Concert soprano et deux orgues

Description

En soutien à la restauration de l'orgue historique Xviiiè - Xxiè siècles, concert soprano et deux orgues.Avec Sophie Galitzine, soprano, aux orgues : Robert De Pauw (organiste du monastère) et François Houtart (auteur de projet)Oeuvres de Scronx, Vivaldi, J.S. Bach, Haendel, Blanco, Mozart, Fauré, PoulencLe concert sera suivi d'un verre de l'amitié.

Information sur la date

Dimanche: de 16:00 à 17:00. Le 18 juin

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Info:

15 €, 12-20 ans 8 €, moins de 12 ans gratuit

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La Prison Box sera au Centre Culturel de Nivelles du 14 au 26 mai Lundi, mardi, jeudi et vendredi : de 13h à 18h Mercredi : de 10h à 19h Samedi : de 8h30 à 14h30 L’exposition est accessible gratuitement et sans réservation pour les visiteurs individuels. Fermée le dimanche. Les détenus ont une famille Les familles de détenus sont une zone grise au sein du système pénitentiaire. Elles souffrent d’un manque de considération alors qu’elles sont un vecteur essentiel de la future réinsertion des détenus. Ces familles sont confrontées à des difficultés majeures, tant économiques, psychologiques que financières. Le projet Prison Box La Ligue des familles a souhaité donner la parole à ces familles, lever un voile sur leur vie dans une sensibilisation gratuite axée sur des témoignages anonymes. Ces tranches de vie, tantôt émouvantes, tantôt éprouvantes, donnent à voir leur réalité quotidienne. Vivre la prison de l’extérieur Vue de l’extérieur, la Prison Box se présente sous la forme d’un cube intrigant. Passée la porte, on y pénètre dans l’intimité d’une famille : un salon où sont disséminés de multiples QRcodes qui renvoient aux différents témoignages et de nombreuses infographies dispersées du sol au plafond. L’expérience de la prison se niche donc partout dans ce salon, de la même façon que la prison s’insinue à tout moment dans le quotidien et les pensées de la famille d’un détenu. Leur vie s’agence autour des visites, le sentiment d’absence est continu et les sacrifices souvent nombreux. Les visites Visite autonome Les visiteurs et visiteuses sont d’abord invité·e·s à visionner de courtes vidéos pour s’interroger et comprendre les rôles de la prison mais également les problèmes structurels auxquels elle fait face. Le cœur de la visite sera l’écoute individuelle des témoignages audio de familles et proches de détenu·e·s. Ces témoignages permettront aux visiteurs et visiteuses de comprendre l’impact pernicieux de la prison dans leur quotidien. Pensez à prendre votre téléphone et des écouteurs ! Viste en groupe Les groupes ont l’opportunité d’être accompagnés tout au long du parcours par une animatrice de la Ligue des familles qui pourra répondre à leurs questions. Via un parcours liminaire, les groupes seront invités à avoir une réflexion sur le(s) rôle(s) de la prison et les problématiques rencontrées par les différentes acteurs du milieu carcéral : déténu-es, agent-es, assistant-es social,… Le cœur de la visite sera l’écoute collective des témoignages audio des familles et proches de détenu·e·s et les échanges qui en découleront. La visite dure en moyenne 1h45. Les visites de groupe doivent se réserver auprès de Mathilde Legrand  m.legrand@liguedesfamilles.be 0489/65.46.22 pour établir le meilleur moment selon les disponibilités du groupe.
Bruxelles n'a pas attendu Jacques Brel pour clamer sa musicalité! Vers 1730, équipée d'un tout nouvel opéra, elle est proche de Paris, sur la route de Londres et bouillonne de sons. Que ce soit par sa noblesse mélomane, par les musiciens et chanteurs italiens triés sur le volet, par les compositeurs français en exil, elle résonne et chante.Rachel Heymans et Gwennaëlle Alibert vous feront découvrir un pan de cette histoire sonore méconnue de notre capitale aux sons du clavecin, du hautbois baroque et des flûtes à bec.Certaines pièces du programme issues des collections de la bibliothèque du Conservatoire royal ou des archives des Ducs d'Arenberg n'ont jamais été éditées et jouées depuis le 18e siècle !
Olivier De Spiegeleir est un pianiste qui commente avec plaisir ce qu’il joue avec talent. Olivier De Spiegeleir, concertiste, ingénieur forestier et directeur de l’Académie de musique d’Uccle depuis plus de 20 ans, emmène ses auditeurs dans un hommage à la forêt, à l’arbre et à l’imaginaire que ces éléments ont suscité chez les musiciens. Il interprète et raconte un choix de pièces romantiques évoquant les rapports merveilleux qui unissent la musique, les bois et les instruments. Œuvres de Schumann (Scènes de la Forêt, opus 82), Grieg (extraits des Pièces Lyriques), Sibelius (Arbres, opus 75) et Liszt. Dans L’âme de la forêt, une formule originale et vivante, hybride entre le concert et la conférence, l’artiste allie poésie et profondeur, mais aussi légèreté et humour.
********** Français ********** Plus d'informations bientôt... Flagey, Queen Elisabeth Competition ********** Nederlands ********** Meer informatie binnenkort... Flagey, Queen Elisabeth Competition ********** English ********** More information soon... Flagey, Queen Elisabeth Competition
********** English ********** At each session, which consists of two parts, four different semi-finalists are scheduled. The first two play a Mozart concerto, to be chosen from concertos K. 207 (No. 1 in B flat major), K. 211 (No.2 in D major) and K. 218 (No. 4 in D major), accompanied by the Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, conducted by Vahan Mardirossion. After the break, the other two perform their recital with piano accompaniment. The jury will choose one of two recital programmes proposed by the candidate, each including works of the candidate’s choice and the compulsory unpublished work written especially for this year’s edition (world première on Monday 13 May 2024). Flagey, Queen Elisabeth Competition € 30 > € 24 ********** Français ********** À chaque séance, qui comprend deux parties, le public entendra quatre demi-finalistes différents. Les deux premiers interpréteront un concerto de Wolfgang Amadeus Mozart, choisi parmi les concerti KV207 (n.1 en si bémol majeur), KV211 (n. 2 en ré majeur) et KV218 (n. 4 en ré majeur). Ils seront accompagnés par l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, dirigé par Vahan Mardirossian. Après la pause, deux autres violonistes présenteront leur récital avec piano. Les membres du jury feront le choix entre les deux programmes proposés par les candidats. Les récitals sont composés d'œuvres au choix et d'une œuvre inédite imposée, écrite spécialement pour cette session (création mondiale le lundi 13 mai 2024). Flagey, Queen Elisabeth Competition € 30 > € 24 ********** Nederlands ********** Tijdens elke sessie hoort het publiek vier halvefinalisten aan het werk. De eerste twee spelen een concerto van Wolfgang Amadeus Mozart, gekozen uit de concerti KV207 (nr. 1 in Bes), KV211 (n.2 in D) en KV218 (nr. 4 in D). Ze worden begeleid door het Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, o.l.v. Vahan Mardirossian. Na de pauze vertolken de volgende twee violisten hun recital met pianobegeleiding. De jury kiest één van twee door de kandidaat voorgestelde recitalprogramma’s, die werken naar keuze bevatten, alsook een onuitgegeven verplicht werk, speciaal voor deze editie geschreven (wereldpremière op maandag 13 mei 2024). Flagey, Queen Elisabeth Competition € 30 > € 24
********** Nederlands ********** Op het programma: Vocalise-étude en forme de Habanera (1907); Vijf populaire Griekse melodieën (1906): Chanson de la mariée Là-bas, vers l’église Quel galant m’est comparable Chanson des cueilleuses de lentisques Tout gai !; Deux mélodies hébraïques (1914): Kaddish L’énigme éternelle; Chanson écossaise (1909); Rhapsodie espagnole (1907): Habanera; Shéhérazade (1903): Asie La flûte enchantée L’indifférent; Chansons madécasses (1926): Nahandove Aoua Il est doux; L’Heure Espagnole (1907). ********** Français ********** Au programme: Vocalise-étude en forme de Habanera (1907); Cinq mélodies populaires grecques (1906): Chanson de la mariée Là-bas, vers l’église Quel galant m’est comparable Chanson des cueilleuses de lentisques Tout gai !; Deux mélodies hébraïques (1914): Kaddish L’énigme éternelle; Chanson écossaise (1909); Rhapsodie espagnole (1907): Habanera; Shéhérazade (1903): Asie La flûte enchantée L’indifférent; Chansons madécasses (1926): Nahandove Aoua Il est doux; L’Heure Espagnole (1907): Air de Concepcion: « Oh! la pitoyable aventure! ». ********** English ********** Program: Vocalise-study in the form of a Habanera (1907) Five Greek folk melodies (1906) Bride's song Là-bas, vers l'église Quel galant m'est comparable Song of the lentisque pickers Tout gai! Two Hebrew melodies (1914) Kaddish L'énigme éternelle Scottish song (1909) Spanish Rhapsody (1907) Habanera Scheherazade (1903) Asia The enchanted flute L'indifférent Chansons madécasses (1926) Nahandove Aoua Il est doux L'Heure Espagnole (1907)
********** English ********** Sean Shibe appears here as a "ECHO Rising Star" but is already a star in his own right. He is considered one of today’s most versatile guitarists, as virtuosic and sensitive on a classical guitar as he is on a Fender Stratocaster. His innovative approach to the instrument has earned him a reputation as the musician with “one of the most discerning ears in the business” (Gramophone). He has already won a carload of prestigious awards, most recently the 2022 Leonard Bernstein Award. His critically acclaimed recordings have won him two Gramophone Awards, an Opus Klassik, and a Grammy nomination in 2024 in the 'Best Classical Vocal Album' category for his album Broken Branches (Pentatone) recorded with tenor Karim Sulayman. Sean Shibe has been nominated by the Barbican Centre as part of the ECHO (European Concert Hall Organisation) Rising Stars project, which takes outstanding young soloists on a tour of concert halls across the European network. ********** Français ********** Bien que nommé « ECHO Rising Star », Sean Shibe est déjà une star à part entière. Aussi à l’aise sur une guitare classique que sur une Fender Stratocaster, il est considéré comme l’un des guitaristes les plus polyvalents de notre époque. Sa sensibilité et son approche novatrice de l’instrument lui ont valu d’être présenté comme « l’une des oreilles les plus subtiles du métier » par le magazine Gramophone. Son palmarès compte une foule de prix prestigieux, le plus récent étant le prix Leonard Bernstein, remporté en 2022. Ses enregistrements, salués par la critique, lui ont notamment valu deux Gramophone Awards, un Opus Klassik, et une nomination aux Grammy Awards en 2024 dans la catégorie « Meilleur album vocal classique » pour son album Broken Branches (Pentatone) enregistré avec le ténor Karim Sulayman. Sean Shibe est nommé par le Barbican Centre dans le cadre du projet Rising Stars d'ECHO (European Concert Hall Organisation) qui assure à de jeunes solistes au talent exceptionnel une tournée à travers les salles de concerts du réseau européen. ********** Nederlands ********** Sean Shibe komt hier aan bod als ‘ECHO Rising Star’ maar is nu al een ster op zich. Hij wordt beschouwd als een van de meest veelzijdige gitaristen van dit moment, even virtuoos en gevoelig op een klassieke gitaar als op een Fender Stratocaster. Zijn innovatieve benadering van het instrument heeft hem de reputatie opgeleverd als de muzikant met "een van de meest kritische oren in het vak” (Gramophone). Hij won al een karrevracht aan prestigieuze prijzen, recent nog in 2022 de Leonard Bernstein Award. Zijn veelgeprezen opnames leverden hem twee Gramophone Awards en een Opus Klassik op. Voor zijn album Broken Branches (Pentatone), opgenomen met tenor Karim Sulayman, kreeg hij in 2024 een Grammy-nominatie voor 'Best Classical Vocal Album'. Sean Shibe is door het Barbican Centre genomineerd als onderdeel van het ECHO (European Concert Hall Organisation) Rising Stars project. Dit project neemt uitzonderlijk getalenteerde jonge solisten mee op een tournee langs concertzalen die deel uitmaken van het Europese netwerk.
En première partie : Stella Almondo, jeune talent au piano Suivi d'un duo d'exception : Margaux de Valensart, soprano Philippe Raskin au piano. Oeuvres de : César Franck, Claude Debussy, Gabriel Fauré, Ernest Chausson, etc ... Au bénéfice exclusif de la Fondation Portray pour l'après-parents dont la mission est de soutenir et financer, à log terme, la qualité de vie de personnes en situation de handicap, en particulier après le décès de leurs parents
SUN a créé la « Brutal Pop », qui mêle Pop mainstream et Rock-Metal. Mélodies catchy, univers visuel coloré, growl et double pédale, la Brutal Pop pourrait être l’enfant caché de St Vincent et Gojira. Ses chansons évoquent la violence des grands sentiments: l’amour, la peine, la joie et la rage de vivre. Elle fait ses débuts d’actrice au cinéma dans « Tom Medina » de Tony Gatlif, sélection officielle au Festival de Cannes 2021. Elle joue le rôle de Stella, chanteuse-guitariste, et compose cinq titres de la bande originale du film. Lauréate du FAIR 2021, SUN enregistre son deuxième EP avec Andrew Scheps, dont le travail pour Adèle, Beyoncé, Metallica, RHCP ou U2, a été récompensé par 3 Grammy Awards. En est invitée depuis un an dans de nombreux festivals de Showcase européens : MaMA (France), The Great Escape (Angleterre), Waves Vienna (Autriche), Focus Wales (Pays de Galle), MIL (Portugal), MMVV (Catalogne), Future Echoes (Suède), Spike (Bulgarie), Tokyo Beyond (Japon). Elle a ouvert pour Travis, Ayron Jones, Nina Hagen, Betraying The Martyrs, Shonen Knife, Shanon Wright, Nosfell… SUN est managée aux Etats-Unis par Vicky Hamilton (Guns and Roses, Mötley Crüe…) https://www.facebook.com/TheKarolineRose [https://www.facebook.com/TheKarolineRose?__cft__[0]=AZWAsxOPOdOO9tPfgUCsOGhHERpCgCzPuFK1LNdSexM75pstzooYg296dp9AJW0yGuMpXewm9_dixeF3G7dOvyW2-gAxyBV0C2HhiQboQgXj899gcjCt0xGmtxoP4GoIeMU&__tn__=q] Préventes : 19.50€ (tous frais compris)