Freestyle, le festival incontournable de la street culture est de retour à La
Villette ! Danse, street-art, mode, musique, sport... Le festival gratuit de la
street culture revient pour une nouvelle édition toujours plus incroyable, les
22 et 23 juin 2024. A ne pas manquer !
Tout un week-end dédié à la street culture sous toutes ses formes, pour une
immersion totale dans l'art urbain. C'est le rendez-vous incontournable que l'on
retrouve à la Villette, pour une neuvième édition, les 22 et 23 juin 2024. Le
festival gratuit Freestyle est de retour dans une édition extra, spéciale
Olympiade culturelle, pour notre plus grand plaisir !
Cette année, le festival Freestyle se déroule en extérieur, de jour comme de
nuit, pour toujours plus de découvertes et de surprises. On se donne donc
rendez-vous sur la Prairie du Cercle Nord le jour, et dans l'espace du
Périphérique, entre le Kilomètre25 et le Jardin21 la nuit. Un événement en plein
air, pour profiter de la liberté que nous offrent ces grands espaces, et pour
s'amuser sous ce beau soleil de juin. Performances, ateliers, démonstrations et
soirées nous attendent pendant ce week-end mémorable.
Au programme ? De la danse, du roller dance, du street-art, du basket, des
défilés de mode, des DJ sets, des battle artistiques et de nombreuses activités
ouvertes à tous. Bref, une grande fête populaire, que l'on ne manquerait sous
aucun prétexte ! Des food trucks sucrés et salés sont présents chaque jour, pour
nous permettre de profiter à fond de ce festival.
Samedi 22 juin
Dimanche 23 juin
Un programme de folie, pour un week-end de fête ! Ce mois de juin se termine sur
les chapeaux de roue, avec Freestyle extra à la Villette.
Maitre Yoga, une exposition sensorielle et gratuite autour du bien-être à la Maison de l'UNESCO
Description
Pendant quelques jours au mois de juin, l'UNESCO accueille une exposition bien-être autour du yoga, de sa pratique et de ses bienfaits. Profitez des conseils de Maitre Yoga pour devenir de véritables yogis !
À l'occasion des dix ans de la Journée internationale du yoga, la Maison de l'UNESCO vous invite à découvrir une exposition ludique autour de cette pratique millénaire, du 14 au 23 juin 2024. Cette expérience gratuite est menée par Maitre Yoga, qui vous guide à travers l'art et l'histoire du yoga, grâce à des moments contemplatifs et des exercices pratiques, dans trois espaces distincts : la vie en mouvement, le potentiel yoga et l'écologie intérieure.
Pour commencer, comme une passerelle entre l’extérieur et l’intérieur, une mosaïque de tapis de yoga ondule et guide le visiteur dans l’exposition, qui évolue à son rythme, dans un espace sensoriel avec une immersion sonore liée à la respiration yogique. Ensuite, vous aurez l'occasion de tout savoir sur le yoga, un mot sanskrit qui signifie "être un avec soi-même", et une discipline qui a près de 5000 ans d'évolution, au milieu d'œuvres d'art.
L'image du yogi a bien changé, de l'ascète des temps passés, à l'homme et à la femme modernes, qui font leur séance après le travail pour se délasser de leur journée et se régénérer. Des dispositifs ludiques permettent également au visiteur de tester plusieurs pratiques aux côtés d'enseignants, de faire comprendre les bienfaits du yoga et d'expérimenter entre développement personnel et pratique spirituelle.
Musée
Billets
Gratuit
Organisateur
Vous organisez cet événement ?
Contactez-nous si vous souhaitez mettre à jour les informations et autres.
Nous contacter1 Photo
Événements suggérés
La mode et le design se sont donné rendez-vous à l'occasion de la nouvelle
exposition de la Fondation Azzedine Alaïa, "Alaïa/Kuramata, la légèreté en
création", du 24 juin 2024 au 12 janvier 2025.
Prêt.e.s pour une virée arty et stylée ? L'exposition "Alaïa/Kuramata, la
légèreté en création" investit la Fondation Azzedine Alaïa du lundi 24 juin 2024
au dimanche 12 janvier 2025. Un rendez-vous immanquable pour les fans de design
et de mode !
Azzedine Alaïa, grand virtuose de la couture, a toujours été fasciné par l'art
du designer japonais Shiro Kuramata, avec lequel il partage un rapport
indéniable à la sculpture. Kuramata, avec son mobilier en acrylique, défiait les
lois de la gravité, transformant le mobilier en oeuvres d'art légères et
éthérées. Une amitié et une admiration qui se sont transformés en une collection
unique depuis les années 2000, rassemblant des pièces cultes telles que
"Pyramide Furniture" (1968), "Luminous Chair" (1969), "OBA-Q" (1972), "Glass
Chair" (1976), "How High is the Moon" (1986), ou encore "Twilight Time" (1985).
Déjà en 2005, Alaïa avait célébré le designer avec une exposition inédite, mais
cette fois, la Fondation Azzedine Alaïa sort le grand jeu ! L'hôtel particulier,
niché dans le Marais, dévoile plus de vingt pièces de Kuramata, mises en
dialogue avec près de vingt créations haute couture d'Alaïa.
Ici, la maille lurex répond au métal tricoté, l'acrylique transparent s'accorde
aux mousselines délicates. Ensemble, ces oeuvres défient les lignes, et révèlent
une passion commune pour l'abstraction et la perfection.
Alors, ne manquez pas cette nouvelle exposition mode hybride, où la mode flirte
avec le design en plein coeur de Paris !
À l’occasion des Jeux Olympiques et Paralympiques de 2024, Lafayette
Anticipations vous invite à découvrir sa nouvelle exposition, La Ruée vers l'or,
du 19 juin au 1er septembre 2024. Un parc de loisirs artistique en accès libre
et gratuit, imaginé par les élèves de la filière professionnelle du lycée Alfred
Nobel de Clichy-sous-Bois, également proposé à l'Atelier Médicis de
Clichy-sous-Bois du 1er juin au 28 juillet 2024.
Lafayette Anticipations se met à l'heure des Jeux Olympiques de Paris 2024 et se
transforme en un terrain de jeu inédit ! Le musée propose aux curieux et
amateurs d'art une toute nouvelle exposition, intitulée La Ruée vers l'or, du 19
juin au 1er septembre 2024. Bien plus qu'une exposition, il s'agit d'une
immersion totale dans un parc de loisirs conçu par les esprits innovants de 40
lycéens, en collaboration avec les Ateliers Médicis et ebb.global. Ces jeunes
talents nous invitent à explorer leurs rêves et préoccupations à travers une
expérience ludique et interactive, reflétant un monde à la fois déréglé et
idéal. Notez également que les Ateliers Médicis propose aussi une partie des
œuvres, du 1er juin au 28 juillet 2024.
Ce projet est le fruit d'un travail minutieux et pluriannuel, orchestré par
ebb.global, le corps enseignant, et bien sûr, les lycéens eux-mêmes. Le parc se
veut une réflexion profonde sur de nouvelles pratiques sportives, nées de
l'imagination débordante de ces jeunes, s'inspirant de parcours sportifs
atypiques ou proposant des règles du jeu inédites. L'espace d'exposition,
empruntant les codes visuels de l'industrie du divertissement, propose une
alternative audacieuse à notre société, questionnant ses valeurs et ses normes
établies.
La collaboration entre le lycée Alfred Nobel de Clichy-sous-Bois, les Ateliers
Médicis et ebb.global tendent ainsi, à travers cette exposition, à valoriser les
compétences des jeunes et à ouvrir de nouvelles voies professionnelles. La Ruée
vers l'or ne se contente pas d'offrir un divertissement : elle représente une
véritable machine à rêves, réimaginant les parcs de loisirs comme des lieux de
réflexion et d'inspiration. À travers maquettes, installations et un manga édité
pour l'occasion, ce projet pluridisciplinaire offre une vision unique sur les
grands mythes contemporains, invitant chacun à se laisser emporter dans un
voyage au cœur de l'imaginaire collectif. Prêt pour un voyage divertissant et
coloré ?
Venez admirer les trésors de la Rome antique, en visitant l'exposition "Les
chefs-d'œuvre de la collection Torlonia", au musée du Louvre, du 26 juin au 11
novembre 2024.
Amoureux de l'art et de la culture, ne manquez pas cette exposition. Le musée du
Louvre dévoile les chefs-d'œuvre de la collection Torlonia, des sculptures
antiques romaines exceptionnelles, qui n'ont pas été montrées en France depuis
près d'un siècle. Venez admirer ces œuvres incroyables du 26 juin au 11 novembre
2024.
Les sculptures de la collection Torlonia appartiennent à une collection privée,
constituée par les princes Torlonia, des nobles Romains qui ont construit leur
fortune entre les XVIIIe et XIXe siècles. Cette famille de collectionneurs a
œuvré durant tout le XIXe siècle pour trouver et acheter ces pièces antiques
incroyables, et créer ce qui est aujourd'hui la plus grande collection privée de
pièces antiques au monde.
Rarement montrées au grand public, ces sculptures s'exposent au musée du Louvre
dans un écrin lui aussi remarquable. On peut les admirer dans les appartements
restaurés d'Anne d'Autriche, le siège des collections permanentes de sculptures
antiques du musée parisien.
Les œuvres françaises et italiennes entament ainsi un dialogue tout en grâce.
Cette exposition permet bien sûr d'admirer des chefs-d'œuvre incroyables. Mais
elle permet aussi d'interroger la passion occidentale pour l'art et la culture
antique, et le rôle de ces objets d'art et d'Histoire dans la création des
musées et des institutions qui préservent la culture.
Le musée du Louvre accueille ainsi une exposition exceptionnelle, dans un cadre
majestueux. Venez sans attendre découvrir l'exposition Chefs-d'œuvre de la
collection Torlonia.
Avis aux amateurs de Shepard Fairey ! Le célèbre street artiste américain,
également connu sous le nom d’Obey, revient à la galerie Itinerrance, située
dans le 13e arrondissement de Paris, pour y dévoiler "Swan Song". Cette nouvelle
exposition personnelle de Shepard Fairey est à découvrir gratuitement du 20 juin
au 26 juillet 2024.
Les férus de street-art le savent, le 13e arrondissement de Paris est un
véritable terrain de jeu pour de nombreux artistes. Cet été, la galerie
Itinerrance, à l’origine du très beau projet Boulevard Paris 13, en partenariat
avec la Mairie du 13e, fait de nouveau parler d’elle à travers une nouvelle
exposition signée Shepard Fairey.
Baptisée « Swan Song », cette installation est la troisième exposition du street
artiste américain à la Galerie Itinerrance. Entre la galerie parisienne et
Shepard Fairey, alias Obey, il y a donc une complicité et une belle fidélité qui
se confirment au fil des années.
Leur première collaboration remonte ainsi à 2016. Cette année-là, l’artiste
contemporain originaire de Caroline du Sud investit la galerie du 13e pour y
présenter son travail dans le cadre de l'exposition "Earth Crisis". En 2019,
Shepard Fairey revient à la Galerie Itinerrance pour y dévoiler de nouvelles
œuvres lors d’une rétrospective baptisée "Facing The Giant : 3 decades of
dissent".
En 2024, Obey réinvestit donc cette galerie d'art contemporain spécialisée dans
l'art urbain à l’occasion de sa nouvelle exposition personnelle, "Swan Song". A
découvrir gratuitement du 20 juin au 26 juillet 2024, cette nouvelle
installation se veut une fois encore engagée et militante. « Les œuvres de mon
exposition 'Swan Song' abordent les multiples menaces actuelles, dans l'espoir
que l'art suscite un appel collectif suffisamment puissant pour inspirer un
changement de cap, plutôt que de simplement servir de chant du cygne à notre
tragédie collective » explique Shepard Fairey dans un communiqué publié par la
Galerie Itinerrance.
Le public et les nombreux admirateurs du travail de Shepard Fairey pourront
ainsi y admirer de nouvelles œuvres de l’artiste présentées sous forme de
peintures, de monogravures ou encore d’estampes. Attention, notez qu’un
vernissage ouvert au public se tiendra le jeudi 20 juin 2024 de 18h à 22h, en
présence de l'artiste !
On rappelle que Shepard Fairey a débuté sa carrière en apposant dans les rues
des stickers « André the Giant has a Posse », représentant le catcheur français
André Roussimoff. Certaines de ses œuvres sont devenues de véritables références
comme ce portrait de Barack Obama accompagné du terme « hope ».
Shepard Fairey a également créé un véritable lien avec la France. On se souvient
notamment de l’installation éphémère en trois dimensions "Earth Crisis" sous la
Tour Eiffel, durant la tenue de la COP21 à Paris ou encore sa fresque
représentant la figure symbolique de Marianne sur fond tricolore, réalisée suite
aux tragiques attentats du 13 novembre 2015.
Christie's vous donne rendez-vous à sa nouvelle exposition gratuite de plus de
100 malles Louis Vuitton iconiques ! Du 19 au 24 juin 2024, "Legendary Trunks :
A European Private Collection" pose ses bagages à la Maison de Ventes de
l'avenue Matignon, dévoilant des modèles de voyage de 1858 à nos jours au fil
d'une scénographie inspirée.
Prêt.e.s pour une escapade de rêve ? Faîtes vos bagages, Christie's vous
embarque dans un voyage ultra-chic avec l'exposition gratuite de la plus grande
collection privée de malles Louis Vuitton jamais dévoilée ! Du 19 au 24 juin
2024, direction la prestigieuse Maison de Ventes de l'avenue Matignon pour
découvrir "Legendary Trunks : A European Private Collection" et ses 100 modèles
de malles de voyage iconiques, au coeur d'une scénographie dédiée.
Depuis près de deux siècles, chaque malle LV raconte une histoire étonnante.
Tout commence en 1858, lorsque la Maison, installée à Paris il y a déjà 4 ans,
révolutionne l'art de voyager avec ses malles plates, empilables et hyper
résistantes. De l'époque de Louis Vuitton aux créations audacieuses de Virgil
Abloh, ces malles illustrent le savoir-faire exceptionnel transmis à travers
cinq générations d'artisans.
Au fil des époques, les matériaux et design ont évolué en même temps que les
besoins d'une clientèle en quête de praticité. Cette exposition mode dévoilera
alors une Malle Armoire de 1900, tout en cuivre, prête à braver les éléments -
chaleur, humidité, eau - lors de longs voyages. Ou la légendaire Malle Idéale en
cuir de vachette, un véritable dressing à accessoires avec des compartiments
pour chaussures, chapeaux et foulards. La Malle Bureau des années 1920-1930,
appelée Malle Stokowski, conçue pour les besoins de travail et de voyage du chef
d'orchestre éponyme, avec des compartiments à papeterie, une table pliante et
scellée par un verrouillage central, s'exposera aussi lors de la déambulation.
Les rayures, damiers, puis la toile Monogram en 1896, jusqu'à la version
vitaminée de Virgil Abloh en 2021, l'innovation constante de Louis Vuitton est
perpétuée par les directeurs artistiques qui jalonnent l'histoire de la Maison.
Parmi les autres trésors de l'exposition, découvrez des collaborations et
éditions spéciales telles qu'une malle en alligator renfermant un set à caviar
avec ses verres à shot, ou encore une malle en toile Monogram, luxueux écrin
pour un gâteau d'anniversaire, avec un couteau et des fourchettes intégrés.
Admirez aussi la Malle Croquet de 2004, équipée pour un jeu de croquet pour 8
joueurs, et, plus loin, la Malle Bibliothèque Hemingway de 1927, avec ses
tiroirs et un espace pour une machine à écrire, idéale pour les écrivains
voyageurs comme Ernest Hemingway.
Explorez également les commandes spéciales comme la Malle Courrier d'Albert
Kahn, le philanthrope aventurier et voyageur, ou la Malle à Chaussures Lily Pons
de 1920, du nom de la célèbre cantatrice franco-américaine, capable de contenir
36 paires de souliers.
Christie's vous invite à un voyage en première classe dans l'univers des malles
légendaires griffées Louis Vuitton. Ne ratez pas l'embarquement !
A l'occasion de sa 90e bougie, le musée Marmottan-Monet vous convit le vendredi
21, samedi 22 et dimanche 23 juin 2024 pour un week-end festif, adapté aux
petits comme aux grands.
Quatre-vingt dix ans, déjà ! Le musée Marmottan-Monet celebre la neuvième
décennie de son ouverture lors d'un grand week-end d'animations pour adultes et
enfants, le vendredi 21, samedi 22 et dimanche 23 juin.
Pour la petite histoire, Paul Marmottan transforme le pavillon acheté par son
père, Jean Marmottan, en hôtel particulier et collectionne durant une belle
partie de sa vie de nombreuses œuvres et peintures. À sa mort, Paul lègue
l'ensemble de ses collections ainsi que l'hôtel à l'Académie des Beaux-Arts de
Paris. En 1934, le musée Marmottan-Monet est né : c'est d'ailleurs ici qu'est
abritée la plus grande collection de peintures de Claude Monet au monde.Alors,
pour célébrer les 90 ans du musée, une belle programmation vous attend ! Pour
les enfants, vous aimerez les visites imaginaires, les jeux et nombreuses
activités, tandis que pour les grands, place à la musique avec différents
concerts. Exceptionnellement, les jardins du musée seront ouverts et accessibles
au public lors de ce week-end festif, avec un café éphémère installé tout
spécialement à l'intérieur.Au programme :
Fête de la musique
Concert immersif avec Gilb'R.
Visites imaginaires
Revivez les moments forts de l’histoire du musée à travers une Visite Imaginaire
menée par la comédienne Pauline Caupenne, mêlant histoire et poésie.
Quartet de jazz
Daniel Barda Quartet fera vibrer le musée au son du jazz, interprétant des
classiques, en écho à l'époque de l'ouverture du musée.
Jeux et activités pour les familles
Coloriages, puzzles, memory, livres à partager... Pour découvrir les collections
du musée de manière ludique.
Café éphémère
Le jardin du musée ouvre exceptionnellement aux visiteurs pour leur offrir une
pause gourmande dans un joli cadre avec limonade, glaces, café et thé.
Alors, pour profiter de ces nombreuses animations mises en place à l'occasion
des 90 ans du musée Marmottan-Monet, il vous suffit de vous acquitter du billet
d'entrée, moyennant 14 € en plein tarif et 9 € en tarif réduit (mineurs,
étudiants de moins de 25 ans, demandeurs d'emploi...), les enfants ayant moins
de 7 ans entrent gratuitement. Bon week-end au musée Marmottan-Monet !
L'artiste Thomas Mailaender a reçu carte blanche : il expose ses créations
originales à la Maison Européenne de la Photographie, du 12 juin au 29 septembre
2024.
La Maison Européenne de la Photographie accueille Thomas Mailaender et ses
créations loufoques et originales du 12 juin au 29 septembre 2024. L'artiste
présente ses œuvres dans l'exposition Les belles images, et nous entraîne dans
son univers singulier et résolument moderne.
Cette exposition prend la forme d'une rétrospective, qui réunit des
photographies et des installations anciennes, ainsi que des créations pensées
spécifiquement pour cette exposition. L'artiste a reçu carte blanche pour nous
étonner et nous séduire.
Thomas Mailaender est connu pour ses expérimentations et ses recherches
visuelles, qui explorent les limites, l'essence même de la photographie.
L'artiste souhaite redéfinir le rôle de l'image, en jouant à la fois avec des
clichés trouvés dans des brocantes et des marchés aux puces, et avec des images
collectées sur Internet. Un mélange d'ancien et de nouveau qui traduit une
curiosité et un amour profond pour la photographie et l'iconographie.
Tel un savant fou, le photographe français expérimente dans son laboratoire,
pour créer des clichés originaux, souvent décalés. Les objets, les supports sont
détournés, réinventés pour remettre en question notre perception de la norme,
des habitudes, des usages.
Amoureux de la photographie, plongez dans le monde surprenant de Thomas
Mailaender et découvrez une autre vision de l'image et de la photo. Une
exposition à voir cet été à la MEP.
La Villette met l'architecture et le sport à l'honneur, à l'occasion des
Archi-Folies 2024, une exposition à découvrir du 14 juin au 7 juillet, puis du
28 août au 3 septembre 2024.
La Villette accueille Archi-Folies : une exposition monumentale, où l'on peut
visiter les créations de 20 écoles d'architectures. Du 14 juin au 7 juillet,
puis du 28 août au 3 septembre 2024, 20 pavillons grandeur nature s'installent
sur la pelouse du Triangle, dans le parc de la Villette.
Ces structures éphémères dévoilent l'ingéniosité et le talent des étudiants
architectes de France : les passionnés d'architecture peuvent donc profiter de
ces créations originales. Mais ce n'est pas tout ! Ces pavillons sont construits
pour accueillir les 20 fédérations sportives de Club France, pendant les Jeux
olympiques de Paris 2024. La Villette nous propose donc de plonger dans
l'univers du sport avec cette exposition de plein air monumentale.
20 écoles d'architecture, 20 fédérations sportives : c'est autant de styles, de
techniques, d'univers qui se rencontrent et s'exposent sur la pelouse de la
Villette. On en découvre autant sur les futurs talents de l'architecture que sur
le sport et les disciplines impliquées dans ces Jeux olympiques. Une exposition
double, qui devrait donc ravir de nombreux curieux !
Ces pavillons peuvent être visités librement avant les Jeux olympiques, puis de
nouveaux à la fin de l'été, durant les Jeux paralympiques. Ne manquez pas ces
créneaux de visite : les structures ne resteront pas éternellement à la
Villette. Pas question cependant de détruire entièrement ces créations : ils
devraient être installés ailleurs en France ou recyclés après l'exposition.
Architecture et sport se rencontrent cet été pendant l'événement Archi-Folies :
un projet étonnant à ne pas manquer durant cette Olympiade culturelle !
Transumanze est un projet vidéo, pictural et artistique itinérant du street
artiste Alberto Ruce, en collaboration avec la graphiste et vidéaste Carla
Costanza, entrepris en 2019. Découvrez-le à la Galerie Nature Forte du 12 au 29
juin 2024 !
TRANSUMANZE, L’EXPOSITION
La genèse de la série Transumanze d’Alberto Ruce est une recherche sur la
micro-migration, le dépeuplement des petits villages ruraux, l’abandon des
traditions ancestrales et le lien fragile entre l’homme et la nature. Cette
série a été nourrie par la création d’un projet artistique itinérant,
"Transumanze Project", ainsi que par des recherches anthropologiques, des
résidences artistiques, des peintures, des interventions d’art public, ou encore
des interviews vidéo qui ont ensuite donné vie au documentaire «Perché sei qui»
(Pourquoi es-tu ici) réalisé par Carla Costanza.
Les lieux qui ont inspiré la série Transumanze sont des petites réalités
marginales : villages anciens, quartiers isolés et dégradés, campagnes
abandonnées, villes fantômes, réalités présentes partout dans le monde, comme en
Sicile, où Alberto Ruce a vécu jusqu’à ses 19ans.
Cette exposition veut raconter le parcours que cet artiste a entrepris,
physiquement et artistiquement, dans une réalité oubliée par notre société, à
travers les villages et les campagnes. C’est un homme qui regarde ce monde
disparaître, à la fois fasciné et choqué.
C’est le regard d’un citadin, originaire d’un petit village, et parti
s’installer dans des grandes villes européennes, qui, revenant un temps sur sa
terre natale, se passionne pour ce sujet et découvre à proximité immédiate un
monde autrefois prospère qui s’éteint, des méthodes ancestrales oubliées, des
coutumes anciennes qui ont disparu, des lieux et des personnes abandonnés à leur
sort. Des pans entiers de tradition s’effacent, la mémoire des gestes séculaires
et de leurs significations symboliques, ou celle de pratiques comme la
confection du fromage, le paillage de chaises… disparaissent, au bénéfice d’une
vie standardisée des grandes villes.
Ses portraits d’artisans, de pêcheurs traditionnels, de bergers, d’animaux de
pâturages qui nous regardent, ses représentations de méthodes artisanales, sont
toujours le fruit de rencontres avec les hommes et les femmes qui détiennent
encore ces savoir-faire. A travers ses œuvres – peinture, dessin ou photo –
c’est un monde ancestral, complexe et simple à la fois, qui disparaît sous les
yeux de l’artiste, un monde qu’il semble seulement découvrir et qui pourtant
semble déjà évanoui.
"From wall to canvas" est le sous-titre de cette exposition : La plupart des
œuvres de la série prennent comme référence des peintures murales réalisées
ultérieurement par l’artiste, créant ainsi une série d’œuvres qui sont
transportées « du mur à la toile », changeant ainsi de destination, d’éphémère à
pérenne. Les œuvres destinées au regard de tous, deviennent intimes. La volonté
de l’artiste devient alors de garder une trace de sa propre évolution.
TRANSUMANZE, LE PROJET
Transumanze est un projet vidéo, pictural et artistique itinérant, débuté en
mars 2019, en Sicile. Toujours actif, il a été créé par le street artiste
Alberto Ruce en collaboration avec la graphiste et vidéaste Carla Costanza.
En 2019, pendant le projet, les artistes ont mené une recherche sur le
territoire pour choisir leurs lieux d’intervention, en cherchant des réalités
presque perdues, marginales, en Sicile, pour la plupart des petits bourgs
abandonnés ou des villages dépeuplés. Pour chacune des 10 étapes, ils ont
travaillé en étroite relation avec les associations locales qui ont soutenu le
projet et les ont aidés à développer une médiation avec les habitants du
territoire. Les échanges avec les habitants ont contribué à la découverte par
les artistes des coutumes et traditions locales ; en racontant leurs histoires
et les problématiques des lieux qu’ils habitent, ils ont ainsi enrichi la
recherche et le projet.
Chaque étape donne vie à une peinture murale, en accordant une attention
particulière à la création d’un lien entre l’œuvre et le territoire qui
l’accueille. La plupart des images utilisées pour créer les peintures murales et
les autres œuvres sont extraites de séquences vidéo de Carla Costanza. Comme
empreinte de son expérience, elle a réalisé « Perché sei qui » (Pourquoi es-tu
ici), un documentaire intimiste qui parle du rapport de la vidéaste avec ce
territoire, nourri par ses entretiens avec les habitants de ces lieux.
L’ensemble du projet Transumanze est un hommage aux habitants, à l’histoire des
lieux et aux problématiques auxquelles le territoire est confronté. Les thèmes
abordés par le projet ne concernent pas seulement le pays natal des deux
artistes, tous les deux siciliens, mais concernent aussi bien d’autres
territoires, ailleurs. Le projet Transumanze veut poursuivre son parcours en
explorant et en mettant en lumière d’autres réalités similaires à travers le
monde.
L’ARTISTE
Alberto Ruce est né en Sicile en 1988. Artiste peintre, il travaille aussi bien
dans le tissu urbain qu’en atelier.A 13 ans il commence à expérimenter les
sprays, le tag, et se familiarise au monde du graffiti. Il débute son parcours
artistique de façon complètement autodidacte, un parcours fait d’observations et
de confrontations avec d’autres graffeurs.
En 2009, il s’installe à Paris pour cinq ans. Cette période lui donne l’occasion
de rencontrer de nombreux artistes et de participer à divers évènements comme
des festivals nationaux et internationaux.De 2011 à 2014, il suit les cours de
dessin, peinture et perspective à de l’Atelier des Beaux-Arts de
Paris.Actuellement Alberto Ruce vit à Marseille, où il a installé son atelier.
Il y travaille sur différents projets artistiques qui lui permettent notamment
de tisser du lien entre la France et l’Italie.
L’univers pictural d’Alberto Ruce est poétique, onirique et délicat. Sa
recherche picturale est axée sur la transparence et sur le ton sur ton. Les
thèmes qu’il aborde sont souvent liés à la perception sensorielle, aux liens qui
lient l’Homme et la nature.C’est l’évanescence de ses sujets qui caractérise ses
œuvres. La peinture se fond aux supports qui l’accueillent (bois anciens,
cartons, pierres, toiles…). Dans la rue il joue avec les teintes et aspérités
des murs et porte une attention particulière au contexte et à l’histoire des
lieux qu’il investi.