Olivia est une artiste belge passionnée née à Londres en 1982.
Remplie d'amour universel et très sensible au subtil, son âme l'appelle
naturellement à enraciner et à partager ces énergies pures à travers un flux
heureux de couleurs, de mouvements et de mots !
L'expression artistique de son riche monde intérieur est née spontanément
d'elle. Une guidance intérieure l'a poussée à plonger dans ses sentiments et à
laisser l'immensité de la vie s'exprimer à travers elle. Comme une alchimie
intérieure : elle intègre la vie de manière ludique et libère son champ
énergétique ; prête à recevoir l'inspiration divine et à ressentir un sentiment
transcendant d'unité, elle peut ensuite se propager à travers l'art.
Suivant les directives familiales, elle a d'abord étudié et travaillé dans la
finance tout en explorant et en s'exprimant à travers l'art la nuit. Plus tard,
la pratique de la méditation, les cours d'art à l'UAL à Londres, un long voyage
solo, des événements transformateurs dans la vie et de profonds efforts de
déconditionnement l'ont réconciliée avec sa guidance intérieure : elle s'est
consacrée à plein temps à l'art.
Aujourd'hui, Olivia expose avec succès dans des expositions individuelles et
collectives au Royaume-Uni, dans l'Union européenne, aux États-Unis et aux
Émirats arabes unis et son art est présent dans des collections privées à
travers le monde.
![Événement](/_next/image?url=https%3A%2F%2Fculturius-prod-web-app-photo-cache-s3.s3.eu-west-1.amazonaws.com%2Fphoto_original_filter%2F66a27bcd8c0b5025877462.jpeg&w=3840&q=75)
Photographies brodées
Description
Un jour, la Girouette a pris une aiguille et une photo. Elle ne s'est plus arrêtée.
Art millénaire, souvent relégué au statut d'art mineur, la broderie devient moyen d'expression. Des photographies anciennes sorties des tiroirs, sorties des greniers, sorties de l'oubli. Le fil qui raconte une nouvelle histoire. Des petites filles punk, des communiants avides de liberté, des grandes dames en colère.
Drôles, cocasses ou émouvantes, ces photos montrent un autre visage, subversif ou détourné.
Venez les découvrir chez Kalamity Vintage, rue du collège 24 à Ixelles (Place Fernand Cocq).
Vernissage : vendredi 6 septembre de 17h à 22h
Exposition : du 6 septembre au 12 septembre de 11h à 18h30 (fermé dimanche et lundi)
Atelier de broderie sur photo : mercredi 11 septembre de 18h30 à 21h (sur inscription)
Information sur la date
2024-09-06: 17:00:00 - 22:00:00
2024-09-07: 11:00:00 - 18:30:00
2024-09-10: 11:00:00 - 18:30:00
2024-09-11: 11:00:00 - 18:30:00
2024-09-12: 11:00:00 - 18:30:00
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Gratuit
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Événements suggérés
********** English **********
Capsule exhibit
The Museum holds prints highlighting the various aspects of the city. For
several years now, our team has been engaged in a massive project to inventory
them. Our collections currently comprise 1500 prints, the oldest one dating back
to the 16th century, and the most recent one barely a few years old.
A print is an image printed using a matrix with the image in relief.
Prints offer a valuable window onto their era. They are generally documentary in
nature, but may also be artistic, allegorical, religious or satirical. Thanks to
their precision and attention to detail, these works offer valuable historical
information while also attesting to the technical and artistic skill of their
creators.
The Museum invites you to discover a selection of this varied and fascinating
graphical heritage.
Practical information
Access to the Parenthesis Space is included with the entry ticket
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Le Musée conserve des estampes illustrant la ville sous ses différents aspects.
Depuis plusieurs années, notre équipe mène une vaste campagne d’inventaire. A ce
jour, nos collections comptent 1.500 estampes.
La plus ancienne date du 16e et la plus récente de quelques années à peine. Une
estampe est une image imprimée au moyen d'une matrice traitée en relief. Elles
représentent une fenêtre précieuse sur leur époque. Principalement
documentaires, elles peuvent également être artistiques, allégoriques,
religieuses ou satiriques. Par leur précision et leur souci du détail, ces
œuvres fournissent de précieuses informations historiques tout en témoignant du
savoir-faire technique et artistique de leurs créateurs.
Le Musée vous invite à découvrir une sélection de ce patrimoine graphique varié
et fascinant.
Informations pratiques
•L’accès à l’Espace Parenthèse est compris dans le ticket d’entrée
•Mardi 01 et jeudi 03.10 à 12h30 : visites Midis bruxellois
•Jeudi 03.10.24 à 18h30 : Jeudi de l’Histoire : Disparu et oublié ? L'estampe
s'en souvient !
********** Nederlands **********
Capsule-tentoonstelling
Het Museum heeft prenten die de stad belichten in al haar verschillende
aspecten. Ons team is die al een aantal jaar aan het inventariseren. Zo telt de
collectie momenteel 1.500 prenten. De oudste dateert van de 16e eeuw, terwijl de
meest recente maar een paar jaar oud is.
Prenten zijn afbeeldingen die worden afgedrukt met behulp van een matrix met de
afbeelding in reliëf. Ze bieden een waardevolle kijk op hun tijdperk.
Al leren ze ons niet alleen iets bij, maar kunnen ze ook artistiek, allegorisch,
religieus of satirisch zijn. Door hun precisie en oog voor detail bieden deze
werken waardevolle historische informatie en getuigen ze van de technische en
artistieke vaardigheden van hun makers.
Het Museum nodigt u uit om een selectie van dit gevarieerde en fascinerende
grafische erfgoed te ontdekken.
Toegang tot Tussen haakjes is inbegrepen in het museumticket.
Dinsdag 01.10 en donderdag 03.10 om 12.30 uur: Broodje Brussel
Donderdag 03.10.24 om 18.30 uur: Geschiedenis op donderdag: Verdwenen en
vergeten? De prent onthoudt!
********** English **********
In the exhibition MOON RIVER, Bart Vandevijvere and Steven Antonio Manes explore
common ground. They find it in their shared identities. For instance, the
concept of water is inherent in the surname Vandevijvere, which on one hand,
refers to the artist's residence by the River Lys (Leie), and on the other, to
the importance of rippling/movement in his work. Similarly, "Manes" evokes a
metaphor, reminiscent of moonlight, the reflection of the moon. This glow
creates an interplay that encapsulates both surface and universe.Their specific
artistic journeys are thus connected through this onomastics. The moon and its
reflection on the river visually represent their collaboration. In MOON RIVER,
light, time, and space transcend individual artistry.
********** Français **********
Dans l'exposition MOON RIVER, Bart Vandevijvere (°1961) et Steven Antonio Manes
(°1993) cherchent des points communs dans leurs œuvres. Ces points communs se
trouvent déjà dans leurs identités. Il y a, par exemple, la notion d'eau qui se
trouve dans le nom de famille de Bart: Vandevijvere. L’étang fait en effet
référence, d'une part, au lieu de résidence de l'artiste sur les bords de la Lys
(de Leie) et, de l’autre part, à l'importance de l'ondulation et du mouvement
comme celle de l’eau, dans son œuvre.
Le nom Manes semble également être une métaphore. Il évoque le clair de lune, le
reflet de la lune dans l’eau. Cette lueur crée une interaction dans laquelle la
surface et l'univers sont contenus.
Leurs trajectoires particulières artistiques se rejoignent ainsi dans cette
onomastique. La lune et son reflet sur la rivière sont une représentation
visuelle de leur collaboration. La lumière, le temps et l'espace transcendent
l'art individuel dans notre exposition MOON RIVER.
********** Nederlands **********
In de tentoonstelling MOON RIVER zoeken Bart Vandevijvere (1961) en Steven
Antonio Manes (1993) naar raakvlakken. Die vinden ze al terug in hun beider
identiteit. Zo is er bijvoorbeeld het gegeven van water in de familienaam
Vandevijvere. Die verwijst daarmee enerzijds naar de woonplek van de kunstenaar
aan de Leie en anderzijds naar het belang van rimpeling/beweging in zijn werk.
Ook Manes lijkt een metafoor. Die doet denken aan maanlicht, de reflectie van de
maan. Dat schijnsel zorgt voor een wisselwerking waarin zowel oppervlakte als
universum vervat zijn.
Hun specifieke artistieke parcours verbinden zich op die manier in deze
onomastiek. De maan en haar reflectie op de rivier is een beeldende weergave van
hun samenwerking. Licht, tijd en ruimte overstijgen in MOON RIVER het
individuele kunstenaarschap.
Découvrez l'exposition « Le travail, mode d'emploi. Voyages au fil du temps et
de l'espace » !
En 2022, l’asbl Casi-Uo et son groupe d’aînés, en collaboration avec les
ateliers Mot’Arts, ont imaginé un immeuble fictif à Bruxelles, traversé par
différentes générations d’habitants, de 1910 à 2023. Cette initiative rassemble
les générations autour de l’écriture, explorant la perception du travail à
travers les âges.
Nouveauté cette année ! Nous avons concocté de nouvelles surprises pour enrichir
l'exposition, en donnant une voix unique à nos personnages.
Venez découvrir une expérience immersive qui éveillera vos sens et suscitera
votre curiosité sur le travail et son impact sur nos vies.
********** English **********
Thu-Van Tran draws on literature, history, and nature to explore the question of
exile and the mutation of beings and languages in the wake of colonial
narratives. 'Write as the Beasts Cry at Night' unfolds in La Loge like an open
book, a palimpsest where Marguerite Duras' aura intersects with legendary,
intimate writings. Through tracing, imprinting, and fragmenting, the artist
focuses on what her chosen materials represent, searching for recollections she
can extract. Thu-Van Tran scrutinises contaminated memories, the processes of
disappearance and reappearance, and buried violence to sketch out a new
imaginar—a possible liberation.
********** Français **********
Thu-Van Tran puise dansla littérature, l’histoire et la nature afin d’explorer
la question de l’exil, les mutations des êtres et des langues au gré des récits
coloniaux. 'Write as the Beasts Cry at Night' se déploie dans La Loge comme un
livre ouvert, un palimpseste où l’aura de Marguerite Duras croise des écrits
légendaires et intimes. Par son usage de la trace, de l’empreinte et du
fragment, l’artiste se concentre sur la charge des matières qu’elle choisit, en
quête des réminiscences qu’elle pourra dégager. Thu-Van Tran scrute la mémoire
contaminée, les processus de disparition et de réapparition, les violences
enfouies pour esquisser un nouvel imaginaire, une possible délivrance.
********** Nederlands **********
Thu-Van Tran vindt inspiratie in de literatuur, geschiedenis en natuur om
thema’s zoals ballingschap en de mutatie van levende wezens en talen te
verkennen aan dehand van koloniale verhalen. Write as the Beasts Cry at Night
ontvouwt zich in La Loge als een open boek, een palimpsest waar de aura van
Marguerite Duras legendarische en intieme geschriften kruist. Door haar gebruik
van sporen, afdrukken en fragmenten focust de kunstenares op de lading van de
materialen die ze kiest, op zoek naar herinneringen die ze kan losmaken. Thu-Van
Tran doorgrondt het aangetaste geheugen, de processen van verdwijnen en opnieuw
verschijnen en het verborgen geweld om zo een nieuwe verbeelding en een
mogelijke bevrijding te schetsen.
EXPOSITION
Quelque part entre glitch digital fantomatico-psyché, gravure et dédales de
plans superposés / symboles hallucinés, pour sa première exposition de la saison
le Sterput a le plaisir d’accueillir les artistes Ramon Keimig (Allemagne) et
Nico Fremz (France).
VERNISSAGE & WORKSHOP
► Jeudi 5 septembre 18h-21h :
Vernissage en présence des artistes et sortie du livre de l'exposition.
► Samedi 7 septembre 15h-17h :
Workshop expo « Tarot glitché : Dessin et collage en photocopie »
https://www.facebook.com/share/tnPegP1SmiYDj5Ka/
Inscriptions : info@sterput.org
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RAMON KEIMIG
Ramon Keimig vit et travaille en Allemagne. Son travail, très proche de la
culture DIY, trouve ses racines dans la gravure et le dessin. Il utilise de
l'encre et des crayons sur papier, qu'il combine avec des dessins créés
numériquement. Il modifie les éléments dessinés à la main à l'aide de programmes
d'imagerie numérique et de dessin ou les reproduit à la photocopieuse, à
l'imprimante laser et au scanner. Il prend pour thème la fragilité technique et
incorpore des perturbations aléatoires comme nouveaux éléments dans les
compositions. Inspirés par l'esthétique de la photocopie des années 1970 et
1980, ses motifs rendent hommage à la culture cassette, aux bandes dessinées
underground et aux prospectus de concerts.
ramonkeimig.de
instagram.com/ramon_keimig/
NICO FREMZ
Nicolas Fremion est né en 1983 à Grenoble. Il vit et travaille entre l’Ardèche
et la région parisienne. Privilégiant le petit format, à quelques exceptions
près, il pratique un dessin noir et blanc, extrêmement fouillé, saturé de motifs
et de symboles. Ses compositions, souvent inspirées de l'art traditionnel
asiatique (notamment des traditions chinoise, coréenne, japonaise, et plus
récemment vietnamienne) se sont étoffées au fil des années, devenant un savant
étagement de plans, entrelacs d'évènements hallucinés, agencés dans une
perspective cavalière au cordeau. Dans ce déferlement d'architectures, de
textures, de signes ésotériques, toute empathie avec les personnages représentés
est exclue. Extrêmement codifiées et loufoques, les représentations de la
violence et du chaos qui y figurent, voient leur charge émotionnelle annulée,
par le minutieux dépliage cathartique s’étalant sur le papier.
instagram.com/nicofremz/
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********** Français **********
Du village issu du Moyen-Âge à la ville d’aujourd’hui, le MoMuse propose un
voyage haut en couleurs à travers Molenbeek-Saint-Jean. Découvrez comment ont
évolué le territoire et la population, les conditions de logement et l’économie,
l’enseignement et les différentes façons de vivre ensemble. En bref, nous vous
faisons vivre les petites histoires de la commune qui s’imbriquent dans la
Grande Histoire !
Ce qu’on y découvre ? Tout un tas de choses !
Vous saviez que le père d’Angèle venait de Molenbeek ? Que les trams étaient
tirés par des chevaux ? Que des vestiges archéologiques ont été retrouvés dans
la commune.
Cet automne, faites le plein d’aventures au MoMuse, avec :
- Les 22 septembre et 21 octobre : une balade littéraire au cœur de Molenbeek
- Du 27 septembre au 7 novembre : une exposition textile au musée : la Maille
des Femmes
- Les 2 ou 3 novembre : suivez une visite insolite au Cimetière Communal
Le MoMuse ouvre ses portes à toute personne souhaitant nous rendre visite, mais
aussi des groupes (scolaire, ASBL, primo-arrivants, PMR,..), avec la possibilité
d’adapter la visite en fonction d’une thématique ou de son public.
Vous souhaitez réserver une visite guidée du musée ? Rien de plus simple !
Contactez et retrouvez-nous par téléphone (02 412 08 12) ou par mail
(momuse@molenbeek.irisnet.be).
Accès facile par :
En métro/tram :
- Comte de Fandre
- Ribaucourt
- Étangs Noirs
En voiture :
- Parking Brunfaut – rue Fernand Brunfaut (gratuit)
Nous sommes ouverts mardi, mercredi et jeudi, de 12h00 à 17h00 et dimanche, de
13h00 à 18h00.
Pour plus d’informations, n’hésitez pas à vous rendre sur notre site :
www.momuse.be. Suivez toutes nos incroyables aventures sur Instagram et sur
Facebook (MoMuse1080) !
À très bientôt, au MoMuse !
********** Nederlands **********
Van het dorp uit de middeleeuwen tot de stad van vandaag biedt MoMuse een
kleurrijke reis door Sint-Jans-Molenbeek. Ontdek hoe het grondgebied en zijn
bevolking, de woonomstandigheden en de economie, het onderwijs en de
verschillende manieren van samenleven evolueerden. Via kleine verhalen nemen we
je mee in de Grotere Geschiedenis van de gemeente waarmee ze zijn verweven!
Wat ontdek je? Een heleboel dingen!
Wist je dat de vader van Angèle uit Molenbeek kwam? Dat trams door paarden
werden getrokken? Dat er archeologische resten zijn gevonden in de gemeente.
Deze herfst kun je avonturen beleven in MoMuse, met :
- 22 september en 21 oktober: een literaire wandeling door het hart van
Molenbeek
- Van 27 september tot 7 november: een textieltentoonstelling in het museum:
Vrouwenbreiwerk
- 2 of 3 november: een ongewone rondleiding op de Gemeentelijke Begraafplaats
MoMuse opent zijn deuren voor iedereen die ons wil bezoeken, maar ook voor
groepen (scholen, vzw's, nieuwkomers, personen met beperkte mobiliteit...), met
de mogelijkheid om het bezoek aan te passen aan een bepaald thema of publiek.
Wil je een rondleiding door het museum boeken? Makkelijker kan het niet!
Contacteer ons per telefoon (02 412 08 12) of per e-mail
(momuse@molenbeek.irisnet.be).
Gemakkelijk bereikbaar:
Met de metro/tram :
- Graaf van Vlaanderen
- Ribaucourt
- Zwarte Vijvers
Met de wagen:
- Parking Brunfaut –Fernand Brunfautstraat (gratis)
We zijn open op dinsdag, woensdag en donderdag van 12u00 tot 17u00 en op zondag
van 13u00 tot 18u00.
Ga voor meer informatie naar onze website: www.momuse.be. Volg al onze
ongelofelijke avonturen op Instagram en Facebook (MoMuse1080)!
Tot zeer binnenkort bij MoMuse!
********** English **********
Catherine Dagnelie indulges in graphic, pictorial and acrylic expression on
paper, inspired by her love of wild and spontaneous nature.
Then, on this base, comes the thread; the sensation that thread gives, as if in
a decompartmentalised space letting in other influences.
Embroidering, weaving, tying, knotting, intertwining, getting lost in little
paths that are more or less practicable. Adapting to the spirit of the place, to
the freedom of the shapes created where the threads meet, like a harmonious
blend.
Giving life... weaving, living, repairing, mending...
Catherine Dagnelie, July 2024
********** Français **********
Catherine Dagnelie se laisse aller à une expression graphique, picturale,
acrylique sur papier, inspirée par son amour de la nature sauvage et spontanée .
Puis sur cette base arrive le fil ; la sensation que procure le fil comme dans
un espace décloisonné laissant entrer d’autres influences.
Broder, tisser, lier, nouer entremêler, se perdre dans des petits chemins plus
ou moins praticables. S’adapter à l’esprit des lieux, à la liberté des formes
qui se créent aux endroits de rencontre des fils comme un métissage tout en
harmonie.
Donner la vie … tisser, vivre, réparer, racommoder …
Catherine Dagnelie – juillet 2024
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Catherine Dagnelie leeft zich uit in grafische, picturale en acryl expressie op
papier, geïnspireerd door haar liefde voor de wilde en spontane natuur.
Dan, op deze basis, komt de draad; de sensatie die draad geeft, als in een
gedecompartimenteerde ruimte die andere invloeden binnenlaat.
Borduren, weven, knopen, verstrengelen, verdwalen in kleine paden die min of
meer begaanbaar zijn. Zich aanpassen aan de geest van de plek, aan de vrijheid
van de vormen die ontstaan waar de draden samenkomen, als een harmonieus
mengsel.
Leven geven... weven, leven, repareren, herstellen...
Catherine Dagnelie, juli 2024
Espace Art Gallery a le plaisir de vous présenter son vernissage le 05 septembre
2024.
Chères amies, amis, collectionneurs et habitués de notre galerie,
Les artistes présents pour cet événement sont :
Jean-Michel Pouzet (Fr) photographies, Anne Catherine Favier (Fr) peintures,
Emeline Cella (Fr) peintures, Isabelle Rivière (Fr) peintures, Jennifer Labédie
(Fr) peintures, Martine France Moreau (Fr) sculptures et Samoukan Assaad (Sy)
peintures. Et les artistes de la galerie AmArtgallery Brussel Art : Luca
Pertoldi (It) photographies
Exposition en partenariat avec la galerie d’art et organisatrice d’événements
AmArtgallery Brussel Art – Curator & events.
Ainsi que Nathalie Pannetier (Fr) artisane d’art en maroquinerie à son compte
depuis 2019.
Vernissage le jeudi 05 septembre de 18h 30 à 21h 30.
Finissage le 28 & 29 septembre de 11h 00 à 18h 00.
Lien de l’annonce visuelle de l’exposition du 05 septembre :
https://www.espaceartgallery.eu/espace-art-gallery-vous-presente-son-prochain-vernissage-du-05-09-2024-et-son-agenda-culturel/
Lien de l’annonce de la remise des recueils 2024 :
https://www.espaceartgallery.eu/la-7e-fete-de-remise-des-publications-2022-relatives-au-travail-de-fond-de-la-galerie-aura-lieu-le-samedi-25-mai-2024-de-18h-30-a-22h-00/
Lien du reportage photos sur la remise des recueils 2024 :
https://www.espaceartgallery.eu/la-galerie-a-le-plaisir-de-vous-presenter-son-reportage-photos-lors-de-sa-7e-fete-de-remise-des-recueils-et-diplomes-du-25-mai-2024/
https://www.facebook.com/www.espaceartgallery.eu
https://www.instagram.com/espace.art.gallery/
https://www.linkedin.com/in/jerry-delfosse-espace-art-gallery/
Lien vers le renouveau urbanistique dans le centre de Bruxelles !
https://www.oxybrussels.eu/?fbclid=IwAR1VEUNKNZwMNYHxaun0rOVdabtQ_ZZUQkARzbby64SjD5K0z7z8Eebm1Xo
Bien cordialement,
Jerry Delfosse
Galeriste
*
Fondateur et propriétaire de l’Espace Art Gallery,
Les Éditions d’Art EAG & EAG Studio’s
Co-fondateur et propriétaire du réseau Arts et Lettres 3.0
Administrateur général
Président de jury pour décerner un diplôme d’art
Membre d’un jury international à Corsica Art Fair
*
Rue de Laeken, 83 à B 1000 Bruxelles - Belgium
GSM: 00.32.497. 577.120
eag.gallery@gmail.com
https://www.espaceartgallery.eu/
https://artsrtlettres.ning.com/
https://www.facebook.com/www.espaceartgallery.eu
https://www.instagram.com/espace.art.gallery/
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Lien pour visionner les 195 vidéos et 81.000 vues sur YouTube
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GSM: 00.32. (0)475.721.272