Vincent Dedienne se présente comme « un humoriste efféminé qui fait croire qu’il
n’a pas besoin de piano ». Mais c’est faux ! S’il n’en joue pas vraiment,
l’imposant instrument est cependant au centre de ce seul en scène inclassable,
couronné du Molière de l’humour 2022. Pour l’occasion, smoking noir et chemise
blanche, Dedienne sort le grand jeu !
Dans ce nouveau spectacle empreint d’humour et de nostalgie, il y a des
personnages : des jeunes, des vieux, des gentils-comme-tout, des cinglés, des
optimistes et des foutus. Des héros et des ordures… Bref, des gens, tous réunis
dans des sketchs à l’ancienne joués par un Vincent Dedienne désopilant à
souhait. Un bijou d’humanité qui parle du temps qui passe, de l’amour et du sens
de l’existence.
« Après avoir déjà fait le tour de mon nombril, j’ai décidé de tourner un peu
autour du vôtre. Et si ça chatouille, tant mieux. » (Vincent Dedienne)
Description
C’est pour dire qu’on n’est pas mieux ou moins bien vivant qu’une huître.Et que si on regarde du bon endroit, les petites dames nerveuses qui marchent comme si elles avaient la priorité sur un trottoir, c’est de la même sève humaine que les moniteurs de canyoning bon délire qui vous assurent avant une tyrolienne.Du coup, faut pas trop s’inquiéter, tranquille ça va passer
Humour
One-man-show
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Événements suggérés
Ça n’a techniquement rien de drôle, l’espace-temps. Mais un monologue de
l’humoriste montréalaise rend le concept hilarant. D’entrée de jeu, sous un ciel
étoilé, Fortin installe le ton : elle veut nous parler de ses pensées
existentielles sur notre présence sur Terre. Le temps qui passe. Celui de
l’enfance, celui de la vie qui suit. C’est son genre d’humour bien à elle.
Qu’elle évoque parentalité, anxiété et stress, études, privilèges, réussite…
chacune de ses blagues fait naviguer entre réflexion profonde et rire aux
éclats. Virginie Fortin n’est pas une humoriste engagée. Son « humour
d’observation », comme elle l’appelle, n’est pas volontairement militant. Mais
quand même… Entre existentialisme et humour, elle a choisi son camp !
The New York Times calls Anuvab Pal 'India's Most Intelligent Comedian’.
The BBC call him India’s answer to British Wit.
As seen and on Amazon Prime, QI and the Big Asian Stand-up (BBC).
'Very clever, very funny’ The Guardian
'One of India's top comedians' ★★★★★EdFestMag
Quand Leïla entame sa dernière année d’école primaire, elle ne s’attend pas à de
tels bouleversements…
Son corps change ; elle devient « femme ». Elle ne se pose pas de questions,
mais le monde lui en pose. Comment désormais trouver sa place au sein de sa
classe et à la maison ?
À travers elle, ce sont les adultes, dont sa maitresse aussi étrange
qu’inquiétante, qui viennent rendre compte des stéréotypes d’une société encore
trop policée.
Le sang des louves porte un regard attendri et plein d’humour sur l’identité et
la transmission.
Sabine Jean est comédienne, auteure, pédagogue et marraine du prix Armand Gatti
(prix de la pièce contemporaine Jeune Public). Elle a co-traduit et mis en scène
« Una historia de llaves » de Nathalie Akoun. « Le sang des louves » est sa
première pièce.
Le texte est édité chez l’Harmattan.
Interprétation: Christel Pedrinelli
Mise en espace: Stéphanie Van Vyve
La lecture-spectacle est suivie d’un échange avec le public.
À partir de 10 ans.
Le MÉT (Magasin d'Écriture Théâtrales) bénéficie du soutien de la Fédération
Wallonie-Bruxelles
C’est le premier seul-en-scène joué et écrit par Hugues Hamelynck, comédien et
metteur-en-scène, surtout connu pour sa longue carrière d’improvisateur, il est
aussi animateur à la RTBF, en radio sur VivaCité et en télé sur La Une. Dans ce
spectacle, il vous propose une galerie de personnages qui vous feront passer du
rire aux larmes et une jolie réflexion sur la place de la musique dans
l’histoire de notre vie.
Peut-on faire confiance au Mélomane Mythomane ? Découvrez ce spectacle à la fois
drôle et touchant qui évoque avec tendresse et fantaisie les grandes figures de
la Chanson.
Il était une toute nouvelle fois une comédie en avance sur son époque. Une
comédie qui relit le conte de Perrault façon genderfluid. Créée il y a 15 ans,
une comédie devenue un classique du TTO.
Il était une toute nouvelle fois Cendrillon, Ce Macho !, spectacle indémodable
porté par un texte réécrit à l’occasion de cette version 3.0. La partition de
Sébastien Ministru est ripolinée et remise à neuf, la mise en scène de Nathalie
Uffner minutieusement relustrée et le casting rénové de la cave au grenier !
Il sera toujours une fois l’histoire de Cendrillon, beau garçon du bas de
l’échelle qui – un soir de bal – succombe à l’héritier de la couronne. Les
flèches décochées par Sébastien Ministru contre les stéréotypes du conte de fée
n’ont pas fini d’être drôlement politiques.
Il est enfin une toute nouvelle fois une playlist irrésistible, des costumes
flashy et des chorégraphies festives qui vous donneront envie de danser, de
rater le carrosse, et de rentrer bien, bien après minuit.
Entracte c’est une pause entre deux moments d’agitation, un arrêt qui offre une
place à la divagation, et c’est ici le récit de deux solitudes : celles d’une
actrice et d’un acteur, maquillés, costumés, accessoirisés, mais sans partenaire
et sans public. Revêtus des habits des rôles shakespeariens qu’ils ont joués ou
rêvés de jouer – ceux d’Elisabeth Ire, d’Henry V, de Macbeth, de Lady Macbeth,
d’Hamlet, de Roméo, de Juliette -, usant d’eux comme d’un bouclier pour se
protéger de leurs angoisses, ils cherchent, loin des théâtres éteints, à
résister à l’étouffement de l’isolement, retrouver du sens à leurs destins et à
ne pas tomber dans l’oubli.
Reclus l’une et l’autre dans leur cabane respective, ils effectuent
inlassablement les gestes du quotidien, qui, sans jamais perdre en force,
s’atténuent au fil du temps et de l’usure des corps affaiblis, faute de
n’expérimenter que le nécessaire : manger, dormir, se changer, se laver.
Entracte c’est le pari audacieux de revivre l’enfermement pour mieux s’en
libérer : Lady Macbeth renverse du ketchup et la voilà avec les mains
ensanglantées, Hamlet coupe du saucisson et le voilà avec un poignard dans la
main.
Un spectacle qui n’hésite pas à tirer les ficelles de l’absurde et du poétique
pour nous plonger dans un univers de fantaisie dans lequel Delphine Bibet et
Alexandre Trocki excelleront à n’en pas douter.
« J’aime faire rire. Pour moi, c’est une politesse. » dit Léonard
Berthet-Rivière. Quiconque a vu ou verra le spectacle qui plonge dans les
arcanes d’une histoire abracadabradantesque, trouvera ce jeune homme et sa
complice Muriel Legrand de fait immensément polis. Qu’on en juge un peu : soit
un vaudeville à table (ou presque), quatre actes, treize personnages, un acteur
et une actrice ; soit une vendetta ourdie par Gérard contre son concurrent
Raymond, le jour où celui-ci vient enlever sa maîtresse, Inès, femme de Gérard,
alors que Frédéric, le fils de Raymond vient demander la main de Sophie, la
fille de Gérard, enceinte jusqu’au yeux… Tous les ingrédients d’un vaudeville
roboratif et d’une folle journée réunis sous la plume magistrale de Roger Dupré
dans laquelle s’engouffrent l’actrice et l’acteur surfant sur l’absurdité d’une
partition frénétique où la fantaisie mène le bal, et dans lequel on passe de la
lecture savoureuse à deux têtes à une danse endiablée à mille bras.
Symbolique et poétique, loufoque mais jamais dingue, Le mystère du gant pousse
la tradition vaudevillesque à son paroxysme, touche l’absurde et ne se refuse
aucune astuce pour nous redonner goût aux histoires.
Un pied de nez salutaire à la sériosité et à la morosité qui fait beaucoup de
bien.
Marcel Lucont is back in Brussels, with a jazz trio this time!
The Fringe's favourite Frenchman comes back to Brussels with an exquisite new
show and a live band to abuse. Expect wit sharper than a pint of English wine,
poems sexier than an art déco brothel and jibes more devastating than an
ill-judged referendum. Catch the Gallic symbol at the height of his imperial
phase.
'Fresh, accessible, hilarious' (Guardian). 'Excellently dry' (Times). 'Comedy at
its best' ***** (FringeReview.co.uk).
As seen on BBC1's The John Bishop Show, Sky Atlantic's Set List and Comedy
Central at the Comedy Store.
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Doors open at 7:30pm
Show starts at 8:30pm
DAVID CASTELLO-LOPES
Authentique
Il y a des choses dont on décrète qu'elles sont authentiques et d'autres que
l'on rejette comme pas authentiques (comme Nabilla).
Il y a des gens qui semblent tout de suite sincères et d'autres qui ont l'air de
mentir en permanence, même quand ils ne disent rien.
Mais alors pourquoi ? D'où ça vient ? Qu'est-ce que les vrais gens ont de plus
que vous ?
Je vais vous dire