Deux marionnettistes donnent vie à … un ballon. Mais il ne s’agit pas de
n’importe quel ballon ! C’est monsieur Fragile ! Mr Fragile est coloré,
brillant, gonflé à bloc mais tellement… fragile.
Un seul faux bond et toute sa vie explose. Alors Mr Fragile grandit en osant à
peine bouger. Nous le suivons sur le chemin de la vie. Un chemin rempli de
dangers et de défis, où le cœur et la tête ne prennent pas toujours la même
direction… Soudain quelque chose se passe.
Quelque chose de totalement imprévu. Quelque chose de beau mais quelque chose de
terriblement dangereux !
Une forêt
Description
Petite et Grand, sont frère et soeur. Ils vivent avec leur mère. Grand est populaire dans son collège, tandis que Petite, pleine de tics, essuie les moqueries de ses camarades. Un soir, croyant ses enfants endormis, la mère téléphone à une amie et confie, désespérée, ses difficultés à élever sa fille. Mais Petite entend toute la conversation…
Une forêt s'inspire du Petit Poucet et de Hänsel et Gretel pour créer un récit original. Une plongée au cœur de la forêt et des relations familiales.
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Événements suggérés
D’un côté, il y a les archives télévisées conservées par la Sonuma ; de l’autre,
il y a Laurence Bibot qui s’en amuse dans des capsules parodiant les archétypes
féminins : shampouineuse, directrice d’école, nymphette, ménagère de plus de 50
ans, femme dépressive ou exaltée, mais aussi des personnages connus, Barbara,
Juliette Gréco, Sœur Sourire ou encore Amélie Nothomb. Le résultat est drôle,
absurde et mélancolique. Parce que Laurence pose un regard sur une époque : des
langages, des coiffures, des folklores ; mais aussi parce qu’elle éclaire la
place de la femme dans les médias et la manière dont nos traditions et notre
société ont évolué depuis l’avènement de la télévision. Ce ne sera pas un
one-woman-show, ce ne sera pas un documentaire ; ce sera un spectacle-playback,
une forme en chair et en son à partager avec le public, en toute
confidentialité.
Le dragon a entre treize et dix-huit ans. Il ressemble aux enfants normaux. Il
est comme tout le monde mais tout le monde a décidé qu’il était différent. Il
croit qu’il est seul au monde parce qu’on ne lui a pas dit qu’il y avait sur
terre d’autres dragons. En réalité, ils sont légion.
Horizon+, hôpital psychiatrique pour adolescents. Un centre bien caché du monde
normal. C’est là qu’atterrit, sur décision de justice, un jeune garçon en
colère. Il a 15 ans. L’âge où la vie commence.
Hospitalisée, elle aussi, Colette veut mourir. Peu importe. Il va la sauver. Et
elle le sauvera aussi.
Mais souvent, écrivait Steinbeck dans Des Souris et des Hommes, les plans les
mieux conçus ne se réalisent pas…
Les dragons est écrit à partir de vraies et belles rencontres. Jérôme Colin -
animateur à la RTBF et auteur du Champ de Bataille repris en début de saison - y
parle du surgissement de l’amour dans nos vies. Et dresse le portrait d’une
jeunesse exclue, mais qui sait rester tendre et solidaire à l’égard d’elle-même.
Penche-toi sur ton passé. Répare ce que tu peux réparer. Et tâche de profiter de
ce qui te reste. (Philip Roth)
Deux marionnettistes donnent vie à … un ballon. Mais il ne s’agit pas de
n’importe quel ballon ! C’est monsieur Fragile ! Mr Fragile est coloré,
brillant, gonflé à bloc mais tellement… fragile.
Un seul faux bond et toute sa vie explose. Alors Mr Fragile grandit en osant à
peine bouger. Nous le suivons sur le chemin de la vie. Un chemin rempli de
dangers et de défis, où le cœur et la tête ne prennent pas toujours la même
direction… Soudain quelque chose se passe.
Quelque chose de totalement imprévu. Quelque chose de beau mais quelque chose de
terriblement dangereux !
Ça y est, la peinture est terminée !
Jan a travaillé longtemps.
Des jours. Des semaines. Des mois.
Jan a travaillé précisément. Méticuleusement. Dans les moindres détails.
Il a cherché les meilleures couleurs, la plus belle composition.
Et aujourd'hui, le nouveau chef-d’œuvre est enfin terminé…
Prêt à être admiré par tous. Tadam!
Lagneau de Jan !
...
Mais que se passe-t-il?
Il y a un trou dans le tableau !
LAGNEAU A DISPARU!
Avec liberté et espièglerie, Audrey Dero et Deborah Marchal s’emparent d’un chef
d’œuvre et nous emportent dans une bulle de poésie visuelle, dans un suspense
pictural, dans l’univers de Van Eyck… et celui de Sarah Yu Zeebroek.
********** Français **********
Dany nait aux abords du lac Saint-Jean au Canada, dans un milieu rural et isolé.
Gurshad voit le jour dans la République islamique d’Iran où il passe les douze
premières années de sa vie. L’art les a réunis, alors que tout, à commencer par
leurs origines, était prédestiné à les éloigner. Qu’est-ce qui prépare à devenir
artiste dans un contexte où rien ne s’y prête ?
Le spectacle convoque les personnes-clés et les moments-pivots qui les ont fait
devenir ceux qu’ils sont aujourd’hui. À partir d’une liste de personnes –
famille, premières amours, ami·es, voire ennemi·es – et de lieux qui ont marqué
les ébats et les combats de leur jeunesse, Dany et Gurshad se donnent pour
mission de remonter le fleuve de la vie de l’autre à contre-courant, afin de
réaliser un portrait inédit l’un de l’autre.
Rassemblés par des visions du monde proches, Dany et Gurshad sont parcourus par
des obsessions communes comme l’autofiction et le récit intime inextricablement
lié à la grande histoire, l’importance accordée aux voix marginales ou encore
l’identité. Pour ce projet, ils s’entourent tous les deux de leurs
collaborateur·rices historiques pour une mise en commun de leurs savoir-faire.
Rencontrer l’autre sur un plan plus intime est un puissant moteur de création.
Dany et Gurshad s’offrent mutuellement les clés de leurs archives personnelles.
En parlant de l’autre, on finit inévitablement par parler de soi, mais aussi et
surtout des autres. Par-delà les océans, les récits intimes et politiques se
lient et trouvent un écho universel.
En co-présentation avec le Kunstenfestivaldesarts.
********** Nederlands **********
"Sur tes traces" is een duo-portret van twee kunstenaars, Gurshad Shaheman
en Dany Boudreault. Met deze kruising tussen reisdagboek en identiteitsstudie
geeft
de voorstelling een ongecensureerde inkijk in hun intieme wereld en brengt een
verhaal dat zich afspeelt in drie continenten.
********** English **********
"Sur tes traces" is a twin portrait of two artists, Gurshad Shaheman and Dany
Boudreault. With this cross between a travel diary and a identify study, the
performance grants an uncensored insight into their intimate world and presents
a story set across three continents.
********** English **********
RESERVATION REQUIRED - Places are limited
The Laramie Project by Moisés Kaufman is a documentary play that tells the story
of how the small town of Laramie, Wyoming, in 1998 had to deal with the hate
crime of which Matthew Shepard was the victim, a young gay man found tied to a
fence after being brutally beaten up.
On the scene appear local residents, friends of Matthew and his two
executioners, religious and political leaders, activists, police, judges...
Through this kaleidoscope of characters, we see an America on the margins,
facing its own demons.
The originality of this project lies in the fact that it is performed by a group
of 15 young amateur actors aged between 15 and 18. So it is a performance with a
strong subject, played by teenagers who take up the theme of homophobia and
discrimination to give their own take on it, in which their own concerns
resonate.
********** Français **********
RESERVATION OBLIGATOIRE - Places limitées
Le Projet Laramie de Moisés Kaufman est une pièce de théâtre documentaire qui
raconte comment la petite ville de Laramie, dans le Wyoming, a dû faire face en
1998 au crime haineux dont Matthew Shepard, un jeune gay retrouvé attaché à une
clôture après avoir été sauvagement battu, fut la victime.
Sur scène apparaissent des habitant·e·s, des ami·e·s de Matthew et de ses deux
bourreaux, des responsables religieux, politiques, des militant·e·s, des forces
de l’ordre, des juges… À travers ce kaléidoscope de personnages se dessine une
Amérique de la marge qui fait face à ses propres démons.
L’originalité de ce projet est qu’il est porté par une troupe de 15 jeunes
comédien·ne·s amateurs âgé·e·s de 15 à 18 ans. C’est donc un spectacle au sujet
fort porté par des ados qui s’emparent du thème de l’homophobie et des
discriminations pour en donner leur propre vision, en échos à leurs propres
préoccupations.
********** Nederlands **********
RESERVERING VEREIST - Plaatsen zijn beperkt
The Laramie Project van Moisés Kaufman is een documentair toneelstuk dat het
verhaal vertelt van hoe het stadje Laramie, Wyoming, in 1998 te maken kreeg met
de haatmisdaad waarvan Matthew Shepard het slachtoffer was, een jonge homo die
vastgebonden aan een hek werd gevonden nadat hij wreed in elkaar was geslagen.
Op het toneel verschijnen buurtbewoners, vrienden van Matthew en zijn twee
beulen, religieuze en politieke leiders, activisten, politie, rechters... Door
deze caleidoscoop van personages zien we een Amerika in de marge, dat zijn eigen
demonen onder ogen ziet.
De originaliteit van dit project ligt in het feit dat het wordt opgevoerd door
een groep van 15 jonge amateuracteurs tussen de 15 en 18 jaar oud. Het is dus
een voorstelling met een sterk onderwerp, gespeeld door tieners die het thema
van homofobie en discriminatie oppakken om er hun eigen visie op te geven,
waarin hun eigen zorgen doorklinken.
********** English **********
Who better than the Peruchet to invite and show puppets in all their eclectic
and bewildering forms, to keep us wondering and to entertain all audiences.
Launched in 2013, the JEM (Journées Européennes de la Marion-nette) festival at
the Théâtre Royal du PERUCHET/MUSEE INTERNATIONAL DE LA MARIONNETTE has grown
with the success it has met each time with spectators and audiences curious
about puppetry arts for the widest possible audience and creative quality.
This festival gives Brussels an international and European profile. The festival
promotes the art of puppetry, its tradition and its modernity, by inviting
European theatres (but not only) of international renown. Over the years, the
festival has established itself as Belgium's most international puppet festival.
Recognised with the European EFFE label for the 6th edition of the festival in
2022, this new edition is as promising as ever in inviting international artists
and audiences from different European and international communities to discover
puppets from different cultures, as open forms that play on the diversity of the
puppetry arts.
10 Belgian premieres out of the 19 shows programmed
for 39 performances, workshops, a lot of non-verbal shows,
1 exhibition on American artist Matt Jackson and 1 international round table
over 4 weekends.
The puppeteers will come from 4 corners of the world:
South Korea, DRC Congo, the United States, but also Ireland, Slovakia, the Czech
Republic, Italy, Germany, Greece, France, the Netherlands and Belgium.
The 7th edition offers a diversity of genres and shows that showcase the
richness of this multifaceted art form. Paper puppets, glove puppets, shadows,
rods, strings, hand puppets and objects will take us on improbable journeys,
each more improbable than the last, journeys into puppet worlds.
Shows, meetings, exhibitions, happenings and workshops will be on the menu for
this 7th edition of the festival, which highlights the need for exchange between
artists and cultures in Brussels, one of the most cosmopolitan cities in the
world.
********** Nederlands **********
Wie beter dan de Peruchet om marionetten uit te nodigen en te tonen in al hun
eclectische en verbijsterende vormen, om ons te blijven verbazen en om alle
publieken te vermaken.
Het festival JEM (Journées Européennes de la Marionnette) dat in 2013 van start
ging in het Théâtre Royal du PERUCHET/MUSEE INTERNATIONAL DE LA MARIONNETTE is
gegroeid door het succes dat het telkens oogstte bij toeschouwers en publiek dat
nieuwsgierig is naar poppenspelkunsten voor een zo breed mogelijk publiek en
creatieve kwaliteit.
Dit festival geeft Brussel een internationaal en Europees profiel. Het festival
promoot de kunst van het poppenspel, zijn traditie en zijn moderniteit, door
Europese theaters (maar niet alleen) van internationale faam uit te nodigen. In
de loop der jaren is het festival uitgegroeid tot het meest internationale
poppenspelfestival van België.
Erkend met het Europese EFFE-label voor de 6e editie van het festival in 2022,
is deze nieuwe editie even veelbelovend als altijd. Het nodigt internationale
artiesten en publiek uit verschillende Europese en internationale gemeenschappen
uit om marionetten uit verschillende culturen te ontdekken, als open vormen die
spelen op de diversiteit van de marionettenkunst.
10 Belgische premières van de 19 geprogrammeerde voorstellingen, 39
voorstellingen (en veel non-verbaal), workshops, 1 tentoonstelling over de
Amerikaanse kunstenaar Matt Jackson en 1 internationale rondetafel gedurende 4
weekends.
De poppenspelers komen uit de 4 hoeken van de wereld:
Zuid-Korea, DRC Congo, de Verenigde Staten, maar ook Ierland, Slowakije,
Tsjechië, Italië, Duitsland, Griekenland, Frankrijk, Nederland en België.
De 7e editie biedt een diversiteit aan genres en voorstellingen die de rijkdom
van deze veelzijdige kunstvorm laten zien. Papieren poppen, handpoppen,
schaduwen, stangen, touwtjes, handpoppen en objecten nemen ons mee op
onwaarschijnlijke reizen, de ene nog onwaarschijnlijker dan de andere, reizen
naar poppenwerelden.
Voorstellingen, ontmoetingen, tentoonstellingen, happenings en workshops staan
op het menu van deze 7e editie van het festival, dat de nood aan uitwisseling
tussen kunstenaars en culturen in Brussel, een van de meest kosmopolitische
steden ter wereld, in de verf zet.
********** Français **********
Qui mieux que le Peruchet pour inviter et montrer des formes déroutantes et
éclectiques, des marionnettes sous toutes ces formes pour toujours nous
interroger et amuser tous les publics.
Lancé en 2013, le JEM (Journées Européennes de la Marion-nette) festival au
Théâtre Royal du PERUCHET/MUSEE INTERNATIONAL DE LA MARIONNETTE a grandi avec le
succès chaque fois rencontré auprès de spectateurs et de publics curieux pour
des arts de la marionnette s’adressant au plus grand nombre et de qualité
créative.
Ce festival inscrit la ville de Bruxelles dans un rayonnement international et
européen. Ce festival s’inscrit dans la promotion de l’art de la marionnette, de
sa tradition et de sa modernité en invitant des théâtres européens (mais pas
seulement) de notoriété internationale. Au fil de ces éditions, le festival
s’affirme comme le festival le plus international de marionnettes de Belgique.
Reconnu du label européen EFFE pour la 6ème édition du festival en 2022, cette
nouvelle édition se veut toujours aussi prometteuse pour convier des artistes
internationaux et des publics de communautés différentes, européennes et
internationales à découvrir les marionnettes des cultures différentes, comme des
formes ouvertes qui jouent de la diversité des arts de la marionnette.
10 premières en Belgique sur les 19 spectacles programmés
pour 39 représentations, des ateliers, de nombreux spectacles sans paroles, 1
exposition sur l'artiste américain Matt Jackson et 1 table ronde internationale
sur 4 weekends.
Les marionnettistes viendront des 4 coins du monde:
la Corée du Sud, DRC Congo, des États-Unis, mais aussi d’Irlande, de Slovaquie,
de Tchéquie, d’Italie, d’Allemagne, de Grèce, de France, des Pays-Bas et de
Belgique.
La 7ème édition propose une diversité de genres et de spectacles qui montrent
toute la richesse de cet art multiple. Des marionnettes de papier, comme des
marionnettes à gaine, des ombres, des tringles, des fils, des marionnettes
portées ou des objets nous proposeront des voyages plus improbables les uns plus
que les autres, des voyages dans des mondes de marionnettes.
Spectacles, rencontres, exposition, happenings et atelier seront à la carte de
cette 7ème édition du festival qui formule la nécessité d’échange entre les
artistes et les cultures dans une des villes la plus cosmopolite au monde qu’est
Bruxelles.
********** Français **********
Dans une montagne de papier blanc, elle s’assied, dans ses pensées, après des
heures et des heures d’écriture. Tout peut arriver. Les lignes entre le
désespoir et l’espoir, le rêve et la réalité commencent à s’estomper. Soudain,
les papiers qui l’entourent se réveillent et commencent à bouger. Le soleil se
lève dans l’univers de l’imagination. « Niyar » est un monde à l’intérieur d’un
monde. Une histoire dans son histoire, il y est question d’amour de perte et de
désir d’accomplissement. Travailler dur dans un monde imparfait nous rend
tristes. Les sentiments d’amour rendent heureux. Dans « Niyar », la tristesse et
le désespoir bouleversent une âme de papier.
Cette poésie visuelle est aussi l'oeuvre de deux artistes Mayan Iungman et
Philip Ruckenwill.
********** Nederlands **********
In een berg wit papier zit ze, diep in gedachten, na uren en uren schrijven.
Alles kan gebeuren. De grenzen tussen wanhoop en hoop, droom en werkelijkheid,
beginnen te vervagen. Plotseling worden de papieren om hem heen wakker en
beginnen te bewegen. De zon komt op in de wereld van de verbeelding. "Niyar" is
een wereld in een wereld. Een verhaal in een verhaal, het gaat over liefde,
verlies en het verlangen naar vervulling. Hard werken in een onvolmaakte wereld
maakt ons verdrietig. Gevoelens van liefde maken ons gelukkig. In 'Niyar'
overweldigen verdriet en wanhoop een papieren ziel.
Deze visuele poëzie is ook het werk van twee kunstenaars, Mayan Iungman en
Philip Ruckenwill.
********** English **********
In a mountain of white paper, she sits, deep in thought, after hours and hours
of writing. Anything can happen. The lines between despair and hope, dream and
reality, begin to blur. Suddenly, the papers around him wake up and begin to
move. The sun rises in the world of the imagination. "Niyar" is a world within a
world. A story within a story, it's about love, loss and the desire for
fulfilment. Hard work in an imperfect world makes us sad. Feelings of love make
us happy. In 'Niyar', sadness and despair overwhelm a paper soul.
This visual poetry is also the work of two artists, Mayan Iungman and Philip
Ruckenwill.
Ce cours d'essai vous ouvre les portes du Training de l'acteur Niveau 1
(débutant), qui se déroule les mercredis de 18h à 19h45 (hors congés scolaires
francophones).
Le tarif annuel est de 810€, avec plusieurs options de paiement disponibles.
Le cours du mercredi est conçu pour les débutants, sans expérience théâtrale ou
avec moins de 2 ans de pratique.