mère qui lui donnera une première clé pour en sortir : la
musique.
Au travers des titres mythiques d’artistes qui ont elles aussi brisé un plafond
de verre, Sarina nous raconte sa vie de chanteuse.
De Nina Simone à Billie Eilish en passant par Joséphine Baker ou encore la
libanaise Fairouz, elle nous fait vibrer de sa voix cristalline et rend hommage
à celles qui ont changé le monde grâce à leur musique.
La force de son récit captivant nous fait voir des images, ressentir des
émotions et voyager dans le temps et l’espace.
Son histoire nous renvoie à la nôtre : et si nous étions nous-mêmes enfermés
dans une boite ? Et si nous pouvions nous lever et en sortir ?
Un spectacle atypique, entre stand-up et musique qui transcende limites et
préjugés.
Direction musicale : Ilan Abou
Sarina est lauréate 2022 du prix Wyde, catégorie “Women in Culture” qui
récompense les femmes inspirantes.
La Cie En Chantier(S)met un pied devant l’autre pour sa nouvelle création en duo
de théâtre-danse, PAS à PAS.
C’est un voyage initiatique qui dépasse les barrières de la langue et des
incompréhensions. C’est le savoir-faire partagé d’acteurs qui dansent et de
danseurs qui jouent…
De la reconnexion avec l’autre, pertes et retrouvailles sont au menu de cette
invitation à marcher ensemble dans une version pensée pour l’espace public.
Entrez dans la danse !
Quoi de plus universel et fédérateur que la danse ? Dans sa forme nomade XXL,
avec ses images, ses musiques choisies et ses silences éloquents, PAS à PAS
repense le lien avec le public, réduit les inégalités par l’accès au spectacle
vivant, en touchant un fond poétique commun et… invite les participants et
bénévoles à marcher littéralement dans ses pas, jusqu’à ce qu’ils ne puissent
plus que danser !
Les traversées sensibles d’une femme et d’un homme, en mouvements, le temps d’un
spectacle…
Une balade foraine où chacun rejoue son identité pour prendre un nouvel envol.
Une marche qui mène à la danse.
Comédiens-danseurs : Sabina Borelli et Olivier Luppens
Chorégraphe et metteuse en scène : Hélène Busnel
Création costumes : Hanarte the tailor
Musique : Benjamin VDB