Tribute to Marley

Par Marni

Description

Concert festif pour le début de saison
Des musiciens de jazz au service du groove réalisent un vieux rêve et interprètent le reggae de Bob Marley, sans oublier de lui incorporer une bonne dose d’improvisation ! Ils soutiennent le talentueux Tony Kabeya, chanteur, danseur, comédien (Plug, Black Bizzare, Refugee Voices/Youssou N’Dour).

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9 > 13€

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Événements suggérés

Khaled Alhafez: Voice Tarek Alsayed : Oud Muwashah is an Arabic poetry and singing style started about a thousand years ago in the Middle East and Andalusia. The word Muwashah means decorate, improve and embellish. The city of Aleppo was always known for its great interest in Muwashah, passing it on through the generations, and composing on it until the middle of the twentieth century. Khaled and Tarek (both from Aleppo) have been playing Muwashah together for more than 17 years. They will present old Muwashah style songs from Aleppo, arranged by them. https://www.youtube.com/watch?v=h5T66Ctq4hI https://www.youtube.com/watch?v=PvM63EegjSE&list=PLCPOYuEvw-kuX5tSthYyr8Np8NcCDsctO
Dostaki Duo ontstond uit het spontane plezier van vrienden die samen muziek spelen. Hélène en Jacoba vonden elkaar in het repertoire van modale muziek, aangetrokken door de melodische en ritmische veelzijdigheid, de versieringen en de verrassende wendingen ervan. Op de Kretenzische lier met meetrilsnaren, de mediterrane bendir en met een streepje zang, brengt Dostaki duo muziek uit Griekenland, Turkije, de Balkan en hedendaagse modale composities.
Anirban Das & Diptam Sinha Biswas: North Indian Vocal Raga Concert tabla: Shri Debasish Bhattacharya The brothers Anirban Das and Diptam Sinha Biswas from Kolkata West Bengal form a unique vocal duet of North Indian classical and semi classical music. They perform complementing each other in a traditional form of Indian Classical Music with all its fundamentals and nuances, following the footsteps of their Gharana (School of Music) style. Debasish Bhattacharjee began tabla lessons with his father at the age of seven. Born and raised in Serampore near Kolkatta in the Indian state of West Bengal, he eventually moved to professional music teacher Pandit Swapan Chowdhury at the age of 12 and learned the tabla style of Luknow gharana. From 1987, he received lessons from Professor Bablu Biswas. Until today Debasish Bhattarcharjee has performed in almost all states of India, also in the Usa, Dubai, Russia and in various European countries such as France, Spain, Belgium, Netherlands, Luxembourg, Sweden, Malta and Switzerland. Since 2008, Debasish Bhattacharjee has been living in Cologne, Germany and is the managing director and tabla teacher of Anubhab Academy. Currently, he regularly plays concerts all over Germany and works on various musical projects in the border area of Indian and Western music. For concert, workshop or guest performance inquiries Debasish Bhattacharjee is at your disposal. Some achievements: #President Awardees from All India Radio Music Competition (Government of India) #B-High Graded Artists of All India Radio and Doordarshan (Television) for past two decades #Recipients of National Scholarship Holder from the Ministry of Culture (Government of India) #Musician Scholars of West Bengal Government State Music Academy #Gold Medalist Silver Medalists in Vocal Classical & Semi Classical Music, A Sangeet Visharad & Sangeet Ratna with 1st Class 1st position #Recognized artists of the prestigious organisation Spic Macay #Recognized artists of Information and Cultural Affairs Department of West Bengal Government of India. https://youtu.be/25VunMA6Dpo?si=dZchor0mYgVq9cJk https://youtu.be/U11UrusPVcU?si=D54CT_Z4xgRVJaBj https://youtu.be/u9-gbeQa8G0?si=5zHrtCi3zsZG0pam https://youtu.be/qO1OOisqrl0?si=XASFBYVb0XbbE2UP http://anubhab.net/debasishbhattacharjee/
“Un gout de paradis et si ce n’est pas le paradis cela y ressemble étrangement… Cette association d’orfèvres distille avec soin notamment sa subtilité lusophone et ses sensibilités épidermiques”. - Didier Melon (RTBF) Le trio italo-belge Peixe e Limão oscille entre folk, musique classique, pop et jazz. Paré d’un violoncelle, d’une guitare acoustique et d’une voix magnifique, ce trio travaille son répertoire multilingue propre, au sein duquel Flavia Clementi séduit avec des chansons inspirées de Caetano Veloso, de Lankum ou des poèmes de Prévert. Le guitariste Thomas Van Bogaert et le violoncelliste Federico Bragetti proposent de superbes mélodies, agréables à l’oreille, prenant tour à tour une direction teintée d’arrangements rythmiques surprenants. Ils proposent un large éventail de musiques lyriques du sud, dans diverses langues, et dépeignent un voyage à travers l’Amérique du Sud, l’Italie, la France, l’Espagne... Cette rencontre interculturelle entre des artistes partageant un même amour pour la musique lyrique et poétique vous emmènera dans un monde peuplé de douces mélodies et de grooves dansants. Nominés pour le BELGIAN WORLDWIDE MUSIC AWARD 2024 dans la categorie 'Talent émergent’. https://www.youtube.com/watch?feature=shared&v=r5nlFScT1wQ https://www.youtube.com/watch?v=pEBWr8CKyvc Art Base, 4/9/24 20h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and jobseekers), 29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to www.art-base.be
Makam Trio was born out of the musical encounter between Mevlüt Akgüngör (ney/reedflute) and Robert Micin (oud). Together they play pieces from the vast repertoire of Ottoman music and the mystical Sufi music such as taksims, peshrevs, ilahi’s and sazsemai’s in various makams. On this concert they will perform with a special guest, the Ghent based percussionist Hilde De Clercq and create an immersive musical experience. Mevlüt Akgüngör has been passionate about music since childhood. At a young age, he received his first musical instruction from his father in traditional and religious singing. He started his musical career with the saz (Turkish long neck lute), but soon his interest switched over to the Ney, a Turkish reed flute that is seen as a central instrument in both classical Turkish music and the more religious Sufi music. He followed various workshops and master classes with masters such as Ömer Erdoğdular, Derya Türkan, Christos Barbas and Ross Daly. The great ney masters Niyazi Sayın, Sadreddin Özçimi and Ömer Erdoğdular are his main musical inspirations along with other greats of classical Turkish music such as Tanburi Cemil Bey, Necdet Yaşar, Ihsan Özgen, Bekir Sıdkı Sezgin and Kani Karaca. Robert Micin has been playing ud for nearly 15 years. After a first music career in the world of rock and electric guitar because of his interest in other musical experiences he bought an oud during a trip to Istanbul, and started taking lessons at the Arab Cultural Centre in Liège with several great musicians from the Arab world: Raed Khoshaba (Iraq), Anwar Abou Dragh (Iraq), Azzouz El Houri (Morocco) and Elias Bachoura (Syria). In addition to these weekly lessons, he participated in workshops and master classes in Belgium and abroad (Greece, Germany, France) with, among others. Adel Salameh (Palestine), Tarek Abdallah (Egypt), Nassir Shamma (Iraq), among others. Hilde De Clercq studied both western music and eastern percussion and singing, and has a passion for Turkish music. As a percussionist, singer and movement artist, she was and is active in several ensembles. In 2016, she released the CD 'Sudan Sebepler' in Turkey, with the record label Kalan, featuring interpretations of Turkish traditional music and her own compositions. She creates children's performances with Osama Abdulrasol, including Dag Djinn, for "Jeugd en Muziek", and Tulp Vertelt. The new performance "Bablief?" recently premiered at HaConcerts in Ghent. She has been programming Turkish music for the digital music provider Stingray since 2001. She has been teaching darboeka and bendir at Centrale since 1996. https://www.youtube.com/watch?v=bKUkGIQ3ouw https://www.youtube.com/watch?v=LGKvvLr82aA https://www.youtube.com/watch?v=4BCC95JQoXU
“Un gout de paradis et si ce n’est pas le paradis cela y ressemble étrangement… Cette association d’orfèvres distille avec soin notamment sa subtilité lusophone et ses sensibilités épidermiques”. - Didier Melon (RTBF) Le trio italo-belge Peixe e Limão oscille entre folk, musique classique, pop et jazz. Paré d’un violoncelle, d’une guitare acoustique et d’une voix magnifique, ce trio travaille son répertoire multilingue propre, au sein duquel Flavia Clementi séduit avec des chansons inspirées de Caetano Veloso, de Lankum ou des poèmes de Prévert. Le guitariste Thomas Van Bogaert et le violoncelliste Federico Bragetti proposent de superbes mélodies, agréables à l’oreille, prenant tour à tour une direction teintée d’arrangements rythmiques surprenants. Ils proposent un large éventail de musiques lyriques du sud, dans diverses langues, et dépeignent un voyage à travers l’Amérique du Sud, l’Italie, la France, l’Espagne... Cette rencontre interculturelle entre des artistes partageant un même amour pour la musique lyrique et poétique vous emmènera dans un monde peuplé de douces mélodies et de grooves dansants. Nominés pour le BELGIAN WORLDWIDE MUSIC AWARD 2024 dans la categorie 'Talent émergent’. https://www.youtube.com/watch?feature=shared&v=r5nlFScT1wQ https://www.youtube.com/watch?v=pEBWr8CKyvc
Bienvenue dans un monde où les frontières musicales s’effacent pour laisser place à une symphonie de genres et de styles. Oubliez l’étiquette, le genre musical ; le Marni Jazz Festival 24 transcende les limites conventionnelles, capturant l’essence de la liberté artistique et de l’exploration audacieuse. Cette édition puise son inspiration dans une multitude de sources : des rythmes envoûtants de la musique traditionnelle aux vibrations électroniques modernes, en passant par les mélodies enchanteresses du jazz, les pulsations dynamiques du rock et les harmonies apaisantes de la musique classique. Ces musicien.ne.s belges sont connus pour leur créativité et leur virtuosité. Nicolas Fiszman, Julie Rens et Louise van den Heuvel ont reçu une carte blanche pour exprimer pleinement leur art, ils se sont lancés dans cette aventure audacieuse pour explorer et repousser des limites. Leur maîtrise et leur passion se reflètent dans chaque note, créant une expérience auditive et sensorielle inoubliable qui éveillera vos émotions et stimulera votre imagination. Le pianiste bruxellois Casimir Liberski revisite les thèmes de jeux vidéo en trio acoustique et Manou Gallo, la queen de l’afro bass fusion nous réserve en primeur son 5ème album. Pour clôturer cette série excitante, The Gallands, père et fils nous mèneront au sommet du groove accompagnés de guests. La soirée se poursuivra au bar avec un jam, rejoignez-vous, ça va être terrible (jam gratuite) !
Coming from Greece and Anjou, these three musicians perform Smyrna Rebetiko, as well as popular music from Greece, the Balkans and Asia Minor, inspired from the Kafe Aman tradition. A blend of traditional and popular music, where the boundaries between traditional and contemporary sounds merge during the concert. Philomène Constant: violin, vocals Kostis Papaloukas: guitar, bouzouki, vocals Sergio Dimopoulos: accordion, piano, vocals https://m.youtube.com/watch?si=fI4KTRaoZR-EkB9G&v=OW7nP6DInZc&feature=youtu.be Art Base, Saturday 7/9/24 20h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and jobseekers), 29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info www.art-base.be
Compositions apd melodies traditionelles CONCERT ET ANNIVERSAIRE! Le 8 septembre Anmoor sera à l'Art Base. Et le 8 septembre c'est aussi le jour où il y a quelques années, est née une petite fille qui, en voulant mettre tout ce qu’elle est devenue depuis dans son accordéon et sa voix, a donné naissance à Anmoor. C'est donc un concert ET l'anniversaire de Pauline, et il parait même qu’il y aura du gâteau… Anmoor est né de la rencontre entre deux musiciens et des mélodies. Mélodies qui ont traversé le temps et l'espace pour porter, génération après génération, les mots et les émotions de celles et ceux qui les ont jouées, de celles et ceux qui les ont entendues. Mélodies qui ont parfois tant vécu qu’elles ne sont plus depuis longtemps ce qu’elles furent, qui sont parfois mortes et ressuscitées, ou parfois encore, figées, parce qu’elles ont pu porter, sur les mêmes notes, l’expression d’innombrables générations. Mélodies qui sont le terreau de la musique d’Anmoor, une source autour de laquelle se tisse une musique profondément intime, une invitation au voyage intérieur. https://www.youtube.com/watch?v=3NZF4n56dQA https://we.tl/t-yu1lYDhh8o
********** English ********** Absolutely worth discovering. Named the "father of Bossa Nova", Antonio Carlos (Tom) Jobim is considered one of the greatest composers of his time. It was in the 1960s that he internationalized a new sound, very popular in Brazil, combining jazz harmonies with bossa nova. The singer Elis Regina, unique in her kind, is to Brazilian music what Ella Fitzgerald is to Jazz. With stellar compositions such as "Aguas de março", "Triste", "Corcovado", "Fotografia"..., sensual, unbridled and timeless musicality, the Elis/Tom duo has become legendary ********** Français ********** Le groupe rend un vibrant hommage au duo légendaire " Elis&Tom ", revisitant des chansons intemporelles sur les rythmes puissants et sensuels de la bossa nova et de la samba-jazz. À découvrir absolument. Surnommé le "père de la Bossa Nova", Antonio Carlos (Tom) Jobim est considéré comme l'un des plus grands compositeurs de son temps. C'est dans les années 1960 qu'il a internationalisé un nouveau son, très populaire au Brésil, combinant les harmonies du jazz avec la bossa nova. La chanteuse Elis Regina, unique en son genre, est à la musique brésilienne ce qu'Ella Fitzgerald est au jazz. Avec des compositions phares telles que "Aguas de março", "Triste", "Corcovado", "Fotografia"..., une musicalité sensuelle, débridée et intemporelle, le duo Elis/Tom est devenu légendaire. ********** Nederlands ********** De band brengt een levendig eerbetoon aan het legendarische duo "Elis&Tom", met tijdloze nummers op de krachtige en sensuele ritmes van bossa nova en samba-jazz. Absoluut de moeite waard om te ontdekken. Antonio Carlos (Tom) Jobim, ook wel de "vader van de bossa nova" genoemd, wordt beschouwd als een van de grootste componisten van zijn tijd. Het was in de jaren 1960 dat hij een nieuw geluid, zeer populair in Brazilië, internationaliseerde door jazzharmonieën te combineren met bossa nova. De zangeres Elis Regina, uniek in haar soort, is voor de Braziliaanse muziek wat Ella Fitzgerald is voor de jazz. Met schitterende composities zoals "Aguas de março", "Triste", "Corcovado", "Fotografia"..., sensuele, ongebreidelde en tijdloze muzikaliteit is het duo Elis/Tom legendarisch geworden.