Description

La Comédie improvisée

Dans "Comédia !", les quatre comédiens et comédiennes mettent à l’honneur la Comédie avec un grand C. En début de spectacle, c’est vous qui allez les inspirer en donnant à chacun des quatre personnages un métier et une passion mais également le titre de la Comédie. Les comédiens et les comédiennes vont alors piocher dans leurs 1000 costumes de scène ceux qui seront les plus appropriés à leurs personnages et se mettre en place dans un véritable décor de théâtre.

C’est ensuite parti pour une heure d’improvisation dans ce lieu unique où pendant les 24h de l’histoire, les artistes déborderont d’imagination, de générosité et de répartie pour donner vie aux éléments que vous aurez choisis et vous proposer cette Comédie des temps modernes.
Alors installez-vous confortablement et laissez-vous emporter dans le monde fantastique de la Comédie improvisée !

Teaser : https://youtu.be/Gc6jIQO5p7U?si=rt8HJTL0udDjPT1o

Billets

Info:
Préventes : Plein tarif : 18,5€/ Séniors : 16€/ Etudiants, demandeurs d’emploi, artistes : 12,5€/ Enfants : 10€

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Événements suggérés

*ABRACA D'IMPRO * Deux personnages déboulent sur scène pour raconter une histoire... Mais Oups! Ils/elles ont perdu leur histoire et vont avoir besoin des idées des enfants pour en inventer une nouvelle. Ils/elles récoltent les propositions et les dessinent sur des petits papiers, On mélange le tout dans un chapeau, et Hop! ABRACAD'IMPRO l'histoire apparaît avec magie! Aventures, personnages hauts en couleurs et émotions seront au rendez vous! 👉 Théâtre d'improvisation pour Petits (de 3 à 8 ans) et leurs Grands (les parents) Spectacle de la Troupe 100 Histoires Avec Agathe Mortelecq, Arnaud Van Parys, Vincent Doms, Elodie Vraiment, Florian Jubin et Viki Kesmaecker -------------- 🌺 INFORMATIONS PRATIQUES : 🌺 Lieu : Le TRAC Adresse : 110, rue Albert Meunier- Auderghem Spectacles à 11h15 Il est possible de : - boire un verre sur place avant/pendant le spectacle - manger après le spectacle (uniquement sur réservation) TARIFS Sur réservation : 7€/personne Sur place : 9€/personne (Place offerte au parent accompagnant minimum 3 enfants) ------------------ 🗓 DATES DE LA SAISON : 🗓 ⏰ Spectacle à 11h15 ⏰ * 2023 * 30 septembre * 28 octobre * 25 novembre * 16 décembre 2024 * 27 janvier * 24 février * 30 mars * 27 avril * 25 mai * 29 juin --------------------- PLAN DE TABLE Noter que nous établissons un pan de table pour chacun de nos spectacles.Voici comment nous vous installons en salle * Ceux qui mangent sont à table * Nous vous réservons une table, en salle 😉 * Ceux qui ne mangent pas n’auront pas forcément de table * Ceux qui viennent seuls feront des rencontres pendant la soirée * Et tout ceux qui ne réservent pas comptent bien trop sur la chance 😅 Le Trac est un Café-Théâtre et propose des Dîners-Spectacles, par conséquent, veuillez noter que les réservations qui ne comprennent pas de repas ne peuvent pas être garanties. En cas d'annulation, nous vous informerons -évidemment- par e-mail ou SMS.
En reconstituant une scène de crime, par le biais d’un geste accessible, fort, documenté et poétique, travaillant à un acte artistique qui puisse révéler une certaine beauté tout en pouvant transcender la douleur de gestes passés, Céline Chariot, qui n’est ni danseuse, ni actrice, mais photographe, aborde le viol via le regard, via des sensations qui ont pour but la réflexion, et rappelle que dans cette transgression odieuse qu’est le viol, le crime n’est pas uniquement celui du violeur mais surtout celui d’un corps social qui pointe la victime comme responsable de son sort. Dans une forme originale où se mêlent texte, performance, silence, regard, reconstitution du réel et onirisme, le spectacle invite puissamment à la transformation des traumatismes du passé en une puissante frénésie d’en finir avec les inégalités de genre. (1) La Slutwalk, ou « Marche des salopes », est une marche de protestation née en avril 2011 au Canada après qu’un officier de police ait déclaré : « Si vous voulez éviter de vous faire violer, il faut éviter de s’habiller comme une salope ».
Aujourd’hui, elle part de constats et de statistiques, pas d’une colère irrationnelle ; elle ne veut ni écrire de fiction édulcorée, ni chercher à raconter l’histoire des femmes et encore moins la sienne, ni à brûler les hommes, ni à faire justice. En reconstituant une scène de crime, par le biais d’un geste accessible, fort, documenté et poétique, travaillant à un acte artistique qui puisse révéler une certaine beauté tout en pouvant transcender la douleur de gestes passés, Céline Chariot, qui n’est ni danseuse, ni actrice, mais photographe, aborde le viol via le regard, via des sensations qui ont pour but la réflexion, et rappelle que dans cette transgression odieuse qu’est le viol, le crime n’est pas uniquement celui du violeur mais surtout celui d’un corps social qui pointe la victime comme responsable de son sort. Dans une forme originale où se mêlent texte, performance, silence, regard, reconstitution du réel et onirisme, le spectacle invite puissamment à la transformation des traumatismes du passé en une puissante frénésie d’en finir avec les inégalités de genre. (1) La Slutwalk, ou « Marche des salopes », est une marche de protestation née en avril 2011 au Canada après qu’un officier de police ait déclaré : « Si vous voulez éviter de vous faire violer, il faut éviter de s’habiller comme une salope »
Avec Marche salope (1), Céline Chariot aborde le sujet du viol, interrogeant le mutisme qui entoure les agressions sexuelles. « La vraie question n’est pas de savoir pourquoi je parle, mais pourquoi je n’ai pas parlé » écrit-elle. Aujourd’hui, elle part de constats et de statistiques, pas d’une colère irrationnelle ; elle ne veut ni écrire de fiction édulcorée, ni chercher à raconter l’histoire des femmes et encore moins la sienne, ni à brûler les hommes, ni à faire justice. En reconstituant une scène de crime, par le biais d’un geste accessible, fort, documenté et poétique, travaillant à un acte artistique qui puisse révéler une certaine beauté tout en pouvant transcender la douleur de gestes passés, Céline Chariot, qui n’est ni danseuse, ni actrice, mais photographe, aborde le viol via le regard, via des sensations qui ont pour but la réflexion, et rappelle que dans cette transgression odieuse qu’est le viol, le crime n’est pas uniquement celui du violeur mais surtout celui d’un corps social qui pointe la victime comme responsable de son sort. Dans une forme originale où se mêlent texte, performance, silence, regard, reconstitution du réel et onirisme, le spectacle invite puissamment à la transformation des traumatismes du passé en une puissante frénésie d’en finir avec les inégalités de genre. (1) La Slutwalk, ou « Marche des salopes », est une marche de protestation née en avril 2011 au Canada après qu’un officier de police ait déclaré : « Si vous voulez éviter de vous faire violer, il faut éviter de s’habiller comme une salope »
SKATEx - Urban cultures en instellingen: hoe samenwerken? theatrale conferentie en discussietafels ---- Wat zijn de problemen bij professionele artistieke creatie met of gebaseerd op urban culturen? Welke emancipatorische relaties kunnen worden opgebouwd tussen culturele instellingen en kunstenaars uit urban culturen? Op 23 mei 2024 nodigen we je uit in de Pianofabriek om deel te nemen aan een collectieve reflectie over deze vragen, te beginnen met SKATEx, een theatrale conferentie over artistiek onderzoek naar skateboarden op het podium, voorgesteld door het gezelschap Mond'en scène. De lezing wordt gevolgd door rondetafels over het thema: "Urban cultures en instellingen: hoe samenwerken? Deze bijeenkomst is een gelegenheid om ervaringen uit te wisselen over het integreren van urban culturen in culturele programma's (theaters, festivals, sociaal-culturele evenementen, tentoonstellingen, etc.). De bijeenkomst is bedoeld voor urban kunstenaars die ervoor gekozen hebben om samen te werken met instellingen en vice versa. Het doel is om goede praktijken te identificeren die navolging verdienen en valkuilen die best vermeden worden! Deze bijeenkomst is ook bedoeld voor programmeurs die nieuwe werkwijzen willen ontdekken. ---- "SKATEx" wordt een conferentie over het artistieke onderzoek van Charly Magonza (regisseur), Kévin Dupont (skateboarder) en Mehdi Delanoeije (acrobaat). ---- Info en inschrijven via dit formulier of skatoria.diffusion@gmail.com Volledig programma: https://shorturl.at/hijlD Meer info: Facebook-event ---- Een evenement georganiseerd door Compagnie Mond’en scène en Skatoria vzw, in samenwerking met Pianofabriek, Radio Panik, Cifas, het Cultureel centrum Jacques Franck en met de steun van de Gemeente Sint-Gillis, in het kader van de projectoproep 1060 CultureCultuur
********** English ********** In Уя (‘Nest’), we observe a corridor of a small apartment in Bishkek, as if from the room next door, while several characters pass by: a girl who works in the Kyrgyz clubbing scene, a boy whose father left to fight with ISIS, an elderly woman who created an orphanage at home, a far-right nationalist and a feminist activist. Theater 705, one of the few independent theatres in Kyrgyzstan and a feminist voice in Central Asia, created Уя (Nest) from recorded interviews with real people in Kyrgyzstan who answered the same question: what is home for you? Chagaldak Zamirbekov and his actors weave together these stories in a cinematographic, hyper-realistic style that reproduces not just the words of each respondent, but also their pauses and intonations. The characters in the same space do not seem to see each other, evoking a sense of loneliness and bewilderment in Kyrgyz society, fertile ground increasingly used to affirm nationalist ideology. Maybe this house, this nest, is the nation itself, a place where people can be merely present in the same space or truly live together. Уя (Nest) paints a portrait of Kyrgyz society on the cusp of hyperbole and realism. It’s a rare opportunity to confront the intimate revelations of a region absent from the festival for too long. ********** Français ********** Уя (« Nid ») nous immerge dans le couloir d’un appartement de Bichkek. Comme si nous étions témoin·tes de scènes depuis une pièce voisine, nous observons des personnages traverser l’espace : une fille qui travaille dans le milieu du clubbing kirghize, un garçon dont le père combat avec Daech, une femme âgée qui a fondé un orphelinat chez elle, un nationaliste d’extrême droite et une activiste féministe. Chagaldak Zamirbekov et Theater 705, l’un des rares théâtres kirghizes indépendants et une voix féministe d’Asie centrale, ont créé Уя (Nest) à partir d’entretiens faits avec des Kirghizes ayant tous·tes répondu à la même question : qu’est-ce que la maison pour vous ? Leurs récits, jusqu’à leurs mots et intonations, sont reproduits par les acteur·ices dans un style cinématographique hyperréaliste. Les personnages partagent un même espace sans sembler se voir, évoquant un certain sentiment de solitude et de désarroi de la société kirghize – un terreau fertile pour l’idéologie nationaliste. Cette maison, ce nid, pourrait-elle être la nation au sein de laquelle nous pourrions coexister ou vivre véritablement ensemble ? Уя (Nest) dépeint un portrait de la société kirghize au croisement entre l’hyperbole et le réalisme. Une occasion rare de tendre l’oreille aux révélations intimes d’une région trop longtemps absente du festival. ********** Nederlands ********** Met Уя (‘Nest’) kijken we binnen in de gang van een appartementje in Bishkek waar verschillende personages de revue passeren: een meisje dat in het Kirgizische nachtleven werkt, een jongen wiens vader is vertrokken om voor IS te vechten, een oudere vrouw die weeskinderen opvangt, een extreemrechtse nationalist en een feministische activiste. Theater 705, één van de weinige onafhankelijke theaters in Kirgizië en een feministische stem in Centraal-Azië, creëerde Уя (Nest) op basis van interviews met Kirgiziërs. Ze beantwoordden telkens de vraag: wat is ‘een thuis’ voor jou? In een cinematografische, hyperrealistische stijl weeft Chagaldak Zamirbekov deze verhalen tot een geheel. Niet alleen de woorden, maar ook pauzes en intonaties worden trouw gereproduceerd. De personages delen dezelfde ruimte maar lijken elkaar niet te zien, wat een gevoel van eenzaamheid en vervreemding oproept, sterk aanwezig in de Kirgizische samenleving en een vruchtbare bodem voor nationalistische ideologieën. Misschien is dit huis, dit nest, wel de natie zelf; een plek waar mensen naast elkaar aanwezig kunnen zijn, of écht kunnen samenleven. Уя (Nest) schetst een portret van de Kirgizische samenleving op de grens van hyperbool en realisme.
"Les relations mère-fille peuvent être magnifiquement compliquées". Car si le lien qui les unit est unique, il est aussi et surtout complexe. Cette relation l'auteure a souhaité la décomplexer en proposant une pièce théâtrale aussi drôle qu'émouvante. La comédienne nous explique : " On parle ici d'une mère particulière parce qu'elle est encombrante, étouffante, castratrice voire destructrice même. C'est un personnage très théâtral, ce qui me permet de l'imiter et d'en faire rire, mais aussi d'être dans l'émotion car elle peut être touchante et se révéler d'une fragile flamboyance". Un spectacle poignant !
DUREE - 55min _______________________________________________________ « Le spectacle des Belges qui veulent simplifier la langue française » : tout est faux dans cette phrase. Pas « simplifier » mais faire preuve d’esprit critique. Pas « des Belges », mais des passionnés qui veulent partager les découvertes des linguistes. Pas même la langue, seulement son orthographe. Car l’orthographe, c’est pas la langue, juste le code graphique qui permet de la retranscrire. Une approche pop et iconoclaste, pour dédramatiser un débat et aussi parce qu’il faut bien avouer que l’Académie Française a un vrai potentiel comique... Notez que tout n’est pas faux : il s’agit bien d’un spectacle... Et drôle en plus. C'est quand la dernière fois que vous avez changé d’avis ? _______________________________________________________ Conférence ludique, instructive, interactive. La Libre Belgique, Guy Duplat, 28.09.16 Le tout agrémenté de fautes légendaires – le fameux « Omar m’a tuer » – et flagrants délits humoristiques. Le Soir, Catherine Makereel, 16.09.16 Une vraie gourmandise intellectuelle. L’Humanité, Caroline Constant, 22.11.19 Erudit, drôle, bien menée, La Convivialité est un objet scénique atypique qui titille les méninges. Le Monde, Sandrine Blanchard, 18.11.19 _______________________________________________________ VOIR LE TEASER : https://vimeo.com/236903278 AFTER SCENE - Je 25.05 après la représentation. Avec l’équipe du spectacle. _______________________________________________________ Conception et écriture Arnaud Hoedt et Jérôme Piron - Jeu Philippe Couture, Arnaud Hoedt, Jérôme Piron, Antoni Severino (en alternance) - Direction technique Charlotte Plissart - Régie Charlotte Plissart, Clément Papin, Aurélie Perret (en alternance) - Co-mise en scène Dominique Bréda, Arnaud Pirault et Clément Thirion - Création vidéo Kévin Matagne - Conseiller technique Nicolas Callandt. Conseiller artistique Antoine Defoort - Assistanat à la mise en scène Anaïs Moray – Photo visuel Kévin Matagne - Développement et diffusion Habemus Papam. Une création de la compagnie Chantal & Bernadette. En coproduction avec le Théâtre National/Bruxelles et L’Ancre/Charleroi et Hypothalamus renforcé. Avec le soutien du Théâtre La Cité/Marseille, de La Bellone/Bruxelles, de la compagnie La Zouze/Marseille et du Service de la Langue française de la Fédération Wallonie-Bruxelles et du Centre culturel de Braine L’Alleud. Avec l’aide du Ministère de la Fédération Wallonie-Bruxelles (Service du théâtre).
********** Français ********** Libre adaptation du conte « la petite fille aux allumettes » (Andersen), – Spectacle écrit pour la rue, une marionnette portée, trois acteurs-musiciens et une caravane « pop up » – Comme un cri de colère poétique… Spectacle à partir de 5 ans. Théâtre-installation. ********** Nederlands ********** Een vrije bewerking van Andersen's sprookje "Het meisje met de lucifers" - Een voorstelling geschreven voor de straat, met een pop, drie acteur-muzikanten en een pop-up caravan - Als een poëtische schreeuw van woede... Vanaf 5 jaar. Theaterinstallatie. ********** English ********** A free adaptation of Andersen's fairy tale "The Little Match Girl" - A show written for the street, with a puppet, three actor-musicians and a pop-up caravan - Like a poetic cry of anger... For ages 5 and up. Theatre-installation.
Venez découvrir le Club des 3x20 du Comme Eddy Club, dans une salle cosy située au 1er étage du Sister Brussels Café, à 2 pas de la Grand-Place de BXL. Au menu de ces soirées : 3 humoristes en devenir auront chacun.e 20 minutes pour vous surprendre, vous faire rire, vous émouvoir ! > Jeudi 21/3 : Flora, Guillaume & Amandine > Jeudi 18/4 : Bilette, Liane & Vincent Van Parys > Jeudi 23/5 : Ness, Luis Bellis & Le Duo Complice +++ FOOD & DRINKS : Venez plus tôt pour manger et/ou boire un verre sur place avant le spectacle : carte bio, sans gluten, vegan, bières locales et jus maison ! +++ Le "Comme Eddy Club", c'est un jeu de mots pourri (vous l'avez ?), mais ce sont surtout des soirées d'humour (presque) tous les jeudis à l'étage du Sister Brussels Café. Pour être tenu.e au courant de nos activités, suivez-nous sur Instagram : @commeeddyclub Une co-production The Sister Brussels Café et Comme Eddy Club, à l'initiative d'Edgar Kosma (Eddy pour les intimes, vous l'avez cette fois ?)