********** Français **********
Du 1er au 5 mai 2024, l'ensemble Oxalys présente la première édition du Festival
Oxalys à La Tricoterie à Bruxelles. Au programme : trois concerts au cours
desquels le voyage musical de cet ensemble trentenaire se poursuivra dans le
plus grand raffinement. Lors du premier concert, le 1er mai, l'ensemble
présentera également son tout nouveau CD "The American Album".
********** Nederlands **********
Van 1 tot 5 mei 2024 stelt het Oxalysensemble de eerste editie van
het Oxalys Festival voor in La Tricoterie in Brussel. Op het programma: drie
concerten waarin de muzikale ontdekkingsreis van dit 30-jarig ensemble in
uiterste verfijning wordt verdergezet. Tijdens het eerste concert op 1 mei stelt
het ensemble eveneens haar gloednieuwe cd “The American Album” voor.
********** English **********
1/05, 20:00
CD presentation 'The American Album'
C. Ives, Largo
G. C. Menotti, Cantilena e Scherzo
J. Adams, Shaker Loops
A. Copland, Appalachian Spring
3/05/ 20:00
A.Beach, Theme and Variations
S.Coleridge-Taylor, Clarinet Quintet in A
E. Walckiers , Quintette no. 1 in A, Op. 49
5/05.15.00
J. Novák, Balletti a 9
E. Wellesz, Octet, Op. 67
L. Spohr, Nonet in F, Op. 31
Huelgas Ensemble & Paul Van Nevel
Description
********** English **********
At Bozar’s request, Paul Van Nevel put together a programme that reflects the reputation and charisma of our polyphonists to the farthest corners of Europe. The concert’s works have three things in common: all composers were born in an area that is now Belgium, spent a crucial part of their lives abroad, and excel in musical originality. The result is a beautiful polyphonic colour palette that includes lesser-known works by Antwerp-based Arnold Van Eynde and Ghent-based Theodoricus Gerarde to masters such as Lassus, De Monte, and Dufay. Let the Huelgas Ensemble’s incredible perfection of performance catapult you back to the heyday of polyphony.
********** Français **********
À la demande de Bozar, Paul Van Nevel a conçu ce programme autour du rayonnement des polyphonistes franco-flamands jusqu’aux confins de l’Europe. Les œuvres qui seront interprétées partagent trois caractéristiques : leurs compositeurs sont tous nés dans le territoire qui correspond à la Belgique actuelle, ils ont passé une partie importante de leur vie à l’étranger et continuent de briller à travers l’originalité de leur musique. Ce concert vous propose ainsi une magnifique palette de couleurs polyphoniques d’œuvres de maîtres tels que Lassus, De Monte et Dufay, mais aussi de personnalités moins connues comme l’Anversois Arnold Van Eynde ou le Gantois Theodoricus Gerarde. Laissez-vous emporter par les voix et l’interprétation sublimes du Huelgas Ensemble, qui vous feront remonter le temps jusqu’à l’âge d’or de la polyphonie.
********** Nederlands **********
Op vraag van Bozar stelde Paul Van Nevel een programma samen dat de reputatie en uitstraling van onze polyfonisten tot in de verste hoeken van Europa weerspiegelt. De werken van het concert hebben drie dingen met elkaar gemeen: alle componisten zijn geboren in een gebied wat nu België is, hebben een cruciaal deel van hun leven in het buitenland doorgebracht en blinken uit in muzikale originaliteit. Het resultaat is een prachtig polyfoon kleurpalet met minder bekend werk van de Antwerpenaar Arnold Van Eynde en Gentenaar Theodoricus Gerarde tot meesters als Lassus, De Monte en Dufay. Laat je door de ongelooflijke perfectie van uitvoering van het Huelgas Ensemble terugkatapulteren naar de hoogdagen van de polyfonie.
Classique
Billets
Catégorie 1
38€
Info & Réservation
1 Photo
Événements suggérés
Le Calliope Duo a été fondé en 2021 du Conservatoire Royal de Bruxelles par
Virginia Corricelli (italienne) et Laura Nunes (portugaise), deux amies
partageant une passion commune pour le piano collaboratif et la musique de
chambre. Elles ont joué dans divers récitals et festivals en région bruxelloise
(KlaraFestivalBox) ; elles ont été sélectionnés en 2023 pour jouer pour le
festival Génération Classique organisé par Musiq3 et ont remporté le 1er prix de
la section musique de chambre au « Concours Fanny Mendelssohn 2023 ». Elles sont
sous la direction de Muhiddin Durrüoglü et expérimentent actuellement un
nouveau répertoire.https://www.youtube.com/watch?v=-W2XQLKnmpgProgramme:- J.
Brahms, Variations sur un thème de Robert Schumann op. 23- F. Schubert,
Fantaisie en fa mineur D 490- C. Debussy, Six Épigraphes Antiques L 139- C.
Debussy, Petite Suite L 65Art Base, Monday 29/4 20h, 15E ( reduced 10E for
students under 26 and jobseekers),29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles.
For reservations & more info to www.art-base.be
Le duo des Fagnes est né en Septembre 2022 au conservatoire
Royal de Bruxelles. Deux amies ayant envie de faire de la musique
ensemble et l'alchimie opère. La mélodie française du XXè siècle
nous séduit particulièrement grâce à sa richesse harmonique, ses
possibilités d'interprétation et l'infinie diversité du répertoire.
Sarah Waterman est née en 2000 à Niort (79, France) et a commencé le piano en
2005, puis l’orgue en 2009. Après avoir entamé un cycle spécialisé de piano au
Conservatoire
de La Rochelle en 2016, elle obtient son Diplôme d’Etudes Musicales en 2020 au
CRR de Tours, dans la classe de Philippe Lefèvre.
Elle s’est notamment produite en récital à la Cathédrale Saint-Pierre de Saintes
en 2015, à l’Église Saint-Sauveur de La Rochelle en 2018 (concert pour son prix
en orgue), au
Grand Théâtre, à l’Instrumentarium et à l’Hôtel de Ville de Tours entre 2018 et
2021, ainsi qu’aux Folles Journées de Nantes en 2020 (scène Jeunes Talents).
Elle prend également part à de nombreux concerts et projets d’ensemble, de
musique de chambre, avec chanteurs et instrumentistes depuis 2015. Elle est,
depuis septembre 2021,
en bachelor de piano au Conservatoire Royal de Bruxelles dans la classe de
Gabriel Teclu.
Jeune soprano de 22 ans, Juliette Chrzanowski débute la musique à l'âge de 5
ans. Musicienne instrumentiste (piano et percussions) elle est
passionnée par le chant dès son plus jeune âge. Elle commence donc le chant avec
Maud
Kauffman, puis elle intègre la classe de Mathilde Cardon au Conservatoire
Régional de Douai. En septembre 2020, elle poursuit son parcours en
intégrant le Conservatoire royal de Bruxelles dans la classe de Christine
Solhosse et de Michèle Massina.
Choriste et soliste, Juliette intègre dès 2020 le chœur de chambre du
conservatoire de Bruxelles et participe en 2021 à divers productions et
festivals. Artiste à la démarche profonde et singulière, sensible et rigoureuse
dans ses choix musicaux et ses approches esthétiques, Juliette
poursuit son cursus en conciliant dans son travail le « Cœur et l’esprit ».
https://youtu.be/ZeoSUxHmVeY
https://youtu.be/ZitswmQgVrQ
Art Base, Thursday 2/5/24 20h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and
jobseekers),
29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to
www.art-base.be
********** English **********
.MICHAEL FOYLE
Since winning the 2016 Netherlands Violin Competition Michael's concerto
appearances have included Szymanowski 1 and Korngold with the Rotterdam
Philharmonic and Prokofiev 1 with ECO. He followed an acclaimed debut recital
disc of Debussy, Janacek and Respighi sonatas with Lutoslawski and Penderecki.
The complete Beethoven sonatas with MaximŠtšura have just been released.
IAIN BURNSIDE
While Iain is celebrated primarily for his work with many of the world's great
singers, he has extensive experience as a chamber musician. His discography
spans over 50 CDs, reflecting both the wide spectrum of his musical interests,
and his passion for programme planning. He has pursued a parallel career in
broadcasting, honoured by a Sony Radio Award, and relishes any opportunity to
combine both spheres of activity.
Haydn Trio in E minor Hob.XV:12
Judith Weir. O Viridissima
Shostakovich Trio no 2, op 67
Dvorak Trio no 3 in F minor op 65
4 differents trios from 4 differents centuries: more, if you count the plainsong
of Hildegard of Bingen, the inspiration behind Judith Weir’s poignant O
Viridissima.
Haydn’s elegance and with contrast with Dvorak's full blown Romantic passion,
while Shostakovich’s Trio speaks to us from the dark days of the Second World
War.
********** Français **********
Le TRIO BALTHASAR est un nouveau groupe de chambre qui s'engage à proposer une
programmation imaginative et diversifiée. Depuis leurs débuts au Wigmore Hall en
2022, ils vont bientôt se présenter au gala du Wigmore Hall de la City Music
Foundation, au Petworth Festival, au Pinner Festival, au Ludlow English Song
Weekend et à l'Imperial College de Londres, et des récitals en Italie et en
Belgique.
********** Nederlands **********
TRIO BALTHASAR is een nieuwe kamergroep, toegewijd aan fantasierijke, diverse
programmering. Sinds hun Wigmore Hall-debuut in 2022 kijken ze uit naar
optredens op het Wigmore Hall Gala van de City Music Foundation, het Petworth
Festival, het Pinner Festival, het Ludlow English Song Weekend en het Imperial
College in Londen, samen met recitals in Italië en België.
********** English **********
First guest conductor Roberto González-Monjas began his career as a solo
violinist, concertmaster and chamber musician. In this concert, he performs – as
violinist and musical director – Mozart's Fourth Violin Concerto, written by the
Austrian composer in 1776 while in the service of the Salzburg archbishops.
Pictures at an Exhibition is Mussorgsky's most famous work. The occasion for
writing this cycle was an exhibition of works by the Russian painter and
architect Viktor Hartmann, a close friend of Mussorgsky's who had died suddenly.
Ten sketches served Mussorgsky as inspiration for as many compositions. He
interspersed them with 'promenades': short compositions that depict how the
composer walks from one work to the next.
********** Français **********
Roberto González-Monjas, Premier chef d’orchestre invité du Belgian National
Orchestra, a commencé sa carrière comme violoniste soliste, premier violon et
musicien de chambre. Lors de ce concert, il interprète – à la fois comme
violoniste et directeur musical – le Quatrième Concerto pour violon de Mozart,
une œuvre que le compositeur autrichien a écrite en 1776 alors qu’il était au
service du prince-archevêque de Salzbourg. Les tableaux d’une exposition
constitue l’œuvre la plus célèbre de Moussorgski. Ce cycle a été écrit à
l’occasion d’une exposition d’œuvres du peintre et architecte russe Viktor
Hartmann, un ami proche de Moussorgski décédé subitement. Dix esquisses ont
servi d’inspiration à Moussorgski pour autant de compositions. Entre ces pièces,
Moussorgski a inséré des « promenades » : de courtes compositions qui illustrent
la manière dont le compositeur, tel un visiteur d’exposition, passe d’une œuvre
à l’autre.
********** Nederlands **********
Eerste gastdirigent Roberto González-Monjas begon zijn carrière als soloviolist,
concertmeester en kamermuzikant. In dit concert brengt hij – als violist én
muzikaal leider – het Vierde vioolconcerto van Mozart, een werk dat de
Oostenrijkse componist in 1776 schreef toen hij in dienst was van de Salzburgse
aartsbisschoppen. De Schilderijententoonstelling is Moesorgski’s beroemdste
werk. Aanleiding voor het schrijven van deze cyclus was een tentoonstelling met
werk van de Russische schilder en architect Viktor Hartmann, een goede vriend
van Moesorgski die plotseling was overleden. Tien schetsen dienden Moesorgski
als inspiratiebron voor evenveel composities. Deze reeg hij aan elkaar met
‘promenades’: korte composities die verklanken hoe de componist van het ene werk
naar het andere wandelt.
Violon : Vilmos Csikos,
Violon/Alto : Pál Lászlo Szomora
Piano : László Rácz
Vilmos Csikos obtained his Master degree in the class of Yossif Ivanov at the
Royal Conservatory of Brussels with great distinction. 1st prize at the Andrea
Postacchini International Violin Competition in 2007 (Fermo, Italy). 1st prize
at the Remember Enescu International Violin Competition in 2007 (Sinaia,
Romania). 1st prize at the "Young Belgian Talent" Competition in 2015 (Brussels,
Belgium). 1st Prize at the Leonid Kogan International Violin Competition in 2017
(Brussels, Belgium).
1st Prize at the Henry Vieuxtemps International Violin Competition in 2020
(Verviers, Belgium).
Pal Laszlo Szomora started to play violin at the age of 4 with his first teacher
and his father Pal Szomora, later he was following lessons with Szasz Jozsefne
in Budapest. From 2013 he has been studying with Mikhail Bezverkhny (winner of
Queen Elisabeth Competition in 1976).
In his early age he is a 1st prize winner of numerous national and international
competitions: the Thrid Rados Deszo Violin Competition (Budapest, Hungary),
International Competition ‘Jonge Solisten aan Zee’ (Oostende, Belgium),
Solosists Competition ‘Jong Symfonisch Gent’ (Gent, Belgium), International
Arthur Grumiaux Violin Competition (Brussels, Belgium).
Laszlo Racz began learning piano at the age of 9. From 2006 to 2010 he studied
with Gabor Nagy and Livia Kelemen. In 2008 he won the Bartok Bela competition in
Budapest. At 14 he played in Vienna for Sophia Rachlin, who introduced him to
Michaela Ursuleasa. In 2010 he entered Mihaela's “Class for Special Talents” at
the Music and Art Private University of the City of Vienna. Laszlo then
continued his work with Klaus Sticken. In 2014, Laszlo began his bachelor's
degree in Thomas Kreuzberger's class. In 2015 he won Yehudi Menuhin's Live Music
Now Award, proving that he is one of the most talented young musicians of his
generation.
https://www.youtube.com/watch?v=pApLkvDME-Y
https://www.youtube.com/watch?v=yjGLbLRNaZA
https://www.youtube.com/watch?v=aA90qJfva2s
Art Base, Saturday 4/5/24 20h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and
jobseekers),
29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to
www.art-base.be
********** English **********
In the Occident, the muses bring artists inspiration. In the Arab world, djinns
make your deepest wishes come true. Close to the inner wonder of the dream: this
is where Belgian lutenist Sofie Vanden Eynde and Iraqi oud player Saad Mahmood
Jawad meet. They blend their favourite compositions from Downland to Fairuz,
improvising on baroque bass lines and oriental maqamat. Far outside their
everyday comfort zone, Sofie and Saad set out to discover the age-old kinship
between their instruments.
********** Français **********
En Occident, les muses inspirent les artistes. Dans le monde arabe, les djinns
exaucent les souhaits les plus secrets. La luthiste belge Sofie Vanden Eynde et
l’oudiste irakien Saad Mahmood Jawad se rencontrent à la lisière des merveilles
intérieures du rêve. Ils mélangent leurs compositions préférées, de Dowland à
Fairuz, en improvisant sur des lignes de basse baroques et des maqâms orientaux.
Loin de leur zone de confort quotidienne, Sofie et Saad sont partis à la
découverte de la parenté ancestrale qui unit leurs instruments.
********** Nederlands **********
In het Avondland brengen de muzen kunstenaars inspiratie. In de Arabische wereld
laten djinns je diepste wensen in vervulling gaan. Dichtbij het innerlijke
wonder van de droom: daar ontmoeten de Belgische luitiste Sofie Vanden Eynde en
de Iraakse oed-speler Saad Mahmod Jawad elkaar. Ze laten hun favoriete
composities van Dowland tot Fairuz in elkaar overvloeien, improviseren op
barokke baslijnen en oosterse maqamat. Ver buiten hun dagelijkse comfortzone
gaan Sofie en Saad op zoek naar de eeuwenoude verwantschap tussen hun
instrumenten.
********** Français **********
Plus d'informations bientôt...
Flagey, Queen Elisabeth Competition
********** Nederlands **********
Meer informatie binnenkort...
Flagey, Queen Elisabeth Competition
********** English **********
More information soon...
Flagey, Queen Elisabeth Competition
********** English **********
The candidates prepare the Sonata n.3 in d minor by Eugène Ysaÿe, three Caprices
by N. Paganini, and a piece chosen from among 3 Romances op. 22 by Clara
Schumann ; Impromptu concertant by George Enescu ; or Dryades et Pan, excerpt of
Mythes op. 30 by Karol Szymanowski. The jury chooses which works or parts of
works each candidate must perform.
Flagey, Queen Elisabeth Competition
€ 14 > € 11
********** Nederlands **********
Voor de eerste ronde bereidt elke kandidaat de volgende werken voor: de Sonate
n.3 in d van Eugène Ysaÿe, drie Cappriccio’s van Niccolò Paganini en een werk
naar keuze uit 3 Romances op. 22 van Clara Schumann ; Impromptu concertant van
George Enescu of Dryades et Pan, uittreksel uit Mythes op. 30 van Karol
Szymanowski. De jury kiest hieruit de werken of delen van werken die de
kandidaat moet vertolken.
Flagey, Queen Elisabeth Competition
€ 14 > € 11
********** Français **********
Lors cette épreuve, les candidats interpréteront les œuvres ou fragments
d'œuvres que le jury aura choisis parmi les œuvres préparées : la Sonate n. 3 en
ré mineur d’Eugène Ysaÿe, trois Caprices de Niccolò Paganini et une pièce que le
candidat aura choisie parmi les suivantes : 3 Romances op. 22 de Clara Schumann
; Impromptu concertant de George Enescu ; ou Dryades et Pan, extrait des Mythes
op. 30 de Karol Szymanowski.
Flagey, Queen Elisabeth Competition
€ 14 > € 11
********** English **********
In death you will find fulfilment, in your neighbour perhaps the truth behind
love. Richard Strauss’s Vier letzte Lieder and Benjamin Britten’s Cabaret Songs
– posthumous gems by two of the greatest song composers if the twentieth century
– sing, each in their own way, about the big questions of life. The melancholy
nature of Strauss’s late romanticism is at odds with the wit and charm of
Benjamin Britten’s pre-war Cabaret Songs. Based on poems by his good friend W.H.
Auden, ‘Tell me the Truth About Love’, ‘Funeral Blues’, ‘Johnny’ and ‘Calypso’
reveal, with their spirited, jazzy undertones, a very different facet of the
composer. After unforgettable appearances in Les Huguenots and Bastarda, among
others, soprano Lenneke Ruiten will now sing for the first time a recital on the
stage of La Monnaie.
********** Français **********
C’est dans la mort qu’on trouve la plénitude ; et c’est peut-être chez son
voisin qu’on trouvera la vérité de l’amour. Les Vier letzte Lieder de Richard
Strauss et les Cabaret Songs de Benjamin Britten – perles posthumes de deux des
plus grands compositeurs de mélodies du XXe siècle – chantent, chacune à leur
manière, les grandes questions de la vie. Le post-romantisme mélancolique de
Strauss contraste fortement avec le wit and charm des Cabaret Songs de Benjamin
Britten, composées avant la guerre. « Tell me the Truth About Love », « Funeral
Blues », « Johnny » et « Calypso », toutes écrites sur des poèmes de son proche
ami W.H. Auden, offrent, par l’entremise de leurs accents humoristiques et
jazzy, une facette du compositeur bien différente. Ce sera le premier récital
donné sur la scène de la Monnaie par la soprano Lenneke Ruiten, qu’on a entendue
dans des prises de rôles inoubliables pour Les Huguenots, Bastarda et bien
d’autres.
********** Nederlands **********
In de dood vind je vervulling, bij je buurman misschien de waarheid achter de
liefde. Richard Strauss’ Vier letzte Lieder en Benjamin Brittens Cabaret Songs –
postume pareltjes van twee van de grootste twintigste-eeuwse liedcomponisten –
bezingen, elk op hun eigen manier, de grote vragen van het leven. Strauss’
melancholieke laat-romantiek staat haaks op de wit and charm van Benjamin
Brittens vooroorlogse Cabaret Songs. ‘Tell me the Truth About Love’, ‘Funeral
Blues’, ‘Johnny’ en ‘Calypso’, allemaal op gedichten van zijn goede vriend W.H.
Auden, laten met hun geestige, jazzy ondertoon een heel andere facet horen van
de componist. Sopraan Lenneke Ruiten zingt na onvergetelijke passages in onder
meer Les Huguenots en Bastarda nu voor het eerst een recital op het podium van
de Munt.