********** Français **********
Vous êtes membre de Young Opera ? La Monnaie vous offre un aperçu privilégié du
premier spectacle de la saison : Siegfried, le troisième volet du Ring des
Nibelungen de Richard Wagner ! Après une introduction donnée par le dramaturge
Sébastien Herbecq, vous assisterez en exclusivité dans notre Grande Salle à une
répétition scène-orchestre sous la baguette d’Alain Altinoglu. La soirée se
terminera par une réception conviviale dans le Hall d’entrée, où vous pourrez
profiter d’une boisson gratuite.
ADHÉREZ GRATUITEMENT À « Young Opera »
********** Nederlands **********
Ben je lid van Young Opera? Dan biedt de Munt je een sneak preview van onze
grote seizoensopener Siegfried, het derde deel van Richard Wagners tetralogie
Der Ring des Nibelungen! Dramaturg Sébastien Herbecq geeft je eerst (in het
Frans) een toegankelijke inleiding tot de opera en de verschillende etappes in
het repetitieproces. Daarna kan je vanop de beste plaatsen in onze Grote Zaal
een scène-orkestrepetitie bijwonen, onder leiding van Muziekdirecteur Alain
Altinoglu. De avond wordt afgesloten met een gezellige drink in de Inkomhal waar
je kunt genieten van een gratis drankje.
WORD GRATIS LID VAN ‘YOUNG OPERA’
********** English **********
Are you a member of Young Opera? Then La Monnaie is offering you a sneak preview
of our big season opener Siegfried, the third part of Richard Wagner’s tetralogy
Der Ring des Nibelungen! Dramaturge Sébastien Herbecq will first give you an
accessible introduction (in French) to the opera and the different steps in the
rehearsal process. Then, from the best seats in our Main Auditorium, you can
attend a stage-orchestra rehearsal, led by Music Director Alain Altinoglu. The
evening will end with a cosy reception in the Entrance Hall where you can enjoy
a free drink.
GET YOUR FREE 'YOUNG OPERA' MEMBERSHIP HERE
![Événement](https://api.culturius.com/media/cache/resolve/photo_original_filter/66d0a1d95e389403856827.jpeg)
Récital - Isadora Duncan
Description
********** English **********
Accompanied by Romain Louveau on piano, François Chaignaud presents a programme of short pieces, reviving the tradition of the recital, which played a major role in the advent of modern choreography in the 20th century. Drawing on a repertoire contemporary with the contemplative undulation of Les Nymphéas, Chaignaud devises a recital based on the work of Isadora Duncan, whom he has been studying with Elisabeth Schwartz since 2015.
“In my opinion, the purpose of dance is to express the noblest and deepest feelings of the human soul, those that come from Apollo, Pan, Bacchus and Aphrodite. It must establish a warm and lively harmony in our lives; it would be an insult to it to see it merely as a frivolous or pleasant form of entertainment.” – Isadora Duncan (1877-1927).
********** Français **********
Accompagné au piano par Romain Louveau, François Chaignaud propose un programme de courtes pièces, renouant avec la tradition du récital - qui a joué un rôle majeur dans l’avènement d’une modernité chorégraphique au XXème siècle. À partir d’un répertoire contemporain de l’ondoiement contemplatif des Nymphéas, il imagine un récital autour de l’œuvre d’Isadora Duncan, qu’il étudie auprès d’Elisabeth Schwartz depuis 2015.
« La danse, à mon avis, a pour but d’exprimer les sentiments les plus nobles et les plus profonds de l’âme humaine, ceux qui viennent d’Apollon, de Pan, de Bacchus et d’Aphrodite. Elle doit établir dans notre vie une harmonie chaleureuse et vivante ; et c’est lui faire injure que de voir seulement en elle un divertissement frivole ou agréable . » – Isadora Duncan (1877-1927).
********** Nederlands **********
François Chaignaud, begeleid op de piano door Romain Louveau, brengt een reeks korte stukken waarmee hij de recitaltraditie nieuw leven inblaast – een traditie die een cruciale rol speelde bij de opkomst van de moderne choreografie in de twintigste eeuw. Hij put inspiratie uit de contemplatieve golfbewegingen van de Nymphéas en creëert vanuit een hedendaags repertoire een recital dat verwijst naar het werk van Isadora Duncan, dat hij sinds 2015 bestudeert bij Elisabeth Schwartz.
“ Dans heeft, naar mijn mening, als doel de meest edele en diepste gevoelens van de menselijke ziel uit te drukken – die van Apollo, Pan, Bacchus en Aphrodite. Ze moet een warme en levendige harmonie in ons leven brengen; het is een belediging om dans slechts te zien als een frivool of aangenaam vermaak.” – Isadora Duncan (1877-1927)
Information sur la date
2024-10-09: 18:30:00 - 19:00:00
2024-10-09: 20:30:00 - 21:00:00
Billets
Enfants
Gratuit
Normal
13€
Info & Réservation
Lieu culturel
Organisateur
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Événements suggérés
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A 100% krump event orchestrated by Hendrickx Ntela, associate artist at the
Théâtre National Wallonie-Bruxelles, Ch’eza Street Battle pits Belgium’s best
dancers against each other. Driven by the powerful music of the beatmakers, the
participants compete for the honour of being selected to represent Belgium in
the final of the EBS | Krump World Championship.
An electrifying celebration of krump, its boldness and its impact on the
national and international dance scene.
Hendrickx Ntela is artiste associée at the Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Corealisation Compagnie Konzi, Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Battle participants can register via the online form:
Registration
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Événement 100% krump orchestré par Hendrickx Ntela, artiste associée au Théâtre
National Wallonie-Bruxelles, Ch’eza Street Battle voit se mesurer les
meilleur·es danseur·ses de Belgique. Porté·es par la musique puissante des
beatmakers, les participant·es s’affrontent pour avoir l’honneur d’être
sélectionné·es et représenter la Belgique lors de la finale du EBS | Krump World
Championship.
Une célébration électrisante du krump, de son audace et de son impact sur la
scène nationale et internationale de la danse.
Les juges & guests de cette édition seront Daisy (Los Angeles, USA), Queen
Buckhype (Allemagne), No Script (France) et Andever (Hollande).
Ce sera également l'occasion de découvrir le nouveau single de Daisy, figure
emblématique du krump ainsi que de goûter des mocktails maison préparés avec
soin. Un stand de Gems et de t-shirt seront également disponibles sur place.
Hendrickx Ntela est artiste associée au Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Coréalisation Compagnie Konzi, Théâtre National Wallonie-Bruxelles
L'inscription pour les participant·es au Battle se fait via le formulaire en
ligne :
Inscription
********** Nederlands **********
Ch’eza Street Battle is 100% krump-evenement georkestreerd door Hendrickx Ntela,
artiste associée au Théâtre National Wallonie-Bruxelles. De beste dansers*ressen
van België nemen het tegen elkaar op. Gedreven door de pittige muziek van
beatmakers wedijveren de deelnemers*emsters om België te mogen vertegenwoordigen
in de finale van het EBS | Krump World Championship.
Een zinderende ode aan krump, het lef en de impact ervan op de nationale en
internationale dansscène.
Hendrickx Ntela is artiste associée bij het Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Corealisatie Compagnie Konzi, Théâtre National Wallonie-Bruxelles
Deelnemers aan de Battle kunnen zich inschrijven via het online formulier:
Inschrijven
Ric a tenté sa chance aux Etats-Unis, et a miraculeusement réussi à décrocher
une apparition remarquée sur le podcast live le plus regardé au monde. Les
américains, voyant de l’auto-dérision pour la première fois, sont devenus fou
dinguos devant Ric : ils n’avaient jamais vu quelqu'un qui n’essaye pas d’être
cool.
En revenant en Belgique, beaucoup de gens qui ne l’aimaient pas sont soudain
devenus ses potes.
James fait partie de ces gens-là.
James a 40 ans, quatre enfants et il en préfère certains à d’autres, parfois.
James aime beaucoup sa femme, mais pas tous les jours. L’amour est difficile,
mais la solitude est pire.
Contre toute attente, James est aussi étonnamment drôle.
Nous avons choisi d'opter pour un système de prix libre conscient car nous avons
à coeur de rendre la culture accessible. Le prix conseillé est de 13 €, qui nous
permet outre de rentrer dans nos frais de rémunérer correctement les artistes.
Toutefois, nous vous invitons à payer ce que vous pouvez.
Ce spectacle vous est présenté par La Cour des Miracles nomade. Nous organisons
des plateaux et produisons des spectacles de jeunes humoristes pour leur
permettre de monter sur scène. Nous voulons être un créateur d'opportunités, un
créateur de lien et surtout une safe place pour les artistes comme le public.
Concert festif pour le début de saison
Des musiciens de jazz au service du groove réalisent un vieux rêve et
interprètent le reggae de Bob Marley, sans oublier de lui incorporer une bonne
dose d’improvisation ! Ils soutiennent le talentueux Tony Kabeya, chanteur,
danseur, comédien (Plug, Black Bizzare, Refugee Voices/Youssou N’Dour).
********** English **********
It is in the third century BC that the Carthaginian general Hannibal Barca
embarked on a mind-boggling journey: marching with 70,000 soldiers and 40
elephants, he entered Italy via Spain, France and the Alps, in an attempt to
shake the Roman empire to its foundations. Hannibal ad portas!
This new creation by Michael De Cock and Junior Mthombeni tells the story of the
Punic Wars and the birth of Europe from the perspective of the Carthaginian
uber-general. It is a performance about great clashes. The Punic Wars as a
metaphor for all the conflicts being fought on the edges of the continent today.
The figure of Hannibal as a lens through which we can explore the different
visions of contemporary Europe. For, absurd as it may seem, the idea that there
are once again ‘barbarians’ at the Southern borders of Europe, ready to wipe out
its history, seems to be resurfacing. Through the unique synergy of opera and
slam, contemporary dance and acting, Hannibal opens a window onto the past,
present and future of the West. For the makers, Henry Purcell’s opera Dido and
Aeneas – about the betrayal of the Carthaginian queen, the mythical origin for
the conflict between Europe and North Africa – is the starting point of a
performance in which the fusion of arts and cultures is ultimately not something
to be feared, but celebrated.
This production is part of Troika Dance
********** Français **********
Au IIIe siècle av. J.-C., le général carthaginois Hannibal Barca, à la tête
d’une armée composée de 70 000 soldats accompagnés de 40 éléphants, entreprend
un périple audacieux qui doit le mener en Italie, via l’Espagne, la France et
les Alpes, avec pour objectif la déstabilisation de l’Empire romain jusque dans
ses fondements. Hannibal ad portas!
Dans leur nouvelle création, Michael De Cock et Junior Mthombeni racontent cette
histoire à travers les yeux du généralissime carthaginois. Hannibal recourt aux
affrontements puniques en guise de métaphore des guerres qui font actuellement
rage dans notre monde. À travers ce prisme, le spectacle examine les différentes
perceptions de l'Europe contemporaine. Pour certains, la culture européenne
traditionnelle subit la pression d’une diversification excessive et l’idée, si
absurde soit-elle, que les barbares menacent à nouveau le Vieux Continent et son
histoire, semble malheureusement refaire surface.
Par le biais d’une synergie unique entre opéra et slam, danse contemporaine et
théâtre, Hannibal ouvre une perspective unique sur le passé, le présent et
l’avenir de l’Occident. Les créateurs s’appuient sur l’opéra Didon et Énée, dont
les origines mythiques du conflit entre l’Europe et l’Afrique du Nord servent de
décor à ce spectacle qui, loin de redouter la confrontation, célèbre au
contraire la fusion des cultures et des arts.
CETTE PRODUCTION FAIT PARTIE DE TROIKA DANCE
********** Nederlands **********
In de derde eeuw v.C. ving de Carthaagse legeraanvoerder Hannibal Barkas zijn
duizelingwekkende tocht aan: met 70 000 soldaten en 40 olifanten trok hij via
Spanje, Frankrijk en de Alpen Italië binnen, in een queeste het Romeinse rijk op
zijn grondvesten te doen daveren. Hannibal ad portas!
Deze nieuwe creatie van Michael De Cock en Junior Mthombeni brengt het verhaal
van de Punische oorlogen en het ontstaan van Europa vanuit het perspectief van
de Carthaagse supergeneraal. Het is een voorstelling over grote confrontaties.
De Punische oorlogen als metafoor voor alle conflicten die vandaag worden
uitgevochten aan de randen van het continent. De figuur van Hannibal als een
lens waardoor we de verschillende visies op het hedendaagse Europa kunnen
verkennen. Want het idee dat er opnieuw ‘barbaren’ aan de Europese zuidgrenzen
staan, klaar om de geschiedenis van het continent uit te wissen, lijkt, hoe
absurd ook, te herleven. Via de unieke synergie tussen opera en slam,
hedendaagse dans en acteerwerk, opent Hannibal daarom een raam op het verleden,
het heden en de toekomst van het Avondland. Henry Purcells opera Dido and Aeneas
– over het verraad aan de Carthaagse koningin, de mythische oorsprong voor het
conflict tussen Europa en Noord-Afrika – is voor de makers het vertrekpunt van
een voorstelling waarin de versmelting van kunsten en culturen uiteindelijk niet
wordt gevreesd, maar gevierd.
Deze voorstelling maakt deel uit van Troika Dance
Ça fumera des substances !
En bas d’un HLM comme en connaissent toutes les villes, un canapé. Dans ce
canapé, trois mecs. Qui ne glandent pas, attention. Ils « charbonnent ».
Comprenez : ils vendent des trucs, et ne nous demandez pas si c’est légal.
Tout ce qu’on sait, c’est que le métier est mixte, et c’est déjà pas mal. Car
dans le quartier voisin, trois meufs, oui oui, sont élues tous les mois «
charbonneuses du mois ».
Elles sont badass, ils sont bravaches.
Aux yeux de Mizoo, Le Roux et Beno, elles sont tout simplement Les Filles d’à
côté. Aux nôtres aussi, tant ce jeu subtil de rivalité et de séduction nous
rappelle avec joie une sitcom d’AB Productions, version street et comédie de
banlieue ! Et pourtant… C’est bien avec une mini-série de la RTBé du même nom
que toute ressemblance ne saurait être purement fortuite, puisque oui, c’est une
adaptation !
********** English **********
Many years have passed since the end of Die Walküre. Although Brünnhilde is
still in a deep sleep, the child Sieglinde was expecting is now an adolescent.
Siegfried is a fearless son of nature who grows up far from civilization in a
rough and violent world. When he manages to reforge the sword Nothung, adventure
beckons: he defeats the dragon Fafner, comes into possession of the Ring and
goes in search of Brünnhilde, an encounter that will transform him profoundly.
With Siegfried, La Monnaie is continuing its production of Der Ring des
Nibelungen, under the musical guidance of Alain Altinoglu and in a new staging
by Pierre Audi. Before tragedy erupts in Götterdämmerung, this third part –
which includes the sounds of nature, a dragon, a talking bird and a swaggering
protagonist – is like a dark fairy-tale scherzo.
Are you under 30? Then attend this opera on the Young Opera Night (28.9.2024)
and we treat you to a personal welcome, a free drink, and a free programme book.
********** Français **********
Plusieurs années se sont écoulées depuis la fin de Die Walküre. Brünnhilde est
toujours plongée dans un profond sommeil, tandis que l’enfant qu’attendait
Sieglinde est à présent un adolescent. Siegfried, intrépide enfant de la nature,
grandit loin de la civilisation, dans un univers rude et violent. Sitôt qu’il
est parvenu à reforger l’épée Nothung, la soif d’aventure le gagne ; il tue le
dragon Fafner, s’empare de l’anneau puis cherche et trouve Brünnhilde – cette
rencontre va le métamorphoser.
Avec Siegfried, la Monnaie livre la suite du Ring des Nibelungen, dirigée par
Alain Altinoglu, son directeur musical, et dans une nouvelle mise en scène de
Pierre Audi. En attendant qu’éclate la tragédie dans Götterdämmerung, ce volet –
où se côtoient aussi bien les sons de la nature qu’un dragon, un oiseau qui
parle et la bravoure insolente de Siegfried – prend des allures de sombre
scherzo féerique.
Vous avez moins de 30 ans ? Assistez à ce spectacle lors de notre Soirée Young
Opera (28.9.2024) et profitez d’un accueil personnalisé, d’une boisson gratuite
et d’un programme offert.
********** Nederlands **********
Sinds het einde van Die Walküre zijn heel wat jaren verstreken: Brünnhilde is
nog steeds in diepe slaap, maar het kind dat Sieglinde verwachtte, is
ondertussen een adolescent geworden. Siegfried, onbevreesde zoon van de natuur,
groeit op ver van de beschaving, in een rauwe en gewelddadige wereld. Wanneer
hij erin slaagt om het zwaard Nothung aaneen te smeden, lonkt het avontuur: hij
verslaat de draak Fafner, komt in het bezit van de ring en gaat op zoek naar
Brünnhilde – een ontmoeting die hem diepgaand zal transformeren.
Met Siegfried maakt de Munt zich op voor het vervolg van Der Ring des
Nibelungen, onder de leiding van Muziekdirecteur Alain Altinoglu en in een
nieuwe productie van Pierre Audi. In afwachting van de tragedie die lostbarst in
Götterdämmerung fungeert dit derde luik – met de klanken van de natuur, een
draak, een sprekende vogel en de ongeremde branie van de titelheld – als een
sprookjesachtig donker scherzo.
Jonger dan 30? Woon deze opera dan bij op de Young Opera Night (28.9.2024) en
geniet van een persoonlijk onthaal en een gratis drankje en programmaboek.
TAKARABUNE is renowned for their energetic and captivating Awa Odori
performances, a traditional Japanese dance that dates back over 400 years. Awa
Odori, characterized by its rhythmic and dynamic movements, vibrant costumes,
and lively music, is traditionally part of the Obon festival in Tokushima
Prefecture, attracting over 1.3 million tourists annually.
Join us and witness the magic of Awa Odori, the largest dance festival in Japan,
right here in Brussels!
For any questions, please reach out to Japanese Information and Culture Centre
at the Embassy of Japan in Belgium. ( info@bx.mofa.go.jp / +32-(0)2-513-2340)
********** English **********
The planet is burning. What would Lucy - the 3 million year-old Australopithecus
discovered in the Ethiopian desert in 1974 - say? In Brûler she is summoned to
the centre of an immersive creation that questions the fantasy around our
origins and ponders the finiteness of our existence and our desire to go beyond
it. Somewhere between archaeology and leaps towards the future.
The point of collision between the scientific dream of immortal life and the
announcement of humanity’s extinction is the blazing ground that forms the basis
of an exploration by Jorge León and a team of invited artists of the
possibilities of a shared evolution, in a walk-through experience where the
mediums of expression converge to burn together with a different fire.
22€ / 19€ / 16€ / 10€ (student)
********** Français **********
La planète brûle. Qu’en dirait Lucy, l’Australopithèque de 3 millions d’années
découverte dans le désert éthiopien en 1974? La voici convoquée au cœur d’une
création immersive qui questionne le fantasme de nos origines, interroge notre
finitude et notre désir de la dépasser. Entre archéologie et élans prospectifs.
La collision entre le rêve scientiste de se vivre immortel et l’extinction
annoncée de l’humanité est le terrain embrasé à partir duquel Jorge León et une
équipe d’artistes invité·es explorent les possibilités d’un devenir commun, dans
une expérience déambulatoire où les médiums d’expression convergent pour brûler
ensemble d’un autre feu.
22€ / 19€ / 16€ / 10€ (student)
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De planeet staat in brand. Wat zou Lucy, de 3 miljoen jaar oude Australopithecus
die in 1974 in de Ethiopische woestijn werd ontdekt, daarvan zeggen? Hier wordt
ze tot leven geroepen in een immersieve creatie die de fantasie van onze
oorsprong, onze eindigheid en ons verlangen om dat te overstijgen in vraag
stelt. Ergens tussen archeologie en de toekomst.
De botsing tussen de wetenschappelijke droom van onsterfelijkheid en het
voorspelde uitsterven van de mensheid is de vurige grond van waaruit Jorge León
en een team van gastkunstenaars de mogelijkheden van een gedeelde toekomst
verkennen, in een zwervende ervaring waarin de expressiemiddelen samenkomen om
samen te branden met een ander vuur.
22€ / 19€ / 16€ / 10€ (student)
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Black Hole is a music and dance performance by DJ and sound artist Sara Dziri,
who, together with dancer-choreographer Yasmina Tayoub, explores the
intersections of rave culture and North-African trance traditions. Drawing from
Sara Dziri’s research on trance practices in Egypt and Tunisia, the performance
invites the audience into an imaginary rave space between dark escapism and
otherworldly bliss.
During a work visit to Cairo, Sara Dziri was inspired by the zār, an ancient
trance-like healing ritual typically associated with women and outsider
communities, who use ecstatic dancing to find solace, liberation and meaningful
connection. She saw strong resemblances with rave culture: community, healing,
and connection through dance and music, far from the eyes of societal and
political condemnation. With Black Hole she wants to highlight rave culture and
trance traditions as spaces of resistance and connection.
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Black Hole est une production de musique et de danse de Sara Dziri, DJ et
artiste sonore, qui, avec la danseuse-chorégraphe Yasmina Tayoub, explore les
intersections de la culture rave et des traditions de transe nord-africaines.
S'inspirant des recherches de Sara Dziri sur les pratiques de transe en Égypte
et en Tunisie, la performance invite le public à pénétrer dans un espace rave
imaginaire, entre évasion sombre et félicité d'un autre monde.
Lors d'une visite de travail au Caire, Sara Dziri a été inspirée par le zār, une
ancienne tradition de transe curative centrée sur les femmes qui ne rentrent pas
dans le moule conventionnel et qui y trouvent une communauté où se lier les unes
aux autres. Sara Dziri y a vu de fortes ressemblances avec la culture rave: la
communauté, la guérison et la connexion par la danse et la musique, loin du
regard de la société et de la condamnation politique. Avec Black Hole, elle
souhaite mettre en lumière la culture rave et les traditions de transe en tant
qu'espaces de résistance et de connexion.
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Black Hole is een muziek- en dansproductie van DJ en geluidskunstenaar Sara
Dziri, die samen met danser-choreograaf Yasmina Tayoub de raakvlakken van rave
cultuur en Noord-Afrikaanse trance tradities onderzoekt. Op basis van Sara
Dziri's onderzoek naar trance praktijken in Egypte en Tunesië nodigt Black Hole
het publiek uit in een denkbeeldige rave-ruimte tussen duister escapisme en
buitenaardse ‘bliss’.
Tijdens een werkbezoek in Caïro raakte Sara Dziri geïnspireerd door de zār, een
eeuwenoude helende trance-traditie gecentraliseerd rond vrouwen die niet in het
gewone plaatje passen en community vinden bij elkaar. Ze zag sterke
gelijkenissen met de ravecultuur: gemeenschap, genezing en verbinding door
middel van dans en muziek, ver van de ogen van maatschappelijke en politieke
veroordeling. Met Black Hole wil ze de ravecultuur en trance-tradities
benadrukken als ruimtes van verzet en verbinding.