Avis aux amateurs de Shepard Fairey ! Le célèbre street artiste américain,
également connu sous le nom d’Obey, revient à la galerie Itinerrance, située
dans le 13e arrondissement de Paris, pour y dévoiler "Swan Song". Cette nouvelle
exposition personnelle de Shepard Fairey est à découvrir gratuitement du 20 juin
au 26 juillet 2024.
Les férus de street-art le savent, le 13e arrondissement de Paris est un
véritable terrain de jeu pour de nombreux artistes. Cet été, la galerie
Itinerrance, à l’origine du très beau projet Boulevard Paris 13, en partenariat
avec la Mairie du 13e, fait de nouveau parler d’elle à travers une nouvelle
exposition signée Shepard Fairey.
Baptisée « Swan Song », cette installation est la troisième exposition du street
artiste américain à la Galerie Itinerrance. Entre la galerie parisienne et
Shepard Fairey, alias Obey, il y a donc une complicité et une belle fidélité qui
se confirment au fil des années.
Leur première collaboration remonte ainsi à 2016. Cette année-là, l’artiste
contemporain originaire de Caroline du Sud investit la galerie du 13e pour y
présenter son travail dans le cadre de l'exposition "Earth Crisis". En 2019,
Shepard Fairey revient à la Galerie Itinerrance pour y dévoiler de nouvelles
œuvres lors d’une rétrospective baptisée "Facing The Giant : 3 decades of
dissent".
En 2024, Obey réinvestit donc cette galerie d'art contemporain spécialisée dans
l'art urbain à l’occasion de sa nouvelle exposition personnelle, "Swan Song". A
découvrir gratuitement du 20 juin au 26 juillet 2024, cette nouvelle
installation se veut une fois encore engagée et militante. « Les œuvres de mon
exposition 'Swan Song' abordent les multiples menaces actuelles, dans l'espoir
que l'art suscite un appel collectif suffisamment puissant pour inspirer un
changement de cap, plutôt que de simplement servir de chant du cygne à notre
tragédie collective » explique Shepard Fairey dans un communiqué publié par la
Galerie Itinerrance.
Le public et les nombreux admirateurs du travail de Shepard Fairey pourront
ainsi y admirer de nouvelles œuvres de l’artiste présentées sous forme de
peintures, de monogravures ou encore d’estampes. Attention, notez qu’un
vernissage ouvert au public se tiendra le jeudi 20 juin 2024 de 18h à 22h, en
présence de l'artiste !
On rappelle que Shepard Fairey a débuté sa carrière en apposant dans les rues
des stickers « André the Giant has a Posse », représentant le catcheur français
André Roussimoff. Certaines de ses œuvres sont devenues de véritables références
comme ce portrait de Barack Obama accompagné du terme « hope ».
Shepard Fairey a également créé un véritable lien avec la France. On se souvient
notamment de l’installation éphémère en trois dimensions "Earth Crisis" sous la
Tour Eiffel, durant la tenue de la COP21 à Paris ou encore sa fresque
représentant la figure symbolique de Marianne sur fond tricolore, réalisée suite
aux tragiques attentats du 13 novembre 2015.
Championnes : l'exposition photo qui explore le sport féminin à la galerie Roger-Viollet
13juni
-14september
6 Rue De Seine, 75006 Paris, France
Description
Venez admirer les championnes sportives de l'entre-deux-guerres en découvrant l'exposition photo gratuite organisée par la galerie Roger-Viollet et L'Equipe, du 13 juin au 14 septembre 2024.
Victoire est un nom féminin... Qui auréole très bien les femmes. La galerie Roger-Viollet et le journal L'Equipe consacrent une exposition inédite aux championnes, ces sportives qui ont marqué la période de l'entre-deux-guerres. L'exposition photo Championnes ! Une histoire du sport féminin dans l’entre-deux guerres est à découvrir du 13 juin au 14 septembre 2024.
Cette exposition gratuite rassemble plus de 70 clichés inédits, issus des collections de la galerie Roger-Viollet et des archives du journal Excelsior (ancien quotidien français racheté par L'Equipe).
La Première Guerre mondiale et les années 1920 ont accéléré l'indépendance et la libération des femmes en France. Elles accèdent peu à peu à des domaines réservés jusque-là exclusivement aux hommes, dont le monde du sport. L'exposition illustre ainsi ces petites révolutions, menées à coup de match de football ou de compétition d'athlétisme.
Natation, cyclisme, course ou saut en hauteur, football, tennis, basketball : les femmes intègrent, de gré ou de force, toutes les disciplines sportives. Les compétitions se multiplient, s'internationalisent, attirant de plus en plus de spectateurs et de sportives. Ces athlètes n'affrontent pas seulement leurs adversaires : elles luttent également contre les préjugés, les fausses idées médicales, la misogynie, pour imposer leur volonté et leurs ambitions.
Vous en voulez encore plus ? Bonne nouvelle : cette exposition se prolonge en extérieur. Sur les grilles du square Gabriel Pierné, près de la Seine. Là, on découvre une vingtaine de photographies en grand format, pour mieux admirer les exploits de ces athlètes féminines.
Aller, on file visiter cette exposition... Et en courant !
Musée
Galerie
Billets
Info:
Tarifs: Gratuit
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Événements suggérés
Explorez l'univers enchanteur des minéraux et des gemmes précieuses ! Découvrez
plus de 600 trésors exposés, dont d'incroyables cristaux géants. Préparez-vous à
être émerveillé par le majestueux Grand Saphir de Louis XIV ainsi que d'autres
joyaux de la couronne. Plongez dans l'histoire de leur formation et de leur
recherche. Une expérience captivante à ne manquer sous aucun prétexte !
Présentation
Le concept de "Fragmentation et Reconstruction" abordé du point de vue du
Déstructuralisme Figuratif explore la manière dont les artistes utilisent la
déconstruction formelle pour reconstruire de nouvelles représentations. Cette
approche artistique remet en question le réel en fragmentant les formes et les
figures pour les reconstruire d'une manière non conventionnelle. Dans cette
exposition, les artistes adoptent une approche « déconstructive » qui chahute
les notions préétablies de la représentation figurative. Ils décomposent et
fragmentent en éléments distincts pour ensuite reconfigurer d'une manière
nouvelle et inédite.
Artistes exposants :
Adrien Conrad / Anissa B. / art-now / Aurore Lanteri / Benoît Lombe / Boré
Ivanoff / Chantal Dufour / Daniel Faivre / David Cow / Do Benracassa / Dominique
Bruneton / Emily Helstroffer / Emmanuel Tissandier / Emmanuelle de Rosa / Hélène
Maris / Jean de l’Elfe / Jérôme Royer / Jifie / Karen Finkelstein / LudivineG /
Mehnoush Modonpour / Michel Marant / Mikhaïl Loomis / Négar Zoka / Philippe Yvon
/ Podkol / Serge Ponty / Sophie Gouvion / Sylvie Lamandé
Teaser : https://www.youtube.com/watch?v=WsJGEbRME0o
La mode et le design se sont donné rendez-vous à l'occasion de la nouvelle
exposition de la Fondation Azzedine Alaïa, "Alaïa/Kuramata, la légèreté en
création", du 24 juin 2024 au 12 janvier 2025.
Prêt.e.s pour une virée arty et stylée ? L'exposition "Alaïa/Kuramata, la
légèreté en création" investit la Fondation Azzedine Alaïa du lundi 24 juin 2024
au dimanche 12 janvier 2025. Un rendez-vous immanquable pour les fans de design
et de mode !
Azzedine Alaïa, grand virtuose de la couture, a toujours été fasciné par l'art
du designer japonais Shiro Kuramata, avec lequel il partage un rapport
indéniable à la sculpture. Kuramata, avec son mobilier en acrylique, défiait les
lois de la gravité, transformant le mobilier en oeuvres d'art légères et
éthérées. Une amitié et une admiration qui se sont transformés en une collection
unique depuis les années 2000, rassemblant des pièces cultes telles que
"Pyramide Furniture" (1968), "Luminous Chair" (1969), "OBA-Q" (1972), "Glass
Chair" (1976), "How High is the Moon" (1986), ou encore "Twilight Time" (1985).
Déjà en 2005, Alaïa avait célébré le designer avec une exposition inédite, mais
cette fois, la Fondation Azzedine Alaïa sort le grand jeu ! L'hôtel particulier,
niché dans le Marais, dévoile plus de vingt pièces de Kuramata, mises en
dialogue avec près de vingt créations haute couture d'Alaïa.
Ici, la maille lurex répond au métal tricoté, l'acrylique transparent s'accorde
aux mousselines délicates. Ensemble, ces oeuvres défient les lignes, et révèlent
une passion commune pour l'abstraction et la perfection.
Alors, ne manquez pas cette nouvelle exposition mode hybride, où la mode flirte
avec le design en plein coeur de Paris !
Freestyle, le festival incontournable de la street culture est de retour à La
Villette ! Danse, street-art, mode, musique, sport... Le festival gratuit de la
street culture revient pour une nouvelle édition toujours plus incroyable, les
22 et 23 juin 2024. A ne pas manquer !
Tout un week-end dédié à la street culture sous toutes ses formes, pour une
immersion totale dans l'art urbain. C'est le rendez-vous incontournable que l'on
retrouve à la Villette, pour une neuvième édition, les 22 et 23 juin 2024. Le
festival gratuit Freestyle est de retour dans une édition extra, spéciale
Olympiade culturelle, pour notre plus grand plaisir !
Cette année, le festival Freestyle se déroule en extérieur, de jour comme de
nuit, pour toujours plus de découvertes et de surprises. On se donne donc
rendez-vous sur la Prairie du Cercle Nord le jour, et dans l'espace du
Périphérique, entre le Kilomètre25 et le Jardin21 la nuit. Un événement en plein
air, pour profiter de la liberté que nous offrent ces grands espaces, et pour
s'amuser sous ce beau soleil de juin. Performances, ateliers, démonstrations et
soirées nous attendent pendant ce week-end mémorable.
Au programme ? De la danse, du roller dance, du street-art, du basket, des
défilés de mode, des DJ sets, des battle artistiques et de nombreuses activités
ouvertes à tous. Bref, une grande fête populaire, que l'on ne manquerait sous
aucun prétexte ! Des food trucks sucrés et salés sont présents chaque jour, pour
nous permettre de profiter à fond de ce festival.
Samedi 22 juin
Dimanche 23 juin
Un programme de folie, pour un week-end de fête ! Ce mois de juin se termine sur
les chapeaux de roue, avec Freestyle extra à la Villette.
JR dévoile son solo show : l'exposition "Dans la Lumière" à la Galerie Perrotin,
du 7 juin au 27 juillet 2024. Cette 4e exposition à Paris et 13e collaboration
avec Perrotin présente des œuvres récentes, dans la lignée du projet CHIROPTERA
réalisé sur la façade de l’Opéra de Paris en novembre dernier. L’entrée est
gratuite, un bon plan à ne pas manquer, d'autant plus que l'artiste nous promet
des suprises.
JR, l'artiste de renommée internationale, nous invite à découvrir "Dans la
Lumière" à la Galerie Perrotin du 7 juin au 27 juillet 2024. Cette exposition,
accessible gratuitement, marque sa quatrième à Paris et sa treizième
collaboration avec Perrotin. On y découvre une série d'œuvres récentes, dans la
continuité du projet CHIROPTERA, mené sur la façade de l’Opéra de Paris en
novembre 2023. À cette occasion, JR collabore également avec Thomas Bangalter,
qui présente une installation sonore dans l’espace Saint-Claude du 7 au 15 juin.
Né en 1983, JR est un artiste français dont le travail combine art et action
sociale. Ses œuvres, souvent monumentales, sont connues pour occuper l'espace
public de manière spectaculaire. Certains se souviennent encore de son œuvre
monumentale et éphémère au Louvre en 2016, où il a fait disparaître la pyramide
de verre grâce à une illusion d'optique géante. Cette œuvre a attiré l’attention
mondiale et a souligné son talent pour transformer les lieux emblématiques en
véritables œuvres d'art vivantes.
À l'automne 2023, JR a réalisé le projet "Retour à la caverne" sur la façade de
l'Opéra Garnier. Profitant de la présence d'un échafaudage, il a créé une
caverne de pierre en trompe-l’œil, ouvrant une perspective inattendue sur ce
monument parisien. En novembre, la caverne s'est révélée avec des empreintes de
mains humaines, et des milliers de spectateurs ont assisté à CHIROPTERA, un
ballet-performance collaboratif avec Damien Jalet et Thomas Bangalter.
L'exposition "Dans la Lumière" à la Galerie Perrotin s'inspire de ce projet et
continue d'explorer les thèmes de la lumière et de l'ombre, essentiels dans
l'œuvre de JR. On y retrouve des films et des tirages photographiques uniques
qui reproduisent les différents moments du projet CHIROPTERA à l’échelle de la
ville. JR y a également expérimenté la fusion de plusieurs techniques :
transfert de photographie, encre noire sur bois et fusain.
La série "L'Ombre de la caverne" capture le ballet entre la danseuse étoile
Amandine Albisson et son ombre, tandis que "Génome" et "Chromosome" présentent
les configurations des danseurs sur l’échafaudage. La série "Dans la lumière"
symbolise la libération des prisonniers de la caverne de Platon et leur retour
vers la lumière.
JR utilise le bois comme support, rappelant les palissades urbaines et les
inscriptions qu’on y trouve, symboles d’une vie renaissante. Son message est
clair : chacun de nous porte une part de lumière qui peut éclairer le monde. "On
ne chasse pas les ténèbres par les ténèbres," confie JR. "Chacun d’entre nous
peut sortir de 'sa' caverne et devenir un acteur lumineux dans le monde que nous
partageons."
Ne manquez pas cette occasion unique de plonger dans l'univers captivant de JR.
L’entrée est gratuite et promet des surprises à découvrir, comme nous le
confirme l'artiste, ce qui fait de cette exposition un excellent bon plan pour
cet été.
Venez admirer les trésors de la Rome antique, en visitant l'exposition "Les
chefs-d'œuvre de la collection Torlonia", au musée du Louvre, du 26 juin au 11
novembre 2024.
Amoureux de l'art et de la culture, ne manquez pas cette exposition. Le musée du
Louvre dévoile les chefs-d'œuvre de la collection Torlonia, des sculptures
antiques romaines exceptionnelles, qui n'ont pas été montrées en France depuis
près d'un siècle. Venez admirer ces œuvres incroyables du 26 juin au 11 novembre
2024.
Les sculptures de la collection Torlonia appartiennent à une collection privée,
constituée par les princes Torlonia, des nobles Romains qui ont construit leur
fortune entre les XVIIIe et XIXe siècles. Cette famille de collectionneurs a
œuvré durant tout le XIXe siècle pour trouver et acheter ces pièces antiques
incroyables, et créer ce qui est aujourd'hui la plus grande collection privée de
pièces antiques au monde.
Rarement montrées au grand public, ces sculptures s'exposent au musée du Louvre
dans un écrin lui aussi remarquable. On peut les admirer dans les appartements
restaurés d'Anne d'Autriche, le siège des collections permanentes de sculptures
antiques du musée parisien.
Les œuvres françaises et italiennes entament ainsi un dialogue tout en grâce.
Cette exposition permet bien sûr d'admirer des chefs-d'œuvre incroyables. Mais
elle permet aussi d'interroger la passion occidentale pour l'art et la culture
antique, et le rôle de ces objets d'art et d'Histoire dans la création des
musées et des institutions qui préservent la culture.
Le musée du Louvre accueille ainsi une exposition exceptionnelle, dans un cadre
majestueux. Venez sans attendre découvrir l'exposition Chefs-d'œuvre de la
collection Torlonia.
À l’occasion des Jeux Olympiques et Paralympiques de 2024, Lafayette
Anticipations vous invite à découvrir sa nouvelle exposition, La Ruée vers l'or,
du 19 juin au 1er septembre 2024. Un parc de loisirs artistique en accès libre
et gratuit, imaginé par les élèves de la filière professionnelle du lycée Alfred
Nobel de Clichy-sous-Bois, également proposé à l'Atelier Médicis de
Clichy-sous-Bois du 1er juin au 28 juillet 2024.
Lafayette Anticipations se met à l'heure des Jeux Olympiques de Paris 2024 et se
transforme en un terrain de jeu inédit ! Le musée propose aux curieux et
amateurs d'art une toute nouvelle exposition, intitulée La Ruée vers l'or, du 19
juin au 1er septembre 2024. Bien plus qu'une exposition, il s'agit d'une
immersion totale dans un parc de loisirs conçu par les esprits innovants de 40
lycéens, en collaboration avec les Ateliers Médicis et ebb.global. Ces jeunes
talents nous invitent à explorer leurs rêves et préoccupations à travers une
expérience ludique et interactive, reflétant un monde à la fois déréglé et
idéal. Notez également que les Ateliers Médicis propose aussi une partie des
œuvres, du 1er juin au 28 juillet 2024.
Ce projet est le fruit d'un travail minutieux et pluriannuel, orchestré par
ebb.global, le corps enseignant, et bien sûr, les lycéens eux-mêmes. Le parc se
veut une réflexion profonde sur de nouvelles pratiques sportives, nées de
l'imagination débordante de ces jeunes, s'inspirant de parcours sportifs
atypiques ou proposant des règles du jeu inédites. L'espace d'exposition,
empruntant les codes visuels de l'industrie du divertissement, propose une
alternative audacieuse à notre société, questionnant ses valeurs et ses normes
établies.
La collaboration entre le lycée Alfred Nobel de Clichy-sous-Bois, les Ateliers
Médicis et ebb.global tendent ainsi, à travers cette exposition, à valoriser les
compétences des jeunes et à ouvrir de nouvelles voies professionnelles. La Ruée
vers l'or ne se contente pas d'offrir un divertissement : elle représente une
véritable machine à rêves, réimaginant les parcs de loisirs comme des lieux de
réflexion et d'inspiration. À travers maquettes, installations et un manga édité
pour l'occasion, ce projet pluridisciplinaire offre une vision unique sur les
grands mythes contemporains, invitant chacun à se laisser emporter dans un
voyage au cœur de l'imaginaire collectif. Prêt pour un voyage divertissant et
coloré ?
Christie's vous donne rendez-vous à sa nouvelle exposition gratuite de plus de
100 malles Louis Vuitton iconiques ! Du 19 au 24 juin 2024, "Legendary Trunks :
A European Private Collection" pose ses bagages à la Maison de Ventes de
l'avenue Matignon, dévoilant des modèles de voyage de 1858 à nos jours au fil
d'une scénographie inspirée.
Prêt.e.s pour une escapade de rêve ? Faîtes vos bagages, Christie's vous
embarque dans un voyage ultra-chic avec l'exposition gratuite de la plus grande
collection privée de malles Louis Vuitton jamais dévoilée ! Du 19 au 24 juin
2024, direction la prestigieuse Maison de Ventes de l'avenue Matignon pour
découvrir "Legendary Trunks : A European Private Collection" et ses 100 modèles
de malles de voyage iconiques, au coeur d'une scénographie dédiée.
Depuis près de deux siècles, chaque malle LV raconte une histoire étonnante.
Tout commence en 1858, lorsque la Maison, installée à Paris il y a déjà 4 ans,
révolutionne l'art de voyager avec ses malles plates, empilables et hyper
résistantes. De l'époque de Louis Vuitton aux créations audacieuses de Virgil
Abloh, ces malles illustrent le savoir-faire exceptionnel transmis à travers
cinq générations d'artisans.
Au fil des époques, les matériaux et design ont évolué en même temps que les
besoins d'une clientèle en quête de praticité. Cette exposition mode dévoilera
alors une Malle Armoire de 1900, tout en cuivre, prête à braver les éléments -
chaleur, humidité, eau - lors de longs voyages. Ou la légendaire Malle Idéale en
cuir de vachette, un véritable dressing à accessoires avec des compartiments
pour chaussures, chapeaux et foulards. La Malle Bureau des années 1920-1930,
appelée Malle Stokowski, conçue pour les besoins de travail et de voyage du chef
d'orchestre éponyme, avec des compartiments à papeterie, une table pliante et
scellée par un verrouillage central, s'exposera aussi lors de la déambulation.
Les rayures, damiers, puis la toile Monogram en 1896, jusqu'à la version
vitaminée de Virgil Abloh en 2021, l'innovation constante de Louis Vuitton est
perpétuée par les directeurs artistiques qui jalonnent l'histoire de la Maison.
Parmi les autres trésors de l'exposition, découvrez des collaborations et
éditions spéciales telles qu'une malle en alligator renfermant un set à caviar
avec ses verres à shot, ou encore une malle en toile Monogram, luxueux écrin
pour un gâteau d'anniversaire, avec un couteau et des fourchettes intégrés.
Admirez aussi la Malle Croquet de 2004, équipée pour un jeu de croquet pour 8
joueurs, et, plus loin, la Malle Bibliothèque Hemingway de 1927, avec ses
tiroirs et un espace pour une machine à écrire, idéale pour les écrivains
voyageurs comme Ernest Hemingway.
Explorez également les commandes spéciales comme la Malle Courrier d'Albert
Kahn, le philanthrope aventurier et voyageur, ou la Malle à Chaussures Lily Pons
de 1920, du nom de la célèbre cantatrice franco-américaine, capable de contenir
36 paires de souliers.
Christie's vous invite à un voyage en première classe dans l'univers des malles
légendaires griffées Louis Vuitton. Ne ratez pas l'embarquement !
A l'occasion de sa 90e bougie, le musée Marmottan-Monet vous convit le vendredi
21, samedi 22 et dimanche 23 juin 2024 pour un week-end festif, adapté aux
petits comme aux grands.
Quatre-vingt dix ans, déjà ! Le musée Marmottan-Monet celebre la neuvième
décennie de son ouverture lors d'un grand week-end d'animations pour adultes et
enfants, le vendredi 21, samedi 22 et dimanche 23 juin.
Pour la petite histoire, Paul Marmottan transforme le pavillon acheté par son
père, Jean Marmottan, en hôtel particulier et collectionne durant une belle
partie de sa vie de nombreuses œuvres et peintures. À sa mort, Paul lègue
l'ensemble de ses collections ainsi que l'hôtel à l'Académie des Beaux-Arts de
Paris. En 1934, le musée Marmottan-Monet est né : c'est d'ailleurs ici qu'est
abritée la plus grande collection de peintures de Claude Monet au monde.Alors,
pour célébrer les 90 ans du musée, une belle programmation vous attend ! Pour
les enfants, vous aimerez les visites imaginaires, les jeux et nombreuses
activités, tandis que pour les grands, place à la musique avec différents
concerts. Exceptionnellement, les jardins du musée seront ouverts et accessibles
au public lors de ce week-end festif, avec un café éphémère installé tout
spécialement à l'intérieur.Au programme :
Fête de la musique
Concert immersif avec Gilb'R.
Visites imaginaires
Revivez les moments forts de l’histoire du musée à travers une Visite Imaginaire
menée par la comédienne Pauline Caupenne, mêlant histoire et poésie.
Quartet de jazz
Daniel Barda Quartet fera vibrer le musée au son du jazz, interprétant des
classiques, en écho à l'époque de l'ouverture du musée.
Jeux et activités pour les familles
Coloriages, puzzles, memory, livres à partager... Pour découvrir les collections
du musée de manière ludique.
Café éphémère
Le jardin du musée ouvre exceptionnellement aux visiteurs pour leur offrir une
pause gourmande dans un joli cadre avec limonade, glaces, café et thé.
Alors, pour profiter de ces nombreuses animations mises en place à l'occasion
des 90 ans du musée Marmottan-Monet, il vous suffit de vous acquitter du billet
d'entrée, moyennant 14 € en plein tarif et 9 € en tarif réduit (mineurs,
étudiants de moins de 25 ans, demandeurs d'emploi...), les enfants ayant moins
de 7 ans entrent gratuitement. Bon week-end au musée Marmottan-Monet !