L'artiste Thomas Mailaender a reçu carte blanche : il expose ses créations
originales à la Maison Européenne de la Photographie, du 12 juin au 29 septembre
2024.
La Maison Européenne de la Photographie accueille Thomas Mailaender et ses
créations loufoques et originales du 12 juin au 29 septembre 2024. L'artiste
présente ses œuvres dans l'exposition Les belles images, et nous entraîne dans
son univers singulier et résolument moderne.
Cette exposition prend la forme d'une rétrospective, qui réunit des
photographies et des installations anciennes, ainsi que des créations pensées
spécifiquement pour cette exposition. L'artiste a reçu carte blanche pour nous
étonner et nous séduire.
Thomas Mailaender est connu pour ses expérimentations et ses recherches
visuelles, qui explorent les limites, l'essence même de la photographie.
L'artiste souhaite redéfinir le rôle de l'image, en jouant à la fois avec des
clichés trouvés dans des brocantes et des marchés aux puces, et avec des images
collectées sur Internet. Un mélange d'ancien et de nouveau qui traduit une
curiosité et un amour profond pour la photographie et l'iconographie.
Tel un savant fou, le photographe français expérimente dans son laboratoire,
pour créer des clichés originaux, souvent décalés. Les objets, les supports sont
détournés, réinventés pour remettre en question notre perception de la norme,
des habitudes, des usages.
Amoureux de la photographie, plongez dans le monde surprenant de Thomas
Mailaender et découvrez une autre vision de l'image et de la photo. Une
exposition à voir cet été à la MEP.
Secondary, l'exposition autour du sport et du corps de Matthew Barney à la Fondation Cartier
08juni
-08september
261 Boulevard Raspail, 75014 Paris, France
Description
La Fondation Cartier a invité l'artiste Matthew Barney pour une exposition originale, autour du corps et de la performance. A découvrir du 8 juin au 8 septembre 2024.
Une installation originale s'installe à la Fondation Cartier cet été : du 8 juin au 8 septembre 2024, le centre d'art contemporain accueille l'artiste américain Matthew Barney et son exposition Secondary. Dans un terrain de sport reconstitué, des performeurs et des vidéos se répondent pour raconter une histoire touchante et profonde.
Matthew Barney interroge notre rapport au corps, à la santé, au sport, au vieillissement, à travers une œuvre vivante et percutante. L'œuvre centrale de cette exposition est une installation vidéo complexe. On peut y voir cinq films diffusés simultanément, sur un terrain de sport américain réimaginé et construit dans l'espace d'exposition. Sur ces vidéos, onze danseurs et performeurs se succèdent, le temps d'un spectacle fort en symbolisme.
Secondary raconte l'histoire d'un drame, celui d'un accident qui a marqué le match de football du 12 août 1978. Lors de la confrontation, Jack Tatum, défenseur des Oakland Raiders a percuté violemment Darryl Stingley, receveur de l'équipe adverse. Cet accident a paralysé définitivement ce dernier, mettant fin à sa carrière, et traumatisant tous ceux qui ont assisté au match.
Matthew Barney met ainsi en scène cette histoire, en utilisant des danseurs plus âgés. Avec cette œuvre, l'artiste questionne ainsi notre rapport au corps, l'idée que l'on se fait de la santé. Le sport est-il vraiment le paroxysme d'une vie saine ? La violence a-t-elle sa place dans ces activités, ces divertissements ? Que devient-on lorsque notre corps n'est plus aussi performant qu'avant ? Par le biais de la vidéo, l'artiste américain joue également sur le réel et sa représentation, la vérité et la manière dont elle est montrée.
C'est une culture importante et presqu'universelle que Matthew Barney remet en question avec cette exposition. Le parcours est complété par une sculpture imaginée spécialement pour cette exposition, et une série de vidéos datant de projets antérieurs.
Une exposition originale pour réfléchir autrement à notre culture, à découvrir à la Fondation Cartier.
Musée
Art
Contemporain
1 Photo
Événements suggérés
Présentation
Le concept de "Fragmentation et Reconstruction" abordé du point de vue du
Déstructuralisme Figuratif explore la manière dont les artistes utilisent la
déconstruction formelle pour reconstruire de nouvelles représentations. Cette
approche artistique remet en question le réel en fragmentant les formes et les
figures pour les reconstruire d'une manière non conventionnelle. Dans cette
exposition, les artistes adoptent une approche « déconstructive » qui chahute
les notions préétablies de la représentation figurative. Ils décomposent et
fragmentent en éléments distincts pour ensuite reconfigurer d'une manière
nouvelle et inédite.
Artistes exposants :
Adrien Conrad / Anissa B. / art-now / Aurore Lanteri / Benoît Lombe / Boré
Ivanoff / Chantal Dufour / Daniel Faivre / David Cow / Do Benracassa / Dominique
Bruneton / Emily Helstroffer / Emmanuel Tissandier / Emmanuelle de Rosa / Hélène
Maris / Jean de l’Elfe / Jérôme Royer / Jifie / Karen Finkelstein / LudivineG /
Mehnoush Modonpour / Michel Marant / Mikhaïl Loomis / Négar Zoka / Philippe Yvon
/ Podkol / Serge Ponty / Sophie Gouvion / Sylvie Lamandé
Teaser : https://www.youtube.com/watch?v=WsJGEbRME0o
Freestyle, le festival incontournable de la street culture est de retour à La
Villette ! Danse, street-art, mode, musique, sport... Le festival gratuit de la
street culture revient pour une nouvelle édition toujours plus incroyable, les
22 et 23 juin 2024. A ne pas manquer !
Tout un week-end dédié à la street culture sous toutes ses formes, pour une
immersion totale dans l'art urbain. C'est le rendez-vous incontournable que l'on
retrouve à la Villette, pour une neuvième édition, les 22 et 23 juin 2024. Le
festival gratuit Freestyle est de retour dans une édition extra, spéciale
Olympiade culturelle, pour notre plus grand plaisir !
Cette année, le festival Freestyle se déroule en extérieur, de jour comme de
nuit, pour toujours plus de découvertes et de surprises. On se donne donc
rendez-vous sur la Prairie du Cercle Nord le jour, et dans l'espace du
Périphérique, entre le Kilomètre25 et le Jardin21 la nuit. Un événement en plein
air, pour profiter de la liberté que nous offrent ces grands espaces, et pour
s'amuser sous ce beau soleil de juin. Performances, ateliers, démonstrations et
soirées nous attendent pendant ce week-end mémorable.
Au programme ? De la danse, du roller dance, du street-art, du basket, des
défilés de mode, des DJ sets, des battle artistiques et de nombreuses activités
ouvertes à tous. Bref, une grande fête populaire, que l'on ne manquerait sous
aucun prétexte ! Des food trucks sucrés et salés sont présents chaque jour, pour
nous permettre de profiter à fond de ce festival.
Samedi 22 juin
Dimanche 23 juin
Un programme de folie, pour un week-end de fête ! Ce mois de juin se termine sur
les chapeaux de roue, avec Freestyle extra à la Villette.
JR dévoile son solo show : l'exposition "Dans la Lumière" à la Galerie Perrotin,
du 7 juin au 27 juillet 2024. Cette 4e exposition à Paris et 13e collaboration
avec Perrotin présente des œuvres récentes, dans la lignée du projet CHIROPTERA
réalisé sur la façade de l’Opéra de Paris en novembre dernier. L’entrée est
gratuite, un bon plan à ne pas manquer, d'autant plus que l'artiste nous promet
des suprises.
JR, l'artiste de renommée internationale, nous invite à découvrir "Dans la
Lumière" à la Galerie Perrotin du 7 juin au 27 juillet 2024. Cette exposition,
accessible gratuitement, marque sa quatrième à Paris et sa treizième
collaboration avec Perrotin. On y découvre une série d'œuvres récentes, dans la
continuité du projet CHIROPTERA, mené sur la façade de l’Opéra de Paris en
novembre 2023. À cette occasion, JR collabore également avec Thomas Bangalter,
qui présente une installation sonore dans l’espace Saint-Claude du 7 au 15 juin.
Né en 1983, JR est un artiste français dont le travail combine art et action
sociale. Ses œuvres, souvent monumentales, sont connues pour occuper l'espace
public de manière spectaculaire. Certains se souviennent encore de son œuvre
monumentale et éphémère au Louvre en 2016, où il a fait disparaître la pyramide
de verre grâce à une illusion d'optique géante. Cette œuvre a attiré l’attention
mondiale et a souligné son talent pour transformer les lieux emblématiques en
véritables œuvres d'art vivantes.
À l'automne 2023, JR a réalisé le projet "Retour à la caverne" sur la façade de
l'Opéra Garnier. Profitant de la présence d'un échafaudage, il a créé une
caverne de pierre en trompe-l’œil, ouvrant une perspective inattendue sur ce
monument parisien. En novembre, la caverne s'est révélée avec des empreintes de
mains humaines, et des milliers de spectateurs ont assisté à CHIROPTERA, un
ballet-performance collaboratif avec Damien Jalet et Thomas Bangalter.
L'exposition "Dans la Lumière" à la Galerie Perrotin s'inspire de ce projet et
continue d'explorer les thèmes de la lumière et de l'ombre, essentiels dans
l'œuvre de JR. On y retrouve des films et des tirages photographiques uniques
qui reproduisent les différents moments du projet CHIROPTERA à l’échelle de la
ville. JR y a également expérimenté la fusion de plusieurs techniques :
transfert de photographie, encre noire sur bois et fusain.
La série "L'Ombre de la caverne" capture le ballet entre la danseuse étoile
Amandine Albisson et son ombre, tandis que "Génome" et "Chromosome" présentent
les configurations des danseurs sur l’échafaudage. La série "Dans la lumière"
symbolise la libération des prisonniers de la caverne de Platon et leur retour
vers la lumière.
JR utilise le bois comme support, rappelant les palissades urbaines et les
inscriptions qu’on y trouve, symboles d’une vie renaissante. Son message est
clair : chacun de nous porte une part de lumière qui peut éclairer le monde. "On
ne chasse pas les ténèbres par les ténèbres," confie JR. "Chacun d’entre nous
peut sortir de 'sa' caverne et devenir un acteur lumineux dans le monde que nous
partageons."
Ne manquez pas cette occasion unique de plonger dans l'univers captivant de JR.
L’entrée est gratuite et promet des surprises à découvrir, comme nous le
confirme l'artiste, ce qui fait de cette exposition un excellent bon plan pour
cet été.
À l’occasion des Jeux Olympiques et Paralympiques de 2024, Lafayette
Anticipations vous invite à découvrir sa nouvelle exposition, La Ruée vers l'or,
du 19 juin au 1er septembre 2024. Un parc de loisirs artistique en accès libre
et gratuit, imaginé par les élèves de la filière professionnelle du lycée Alfred
Nobel de Clichy-sous-Bois, également proposé à l'Atelier Médicis de
Clichy-sous-Bois du 1er juin au 28 juillet 2024.
Lafayette Anticipations se met à l'heure des Jeux Olympiques de Paris 2024 et se
transforme en un terrain de jeu inédit ! Le musée propose aux curieux et
amateurs d'art une toute nouvelle exposition, intitulée La Ruée vers l'or, du 19
juin au 1er septembre 2024. Bien plus qu'une exposition, il s'agit d'une
immersion totale dans un parc de loisirs conçu par les esprits innovants de 40
lycéens, en collaboration avec les Ateliers Médicis et ebb.global. Ces jeunes
talents nous invitent à explorer leurs rêves et préoccupations à travers une
expérience ludique et interactive, reflétant un monde à la fois déréglé et
idéal. Notez également que les Ateliers Médicis propose aussi une partie des
œuvres, du 1er juin au 28 juillet 2024.
Ce projet est le fruit d'un travail minutieux et pluriannuel, orchestré par
ebb.global, le corps enseignant, et bien sûr, les lycéens eux-mêmes. Le parc se
veut une réflexion profonde sur de nouvelles pratiques sportives, nées de
l'imagination débordante de ces jeunes, s'inspirant de parcours sportifs
atypiques ou proposant des règles du jeu inédites. L'espace d'exposition,
empruntant les codes visuels de l'industrie du divertissement, propose une
alternative audacieuse à notre société, questionnant ses valeurs et ses normes
établies.
La collaboration entre le lycée Alfred Nobel de Clichy-sous-Bois, les Ateliers
Médicis et ebb.global tendent ainsi, à travers cette exposition, à valoriser les
compétences des jeunes et à ouvrir de nouvelles voies professionnelles. La Ruée
vers l'or ne se contente pas d'offrir un divertissement : elle représente une
véritable machine à rêves, réimaginant les parcs de loisirs comme des lieux de
réflexion et d'inspiration. À travers maquettes, installations et un manga édité
pour l'occasion, ce projet pluridisciplinaire offre une vision unique sur les
grands mythes contemporains, invitant chacun à se laisser emporter dans un
voyage au cœur de l'imaginaire collectif. Prêt pour un voyage divertissant et
coloré ?
Venez admirer les trésors de la Rome antique, en visitant l'exposition "Les
chefs-d'œuvre de la collection Torlonia", au musée du Louvre, du 26 juin au 11
novembre 2024.
Amoureux de l'art et de la culture, ne manquez pas cette exposition. Le musée du
Louvre dévoile les chefs-d'œuvre de la collection Torlonia, des sculptures
antiques romaines exceptionnelles, qui n'ont pas été montrées en France depuis
près d'un siècle. Venez admirer ces œuvres incroyables du 26 juin au 11 novembre
2024.
Les sculptures de la collection Torlonia appartiennent à une collection privée,
constituée par les princes Torlonia, des nobles Romains qui ont construit leur
fortune entre les XVIIIe et XIXe siècles. Cette famille de collectionneurs a
œuvré durant tout le XIXe siècle pour trouver et acheter ces pièces antiques
incroyables, et créer ce qui est aujourd'hui la plus grande collection privée de
pièces antiques au monde.
Rarement montrées au grand public, ces sculptures s'exposent au musée du Louvre
dans un écrin lui aussi remarquable. On peut les admirer dans les appartements
restaurés d'Anne d'Autriche, le siège des collections permanentes de sculptures
antiques du musée parisien.
Les œuvres françaises et italiennes entament ainsi un dialogue tout en grâce.
Cette exposition permet bien sûr d'admirer des chefs-d'œuvre incroyables. Mais
elle permet aussi d'interroger la passion occidentale pour l'art et la culture
antique, et le rôle de ces objets d'art et d'Histoire dans la création des
musées et des institutions qui préservent la culture.
Le musée du Louvre accueille ainsi une exposition exceptionnelle, dans un cadre
majestueux. Venez sans attendre découvrir l'exposition Chefs-d'œuvre de la
collection Torlonia.
Christie's vous donne rendez-vous à sa nouvelle exposition gratuite de plus de
100 malles Louis Vuitton iconiques ! Du 19 au 24 juin 2024, "Legendary Trunks :
A European Private Collection" pose ses bagages à la Maison de Ventes de
l'avenue Matignon, dévoilant des modèles de voyage de 1858 à nos jours au fil
d'une scénographie inspirée.
Prêt.e.s pour une escapade de rêve ? Faîtes vos bagages, Christie's vous
embarque dans un voyage ultra-chic avec l'exposition gratuite de la plus grande
collection privée de malles Louis Vuitton jamais dévoilée ! Du 19 au 24 juin
2024, direction la prestigieuse Maison de Ventes de l'avenue Matignon pour
découvrir "Legendary Trunks : A European Private Collection" et ses 100 modèles
de malles de voyage iconiques, au coeur d'une scénographie dédiée.
Depuis près de deux siècles, chaque malle LV raconte une histoire étonnante.
Tout commence en 1858, lorsque la Maison, installée à Paris il y a déjà 4 ans,
révolutionne l'art de voyager avec ses malles plates, empilables et hyper
résistantes. De l'époque de Louis Vuitton aux créations audacieuses de Virgil
Abloh, ces malles illustrent le savoir-faire exceptionnel transmis à travers
cinq générations d'artisans.
Au fil des époques, les matériaux et design ont évolué en même temps que les
besoins d'une clientèle en quête de praticité. Cette exposition mode dévoilera
alors une Malle Armoire de 1900, tout en cuivre, prête à braver les éléments -
chaleur, humidité, eau - lors de longs voyages. Ou la légendaire Malle Idéale en
cuir de vachette, un véritable dressing à accessoires avec des compartiments
pour chaussures, chapeaux et foulards. La Malle Bureau des années 1920-1930,
appelée Malle Stokowski, conçue pour les besoins de travail et de voyage du chef
d'orchestre éponyme, avec des compartiments à papeterie, une table pliante et
scellée par un verrouillage central, s'exposera aussi lors de la déambulation.
Les rayures, damiers, puis la toile Monogram en 1896, jusqu'à la version
vitaminée de Virgil Abloh en 2021, l'innovation constante de Louis Vuitton est
perpétuée par les directeurs artistiques qui jalonnent l'histoire de la Maison.
Parmi les autres trésors de l'exposition, découvrez des collaborations et
éditions spéciales telles qu'une malle en alligator renfermant un set à caviar
avec ses verres à shot, ou encore une malle en toile Monogram, luxueux écrin
pour un gâteau d'anniversaire, avec un couteau et des fourchettes intégrés.
Admirez aussi la Malle Croquet de 2004, équipée pour un jeu de croquet pour 8
joueurs, et, plus loin, la Malle Bibliothèque Hemingway de 1927, avec ses
tiroirs et un espace pour une machine à écrire, idéale pour les écrivains
voyageurs comme Ernest Hemingway.
Explorez également les commandes spéciales comme la Malle Courrier d'Albert
Kahn, le philanthrope aventurier et voyageur, ou la Malle à Chaussures Lily Pons
de 1920, du nom de la célèbre cantatrice franco-américaine, capable de contenir
36 paires de souliers.
Christie's vous invite à un voyage en première classe dans l'univers des malles
légendaires griffées Louis Vuitton. Ne ratez pas l'embarquement !
Venez admirer les championnes sportives de l'entre-deux-guerres en découvrant
l'exposition photo gratuite organisée par la galerie Roger-Viollet et L'Equipe,
du 13 juin au 14 septembre 2024.
Victoire est un nom féminin... Qui auréole très bien les femmes. La galerie
Roger-Viollet et le journal L'Equipe consacrent une exposition inédite aux
championnes, ces sportives qui ont marqué la période de l'entre-deux-guerres.
L'exposition photo Championnes ! Une histoire du sport féminin dans l’entre-deux
guerres est à découvrir du 13 juin au 14 septembre 2024.
Cette exposition gratuite rassemble plus de 70 clichés inédits, issus des
collections de la galerie Roger-Viollet et des archives du journal Excelsior
(ancien quotidien français racheté par L'Equipe).
La Première Guerre mondiale et les années 1920 ont accéléré l'indépendance et la
libération des femmes en France. Elles accèdent peu à peu à des domaines
réservés jusque-là exclusivement aux hommes, dont le monde du sport.
L'exposition illustre ainsi ces petites révolutions, menées à coup de match de
football ou de compétition d'athlétisme.
Natation, cyclisme, course ou saut en hauteur, football, tennis, basketball :
les femmes intègrent, de gré ou de force, toutes les disciplines sportives. Les
compétitions se multiplient, s'internationalisent, attirant de plus en plus de
spectateurs et de sportives. Ces athlètes n'affrontent pas seulement leurs
adversaires : elles luttent également contre les préjugés, les fausses idées
médicales, la misogynie, pour imposer leur volonté et leurs ambitions.
Vous en voulez encore plus ? Bonne nouvelle : cette exposition se prolonge en
extérieur. Sur les grilles du square Gabriel Pierné, près de la Seine. Là, on
découvre une vingtaine de photographies en grand format, pour mieux admirer les
exploits de ces athlètes féminines.
Aller, on file visiter cette exposition... Et en courant !
Merci Alice ! plonge le spectateur dans l'histoire d'Alice Milliat, féministe et
athlète de haut niveau, qui s'est battue pour créer les premiers Jeux olympiques
féminin. À l'aube des Jeux de Paris, c'est l'occasion d'en apprendre plus sur
l'histoire des Jeux olympiques.
Merci Alice ! est à l'affiche du Théâtre de la Contrescarpe du 20 juin au 7
juillet. La pièce rend hommage à Alice Milliat, athlète des années 20, qui s'est
battue pour que les femmes puissent participer aux Jeux olympiques. Un portrait
touchant d'une femme courageuse.
Écrite par Karen Chataigner et mise en scène par Joséphine Hazard, la comédie
dramatique nous entraîne au début du XXe siècle. À cette époque, les médecins
pensent que les femmes sont trop fragiles pour faire du sport notamment à cause
de leurs os pouvant se casser. Les femmes doivent donc rester chez elle et
s'occuper de leur foyer.
Une femme s'y oppose, Alice Milliat, nageuse, hockeyeuse et rameuse de haut
niveau. Elle crée en 1912 la Fédération des sociétés féminines sportives de
France, organisation ayant joué un rôle crucial dans la structuration du sport
féminin en France. Suite à un refus du Comité International Olympique d'inclure
les femmes dans les compétitions d'athlétisme aux Jeux olympiques, Alice Milliat
crée en 1921 les Jeux Mondiaux Féminins. Grâce aux succès des Jeux féminins,
elle arrive à convaincre le Comité en 1928 d'inclure les femmes dans les
compétitions d'athlétisme. Alice Milliat est considérée comme une figure
emblématique de la lutte pour l'égalité des sexes dans le sport.
Merci Alice ! est à découvrir au Théâtre de la Contrescarpe du 20 juin au 7
juillet 2024.
Le musée Delacroix s'intéresse à la manière dont le peintre habille - ou non -
ses sujets, dans un accrochage organisé du 3 juillet 2024 au 3 février 2025.
Le musée Delacroix nous propose une nouvelle plongée dans l'œuvre d'Eugène
Delacroix, à travers une exposition inédite présentée du 3 juillet 2024 au 3
février 2025. Ce parcours inédit prend presque la forme d'un catwalk de la
fashion week : l'accrochage met en lumière le rapport du peintre aux vêtements.
Intitulé Nu comme habillé. Delacroix et le vêtement, cet accrochage aborde donc
le thème de l'habillement, s'interrogeant sur les choix de l'artiste : quel
personnage reste nu, qui est habillé, et comment ?
Différents tableaux sont donc présentés. Les personnages fictifs et les
portraits se retrouvent côte à côte, tantôt habillés de la tête aux pieds,
tantôt nus. La présence ou l'absence de vêtements est forte de symbolisme, et ce
choix nous offre de nombreuses informations sur le sujet, comme sur le style
employé pour la peinture.
Les vêtements peints par Delacroix cachent eux aussi leurs propres symboles.
Textures et textiles, couleurs, détails, broderies, motifs... Dans une manche ou
un col, on peut deviner l'époque, l'identité, le statut du sujet représenté. Ces
habits nous donnent également des indices sur les sources d'inspiration et les
références utilisées par l'artiste pour travailler.
Amoureux de l'art et amateurs de Delacroix, profitez de cette exposition
originale pour en apprendre un peu plus sur l'univers et le travail du peintre
français.