********** English **********
The exhibition will run from July 27 to August 20, 2024: an exciting opportunity
for art lovers
and collectors to discover the work of this talented artist.
********** Français **********
L'exposition se déroulera du 27 juillet au 20 août 2024 : une occasion
passionnante pour les
amateurs d'art et les collectionneurs de découvrir le travail de cette artiste
talentueuse.
********** Nederlands **********
De tentoonstelling loopt van 27 juli tot 20 augustus 2024: een spannende kans
voor
kunstliefhebbers en verzamelaars om het werk van deze getalenteerde kunstenaar
te ontdekken.
Pop-up met unieke handgemaakte creaties
03mei 2022
-31mei 2022
11:00 - 18:00
The Box
The Box, Academiestraat 14, Brugge, West-Vlaanderen 8000, België
Beschrijving
In mei slaan vier West-Vlaamse startende, creatieve onderneemsters de handen in elkaar voor hun eerste gezamenlijke pop-upwinkel in The Box in de Sint-Jakobsstraat 28 van 3 tot 31 mei.
De 4 deelnemende merken zijn:
GlassWear, een eigentijdse juwelencollectie met kleurrijke, verrassende ontwerpen, volledig handgemaakt uit zilver en glas.
www.glasswear.be
Atelier Loulou ontwerpt en maakt lederwaren van kleine oplages restleder, daardoor is elk stuk uniek. Je vindt in de pop-up zowel handtassen als kleine accessoires zoals brillendozen en portemonnees.
www.atelierloulou.be
Fashion Studio A|VA gaat aan de slag met uit collectie genomen meubelstof stalen en maakt hiermee unieke tassen en accessoires. Daarnaast maakt ze ook baby- en kinderkleding in kleine oplages en met oog op duurzaamheid. www.fashionstudioava.com
Keramiek Lies staat voor handgemaakt gebruikskeramiek. Het unieke aanbod is gevarieerd, van kopje tot beker, van kom tot vaas…
instagram.com/keramiek_lies
Organisator
Organiseert u dit evenement?
Neem contact met ons op als u informatie en dergelijke wilt bijwerken
Ons contacteren1 foto
Voorgestelde evenementen
La Schiller Art Gallery s'installe à Coxyde durant 3 mois du 15 juin au 15
septembre 2024.
Fidèle à la ligne de conduite de la galerie, vous y découvrirez une présentation
harmonieuse d'art moderne belge et d'art tribal.
Avec des oeuvres de : Guy Vandenbranden, Gilbert Decock, Pierre-Louis Flouquet,
Gaston Bertrand, Antoine Mortier, Jef Verheyen, Jan Cox, Michel Seuphor, Pal
Horvath, Felix De Boeck, Jean Hick, Leopold Plomteux, Berthe Dubail, Paul
Caulier, Mig Quinet, Victor Servranckx, Pierre Alechinsky....
Schiller Art Gallery est une galerie spécialisée sur le marché secondaire en
acquérant et en vendant des oeuvres d'art moderne auprès de collections privées
ou sur le marché.
La galerie est spécialisée dans les œuvres d’artistes belges du xx siècle avec
un focus sur l’art abstrait et expérimental. Réputée pour son expertise dans ce
domaine, la galerie a acquis une solide réputation et une expertise au cours des
dix dernières années.
La galerie s’est engagée à représenter l’art moderne belge dans une perspective
historique. Chaque oeuvre est étudiée et des recherches sont effectuées afin de
communiquer au mieux avec les collectionneurs.
La galerie est active dans la promotion et le développement de successions
artistiques (estate) et aide également les familles dans l’inventaire et la
valorisation de successions (vente directe, accompagnement vers les salles de
vente).
'So Glad to Have Found It' is de tweede solotentoonstelling van Mae
Dessauvage bij Tatjana Pieters. De werken in de tentoonstelling tonen
intieme scènes gebaseerd op historische iconografie en de
transgenderervaringen van de kunstenares. In deze tentoonstelling is een
nieuwe serie schilderijen met gevormde panelen te zien, werken op
papier en een nieuw beeldhouwwerk uit haar lopende 'Reliquary' serie.
Verwijzend naar vroege renaissanceschilders als Giotto en Piero Della Francesca
herinterpreteert Dessauvages praktijk de narratieve relatie tussen
figuren en symbolische objecten. De androgyne figuren in haar
schilderijen bestaan in een staat van ambiguïteit samen met
geabstraheerde artefacten zoals pyxen, mantels, spiegels, schedels en
dolken. In het verleden dienden dergelijke symbolische objecten als
tekens van heiligen. Met schuchtere uitdrukkingen en aarzelende gebaren
zijn de figuren in haar schilderijen in plaats daarvan onzeker over deze
objecten, wat onze onzekere relatie tot de geschiedenis weerspiegelt.
De historische betekenis in Dessauvages werk wordt vaak ondermijnd door
persoonlijke, dubbele lezingen. Haar werk 'Revelation' toont een figuur
die een schedel onderzoekt in vier scènes. Iconografisch gezien is de
schedel een 'memento mori' - een herinnering aan de dood. Voor de
kunstenaar is het ook een verwijzing naar het geslacht van het skelet en
naar de praktijk van gezichtschirurgie bij transvrouwen.
Op dezelfde manier citeert de compositie in 'Cloak' Giotto's Scrovegni
Kapel kruisiging waar twee omstanders ruziën over de mantel van
Christus. Hier onderzoeken echter twee naakte hermafrodiete figuren het
kledingstuk. In deze context spreekt de scène over kleding als een
middel om de andersheid van het lichaam te verhullen. Door een
collectieve afstand tot de geschiedenis weer te geven en deze een
intiemere, dagboekachtige kwaliteit te geven, bewandelen de werken in
deze tentoonstelling de grens tussen het universele en het persoonlijke.
Mae Dessauvage is een interdisciplinair kunstenaar die woont en
werkt in Gent, België en Brooklyn, NY. Dessauvage behaalde haar B.A.
aan Columbia University in 2017 en haar Master in Architectuur aan
Harvard University in 2021.
Naakte lichamen. Tientallen zwammen. Desolate landschappen. Weelderige
draperieën. Het vormen de hoofdingrediënten van Hardcore / Softspore, de
tweede solotentoonstelling van Ilke Cop bij Tatjana Pieters. De expo
bevraagt het klassieke mens- en wereldbeeld en de rol van hedendaagse
(vrouwelijke) kunstenaars.
Hardcore / Softspore neemt ons mee
naar een eigenzinnig, postapocalyptisch universum. De huidige wereld,
opgeschud door geweld, oorlog, klimaatcrisis en polarisatie, is voorbij.
Wat rest zijn landschappen: rijzige bergen, smeulende vulkanen,
uitgestrekte waterpartijen en frisgroene vegetatie. Op het merendeel van
de schilderijen treedt een vrouw op het voorplan. Ze kijkt ons recht in
de ogen. Met een doortastende blik, krachtig en zelfzeker. Ze lijkt
onoverwinnelijk en tegelijkertijd kwetsbaar. Het gaat - zoals bij eerder
werk - om een beeltenis van de kunstenaar. Ze werpt een ander licht op
de historische dynamiek tussen artiest en muze. Voor het eerst
verschijnt er op de tableaus ook een mannelijk lichaam. Zijn
lichaamshouding, niet zelden S-vormig gebogen, etaleert elegantie en
sereniteit. Het herinnert aan oude Griekse en Romeinse sculpturen of
representaties van de vroegchristelijke heilige en martelaar
Sint-Sebastiaan. In een schilderij zien we hoe de vrouwelijke figuur een
mannelijk lichaam uit zand sculpteert. Het roept associaties op met
klassieke Westerse verhalen zoals het Bijbelse scheppingsverhaal of de
mythe van Pygmalion, waarbij vrouwelijkheid steeds dankzij mannelijke
scheppingskracht tot leven komt. Het werk van Cop draait deze dynamiek
om: wat gebeurt er als de vrouw de rol inneemt van schepper? Wat
betekent dit voor het mannelijke dat daaruit voortvloeit? Hoe verhouden
verschillende genders zich tot elkaar? De werken in deze expo creëren
ruimte om overgeërfde denkkaders los te laten en verhoudingen te
herzien.
Het proces van nieuw leven toont zich ook in de
begroeiing van de landschappen met weelderige plantensoorten en
paddenstoelen. De mushrooms zijn veelkleurig, dikwijls larger than life.
Ambiguïteit manifesteert er zich op vele fronten: van fris en
verleidelijk nieuw leven tot potentieel gevaar en verderf, verscholen
achter fluorescerende, ietwat artificiële kleuren. Het zijn dragers van
een mysterie dat ondergronds, in een fijn, gigantisch netwerk van
schimmeldraden een sleutelrol bij een gezond ecosysteem speelt; alsook
referenties naar psychedelica waarmee we alles intenser waarnemen en ons
kunnen bevrijden van vastgeroeste patronen. In een schilderij zien we
hoe een paddenstoel zich een weg kronkelt naar de hand van de steeds
terugkerende vrouwenfiguur. Door de ranke, stijl omhoogklimmende steel
en de feestelijk ogende hoed lijkt de mushroom wel op een hoogsteigen
scepter, waarbij een druk op de knop volstaat om een nieuw wereldbeeld
tevoorschijn te toveren.
De zoektocht naar andere horizonten en
de fascinatie voor het scheppen treffen we ook aan in de manier waarop
de kunstenaar andere verftechnieken verkent. Waar haar vorig werk nog
doordrongen was van een hoge mate aan controle, laat ze in haar nieuwe
schilderijen meer ruimte voor experiment toe. Vage partijen bestaande
uit verdunde verf en impressionistische, directere toetsen krijgen vrij
spel. Het zorgt voor contrast en voegt leven en luchtigheid toe aan de
doeken. Hardcore / Softspore toont eerlijke, expressieve exploraties van
narratieven met een diepe, transformerende impact. Het is een moedig
tegengewicht voor traditionele sociale normen, waarden en verwachtingen.
Het is een hoopvol en bevrijd alternatief dat de patriarchale,
archaïsche cultuur op losse schroeven plaatst, auteurschap bevraagt en
andere, liefdevolle verhoudingen invoelbaar maakt.
-Sofie Crabbé
From Saturday 13 April to Sunday 1 September 2024, the Bruges Triennial brings
Spaces of Possibility to the streets of the historic city centre and Zeebrugge.
The contemporary art and architectural installations are on view for almost five
whole months. For our fourth edition, we’ve invited twelve international artists
and architects to hold a mirror up to the dormant potential of the ever-changing
city. How can a UNESCO World Heritage City, where preservation is central, deal
with concepts such as change and sustainability? And how can contemporary art
and architecture create a new framework for these issues? Through their artistic
interventions, the artists and architects challenge existing sites, connect
urban areas and search for hidden beauty.
– 13.04 - 01.09.2024
– Bruges city centre and Zeebrugge
– always open, always free
– triennalebrugge.be
Pour cette quatrième édition, la Triennale de Bruges part à la recherche du
potentiel caché de la ville. Comment une ville historique, inscrite au
patrimoine mondial de l’Unesco et axée sur la préservation de son passé,
appréhende-t-elle des concepts tels que le changement et la durabilité, et
comment l’art contemporain et l’architecture peuvent-ils créer un nouveau cadre
à cet effet?
Artistes et architectes participants: Iván Argote (CO), Bangkok Project Studio
(TH), Mariana Castillo Deball (MX), Counterspace (ZA), Mona Hatoum (LB | UK),
Ivan Morison (UK), Norell/Rodhe (SE), Shingo Masuda + Katsuhisa Otsubo
Architects (JP), Studio Ossidiana (NL), SO-IL (US), Adrien Tirtiaux (BE) en
Traumnovelle (BE)
triennalebrugge.be | @triennalebrugge
Le musée de La Piscine à Roubaix vous invite à redécouvrir l'oeuvre de Paul
Hémery (1921-2006), une figure majeure mais méconnue de l'art septentrional
d'après-guerre. Plongez dans l'univers artistique de ce peintre autodidacte,
membre du Groupe de Roubaix, qui a marqué la région Nord-Pas-de-Calais par son
approche contemporaine durant les Trente Glorieuses. L'exposition met en lumière
son parcours, de ses débuts au Salon des Artistes Roubaisiens à ses oeuvres
abstraites inspirées par les minéraux, en passant par ses compositions colorées
rythmées par le jazz.
L'exposition 'Expos Nicolaï' présente un parcours captivant de trente peintures
de l'artiste Nicolaï, allant des années 80 à aujourd'hui. Ces oeuvres dialoguent
entre elles, révélant le fil rouge qui les unit. Du premier grand singe
humanoïde aux tableaux néo-impressionnistes, plongez dans l'univers du peintre,
imprégné de ses voyages en Italie et au Maroc.
Plongez dans un monde artistique où la créativité rencontre l'engagement
environnemental ! Cette exposition unique mêle peintures vibrantes et sculptures
captivantes, transcendant les frontières traditionnelles de l'art. Chaque oeuvre
raconte une histoire, offrant une nouvelle perspective sur le monde qui nous
entoure. Les artistes Elisa Cossonnet et Bérénice Fourmy partagent des valeurs
profondes en faveur de la préservation de l'environnement, utilisant des
matériaux recyclés pour donner vie à leurs créations. Venez découvrir un univers
où l'art et l'engagement se rejoignent pour créer quelque chose de véritablement
extraordinaire.
Toujours en s'inspirant des expositions visibles à l'Espace Pignon, enfants,
ados, adultes et séniors ont pratiqué diverses techniques artistiques telles que
la peinture, l'aquarelle, le graphisme, la craie grasse, l'Art textile...
Une exposition pétillante de formes et de couleurs qui met en lumière le talent
de tous.tes ces artistes !
Entrée libre et gratuite : mercredi au samedi de 14h30 à 17h30
Fermée le samedi 13 juillet
Infos : contact@cabb-lille.fr [contact@cabb-lille.fr] 03 20 86 25 71