🎭 Betreed een betoverende wereld vol avontuur, magie en eeuwige jeugd, want
onze school presenteert met trots de meest betoverende musical van het jaar:
"Peter Pan"! Stap aan boord van het schip van verbeelding en laat je meeslepen
naar het magische Nooitgedachtland, waar dromen werkelijkheid worden en
volwassen worden slechts een optie is. 🧚♂️✨
🌟 Bereid je voor op een onvergetelijke reis samen met de charmante en
ondeugende Peter Pan (Jules), Wendy (Léa en Victioria), Tinkerbell, de verloren
jongens (Chaïma, Amandine, Esin), goudkont(Baris), zeezout, de piraten en
natuurlijk de beruchte Kapitein Haak (Léandro en Clément). Dit spektakel belooft
niet alleen adembenemende muziek, indrukwekkende choreografieën en
oogverblindende kostuums, maar ook een diepere boodschap over de kracht van
geloven in jezelf en het behouden van de kostbaarheid van je jeugdige geest. 🌈
🎶 Laat je zorgen achter je en vlieg mee naar nieuwe hoogten met deze productie,
waar fantasie en realiteit elkaar ontmoeten. Of je nu jong bent of jong van
geest, "Peter Pan" brengt de magie tot leven op het podium en biedt een avond
vol verwondering en plezier voor het hele gezin. Mis dit niet, want sommige
avonturen duren een leven lang, en deze magische reis begint bij onze school!
🌠✈️
Ouranos in Concert
Description
(Greek below)
☁️ Join us to celebrate the release of Nikos Tsouvalas's first album 'Ouranos'. A moment for new and exciting Greek music. It is a dream come true!
☁️☁️ With 'Ouranos in Concert', Nikos Tsouvalas and his band will proudly present their new songs. The concert takes place on March 30th at the Pilar venue on the VUB campus, Etterbeek.
☁️☁️☁️ In Greek 'ουρανός' means 'sky' or 'heaven'. Since forever, the skies have been the birthplace of many stories. For Niko, this album marks the beginning of his story as a solo-artist. The songs within, share the stories of the love we possess for our loved ones, music, our culture and heritage.
▫️ When? ⏰
- Saturday 30th of March, doors open at 20.00, concerts starts at 21.00
▫️ Where? 📍
- Pilar Brussels, Triomflaan, VUB ingang 6 1050 Elsene (Google Maps: ‘Pilar Brussels’)
▫️ Accessibility?
Pilar is easily accessible to visitors by public transport: Etterbeek station, metro stops Pétillon and Hankar, tram stops VUB and Arsenaal and bus stops Arsenaal and Etterbeek Station are within walking distance of Pilar.
---------------------------------------------------------------------------
☁️ Ελάτε να γιορτάσουμε γιατί ο Νίκος Τσουβάλας παρουσιάζει το πρώτο του άλμπουμ "Ουρανός". Είναι ένα όνειρο που γίνεται πραγματικότητα όπου ένας ανερχόμενος νέος καλλιτέχνης μοιράζεται τη νέα και συναρπαστική ελληνική μουσική του!
☁️☁️ Στις 30 Μαρτίου, ο Νίκος Τσουβάλας διοργανώνει το 'Ouranos in Concert'. Μαζί με το συγκρότημά του θα παρουσιάσει τα τραγούδια του στο χώρο Pilar Box στην πανεπιστημιούπολη VUB Etterbeek στις Βρυξέλλες.
☁️☁️☁️ Από πάντα, ο ουρανός υπήρξε ο τόπος γέννησης πολλών ιστοριών. Για τον Niko, αυτό το άλμπουμ ξεκινά την ιστορία του ως σόλο καλλιτέχνης. Και τα τραγούδια που περιέχει, μοιράζονται τις ιστορίες της αγάπης που έχουμε για τους αγαπημένους μας, τη μουσική και την καταγωγή μας.
▫️ Πότε; ⏰
- Σάββατο 30 Μαρτίου, οι πόρτες ανοίγουν στις 20.00, η συναυλία αρχίζει στις 21.00.
▫️ Πού; 📍
- Pilar Brussels, Triomflaan, VUB ingang 6 1050 Elsene (Google Maps: ‘Pilar Brussels’)
▫️ Προσβασιμότητα;
Το Pilar είναι εύκολα προσβάσιμο από τους επισκέπτες με τις δημόσιες συγκοινωνίες: Ο σταθμός Etterbeek, οι στάσεις του μετρό Pétillon και Hankar, οι στάσεις του τραμ VUB και Arsenaal και οι στάσεις των λεωφορείων Arsenaal και Etterbeek Station βρίσκονται σε κοντινή απόσταση με τα πόδια από το Pilar.
Art
Performance
1 Photo
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🎭 Betreed een betoverende wereld vol avontuur, magie en eeuwige jeugd, want
onze school presenteert met trots de meest betoverende musical van het jaar:
"Peter Pan"! Stap aan boord van het schip van verbeelding en laat je meeslepen
naar het magische Nooitgedachtland, waar dromen werkelijkheid worden en
volwassen worden slechts een optie is. 🧚♂️✨
🌟 Bereid je voor op een onvergetelijke reis samen met de charmante en
ondeugende Peter Pan (Jules), Wendy (Léa en Victioria), Tinkerbell, de verloren
jongens (Chaïma, Amandine, Esin), goudkont(Baris), zeezout, de piraten en
natuurlijk de beruchte Kapitein Haak (Léandro en Clément). Dit spektakel belooft
niet alleen adembenemende muziek, indrukwekkende choreografieën en
oogverblindende kostuums, maar ook een diepere boodschap over de kracht van
geloven in jezelf en het behouden van de kostbaarheid van je jeugdige geest. 🌈
🎶 Laat je zorgen achter je en vlieg mee naar nieuwe hoogten met deze productie,
waar fantasie en realiteit elkaar ontmoeten. Of je nu jong bent of jong van
geest, "Peter Pan" brengt de magie tot leven op het podium en biedt een avond
vol verwondering en plezier voor het hele gezin. Mis dit niet, want sommige
avonturen duren een leven lang, en deze magische reis begint bij onze school!
🌠✈️
********** English **********
Les Passagées is a venue dedicated to the creation of artistic and culinary
performances, housed in the historic house of the painter Eugène Broerman in
Brussels.
Our first performance INNER LANDS & SCAPES will bring together 6 artists from
different disciplines, as well as Michelin-starred Japanese chef Chiho Kanzaki.
It's a multidisciplinary artistic experience combining dance with choreographer
Benoît Nieto Duran and sound creations by artist Raphaël Vens. There will also
be three 'prepared pianos' by Polish virtuoso Barbara Drazkov scattered around
the house, enveloping the monumental works of visual artist Valérie Novello in
sound. And at certain moments, the haunting voice of actress Marie-Rose Meysman
will share the words of author Ryoko Sekiguchi. As the performance progresses,
several of chef Chiho Kanzaki's creations will be served up.
The 6 artists have worked together for several months to forge deep links
between their respective arts and works. The aim is to take the public on a
journey through a global artistic landscape in which the works respond to each
other and engage in dialogue, layer by layer.
Given that we're working on the connections between art and food in relation to
the body, we've opted for a limited, intimate number of 30 participants per
evening.
With this project, we want to work towards a sustainable and respectful world.
How can we do this? In our view, becoming aware of what passes through our
bodies is one of the keys to protecting living things in the long term. It's
about gently reconnecting with our inner sensations, our invisible landscape, so
that this effect can take root and last.
After the approximately 1h30 performance, during which we will be serving
several culinary creations linked to the works, a dish (and drinks) by chef
Chiho Kanzaki, will be served to the participants and artists during a meal
together, in order to experience a slow transition between the sensations of the
performance and everyone's return to their everyday lives...
********** Français **********
Les Passagées, c'est un lieu dédié à la création de performances artistiques et
culinaires installé dans la maison historique du peintre Eugène Broerman à
Bruxelles.
Notre première performance INNER LANDS & SCAPES va réunir 6 artistes de
disciplines différentes, ainsi que la cheffe japonaise étoilée Chiho Kanzaki.
Il s'agit d'une expérience artistique multidisciplinaire alliant la danse avec
le chorégraphe Benoît Nieto Duran, aux créations sonores de l'artiste Raphaël
Vens. Il y aura également les trois "pianos préparés" de la virtuose polonaise
Barbara Drazkov qui seront répartis dans la maison enrobant de sons les oeuvres
monumentales de la plasticienne Valérie Novello. Et puis la voix envoûtante de
la comédienne Marie-Rose Meysman partagera à certaines moments les mots de
l'autrice Ryoko Sekiguchi. Au fur et à mesure de la performances, plusieurs
créations de la cheffe Chiho Kanzaki seront servies.
Les 6 artistes ont travaillés ensemble plusieurs mois afin de tisser des liens
profonds entres leurs arts et oeuvres respectives. Il s'agit pour le public de
vivre une traversée dans un paysage artistique global où les oeuvres se
répondent et dialoguent ensemble, strate après strate.
Etant donné que l'on travaille sur les connexions entre l'art et la nourriture
en lien avec le corps, on a opté pour un nombre limité et intime de 30
participants par soir.
Par ce projet, nous souhaitons oeuvrer pour un monde durable et respectueux.
Comment? A nos yeux, prendre conscience de ce qui traverse notre corps est une
des clés de la protection du vivant à long terme. Il s’agit de se reconnecter
avec douceur à nos sensations intérieures, notre paysage invisible, pour que cet
effet puisse s’ancrer et s’inscrire dans la durée.
Après la performance d'approximativement 1h30 pendant laquelle nous servirons
déjà plusieurs créations culinaires en lien avec les oeuvres, un plat (et
boissons), toujours par la cheffe Chiho Kanzaki, sera servit aux participants
ainsi qu'aux artistes lors d'un repas tous ensemble, et ce, afin de vivre une
transition lente entre les sensations de la performance et le retour de chacune
et chacun vers son quotidien...
********** Nederlands **********
Les Passagées is een ruimte gewijd aan de creatie van artistieke en culinaire
voorstellingen, gehuisvest in het historische huis van de schilder Eugène
Broerman in Brussel.
Onze eerste voorstelling, INNER LANDS & SCAPES, brengt 6 kunstenaars uit
verschillende disciplines samen, evenals de Japanse Michelin-ster chef-kok Chiho
Kanzaki.
Het is een multidisciplinaire artistieke ervaring die dans combineert met
choreograaf Benoît Nieto Duran, en geluidscreaties van kunstenaar Raphaël Vens.
Er zullen ook drie 'geprepareerde piano's' van de Poolse virtuoos Barbara
Drazkov verspreid zijn door het huis, en die de monumentale werken van beeldend
kunstenaar Valérie Novello met geluid zullen omhullen. En op bepaalde momenten
zal ook de stem van actrice Marie-Rose Meysman de woorden van schrijfster Ryoko
Sekiguchi delen. Naarmate de voorstelling vordert, worden verschillende creaties
van chef-kok Chiho Kanzaki opgediend.
De 6 kunstenaars hebben een aantal maanden samengewerkt om diepe banden te
smeden tussen hun respectieve kunsten en werken. Het doel is om het publiek een
reis door een globaal artistiek landschap te laten ervaren waarin de werken op
elkaar reageren en laag voor laag een dialoog aangaan.
Met dit project willen we werken aan een duurzame en respectvolle wereld. Hoe
kunnen we dit doen? Volgens ons is het bewust worden van wat er door ons lichaam
stroomt een van de sleutels om levende wezens op de lange termijn te beschermen.
Het gaat erom dat we zachtjes opnieuw contact maken met onze innerlijke
gewaarwordingen, ons onzichtbare landschap, zodat dit effect wortel kan schieten
en blijvend kan zijn.
Na ongeveer een 1u30 durende voorstelling, waarin we verschillende culinaire
creaties zullen serveren die gelinkt zijn met de kunstwerken, zal er een gerecht
(en drankjes), hier ook klaargemaakt door chef-kok Chiho Kanzaki, geserveerd
worden aan zowel de deelnemers als de kunstenaars tijdens een gezamenlijke
maaltijd, om zo een langzame overgang te ervaren tussen de sensaties van de
voorstelling en ieders terugkeer naar het dagelijkse leven...
********** English **********
This installation participates at the open doors weekends of Parcours d’Artistes
Saint-Gilles 2024
Declarations is an ongoing artistic research project that looks into the poetic
materiality of the CSS web-language. The project is initiated by graphic
designer Doriane Timmermans, a member of the collective Open Source Publishing.
CSS tells a browser, screen, phone, smartwatch - and devices from the past or
yet to be imagined - how text flows, spaces are divided, hyperlinks are clicked,
menus unfolded, and notification bubbled. It takes care of colors, mouvement,
scrolling, animations and responsiveness. Every lines of the CSS language is
called a ’declaration’.
Doriane invited a group of artists, writers, amateurs, designers and hackers to
came together for a week to inspect a shift in design practices emerging from
the nature of the web: as it is made of text, designing become writing. Makers
of the web are becoming both authors and architects, and websites become a work
of articulations. Questions are asked such as who decide of the words we use to
shape the web, and what does they induce on our uses of technology, in terms of
power and accessibility.
The group researched how the malleability of language is used to dialogue with a
multitude of unknown canvases; how, similarly to the choice of words we decide
to use to tell a story, designing with declarations, speak about our intentions,
and encodes narrations into the things we make.
The results of this worksession, the first of this research, are presented as an
installation in Constant’s window.
********** Français **********
Cette installation participe aux week-ends portes ouvertes du Parcours
d’Artistes Saint-Gilles 2024
Declarations est un projet de recherche artistique en cours de développement sur
la matérialité poétique du langage web CSS. Le projet a initié par la graphiste
Doriane Timmermans, membre du collectif Open Source Publishing.
Le langage web indique au navigateur, à l’écran, au téléphone, à la smartwatch -
et aux appareils du passé ou ceux à imaginer - comment le texte s’écoule,
comment les espaces sont divisés, les liens hypertextes sont cliqués, les menus
se déplient et les notifications affichées dans des bulles. Ce langage s’occupe
des couleurs, du mouvement, du défilement, des réactions, des animations et de
la réactivité. Chaque ligne du langage CSS s’appelle une ’déclaration’.
Doriane a invité un groupe un groupe d’artistes, d’écrivain.e.s, d’amateur.e.s,
de designers et de hackers, pour examiner ensemble un changement dans les
pratiques de conception émergeant de la nature du web : comme il est fait de
texte, le design devient écriture.
Les créateur.trice.s du web deviennent à la fois des auteur.trice.s et des
architectes, et les sites web deviennent des œuvres d’articulation. Cela pose la
question de savoir qui décide de ces mots et ce qu’ils induisent sur nos usages
de la technologie, cela questionne le pouvoir et l’accessibilité.
Le groupe a étudié comment la malléabilité du langage est utilisée pour
dialoguer avec une multitude de toiles inconnues ; comment, à l’instar du choix
des mots que nous décidons d’utiliser pour raconter une histoire, la conception
avec des déclarations parle de nos intentions et encode des narrations dans les
objets que nous fabriquons.
Les premiers résultats de cette recherche sont présentés dans cette installation
dans la vitrine de Constant.
********** Nederlands **********
Deze installatie neemt deel aan de opendeur weekends van Parcours d’Artistes
Sint-Gillis 2024
Declarations is een doorlopend artistiek onderzoeksproject die kijkt naar de
poëtische materialiteit van de CSS webtaal. Het project is geïnitieerd door
grafisch ontwerpster Doriane Timmermans, lid van het collectief Open Source
Publishing.
CSS vertelt een browser, scherm, telefoon, smartwatch - en apparaten uit het
verleden of die nog bedacht moeten worden - hoe tekst stroomt, ruimtes worden
verdeeld, hyperlinks worden aangeklikt, menu’s worden uitgevouwen en meldingen
opborrelen. Het zorgt voor kleuren, beweging, scrollen, animaties en
flexibiliteit. Elke regel in de CSS taal wordt een ’declaratie’ genoemd.
Doriane nodigde een groep van kunstenaars en kunstenaressen, schrijvers en
schrijfsters, amateurs, ontwerpers en ontwerpsters en hackers om samen te
onderzoeken een verschuiving in ontwerppraktijken die voortkomen uit de aard van
het web: omdat het uit tekst bestaat, wordt het schrijven ook het vormgeven.
Makers van het web worden zowel auteurs als architecten, en websites worden een
werk van articulaties.
Vervolgens worden vragen gesteld zoals wie beslist over de woorden die we
gebruiken om het web vorm te geven, en wat doen ze met ons gebruik van
technologie?
De groep onderzocht hoe de kneedbaarheid van taal wordt gebruikt om een dialoog
aan te gaan met een veelheid aan onbekende doeken; hoe, vergelijkbaar met de
keuze van woorden die we besluiten te gebruiken om een verhaal te vertellen, het
ontwerpen met verklaringen iets zegt over onze bedoelingen en verhalen codeert
in de dingen die we maken.
De eerste resultaten van dit onderzoek worden getoond in een installatie in de
vitrine van Constant.
Mobilhome is a jazz quintet based in Brussels formed around pianist
Camille-Alban Spreng. Following the over kitch statement: "music is where your
home is", they lead the listener on a stony countryside path, full of dangerous
turns and smoggy landscapes. This is avantgarde jazz music for nostalgic
pop-rock boomers, or birdsongs lovers.
One Frame Movement excels in driving and colourful compositions. The young jazz
trio exudes warm-blooded playing pleasure and draws inspiration from electronic
orientations, classical music, indie, and other unexpected sources.
Elya Verdal, artiste en résidence à la fondation, nous propose sa nouvelle
performance scénique autour de son premier ouvrage publié chez Bleu d'encre -
Les Éditeurs singuliers « L'amour en creux », accompagnée au piano par Charlotte
Boquet et mise en scène par Constant Vandercam.
Mystérieuse et offerte, la poétesse nous livre son texte qui se déverse avec
pudeur et frénésie en une longue litanie. Ses mots claquent, sa voix s’adoucit,
ses yeux tendres et fragiles sont amour, offrande. Telle une déesse archaïque,
elle s’avance vers son public accompagnée de notes de musique qui illuminent sa
cuirasse comme autant de papillons d’or.
Dans une célébration de l'amour sous toutes ses formes, Elya Verdal nous offre
une vision unique où l'érotisme se mêle harmonieusement au spirituel et au
sensuel. Ses mots, magnifiquement tissés, capturent l'intensité des émotions
humaines, offrant une expérience immersive et émouvante...
La fondation blan vous invite à partager un moment de pure beauté.
La performance d’Elya Verdal sera suivie d’une séance de dédicace de son livre «
L'amour en creux »
Durée : 40"
‘Elya Verdal appelle l’amour avec érotisme et délicatesse’
Jean-Claude Vantroyen - Le Soir
********** English **********
The artist duo Pablo Lilienfeld and Federico Vladimir delve into the family
history of their mothers, who are named Monica. Both Monicas were born in
Argentina in the 1950s as daughters of war refugees and later moved to Spain.
One was an ecofeminist painter, the other a muse and nude model for her
husband's photos. The paintings and photographs form the starting point for a
speculative telenovela in which their diasporic genealogies are
unravelled. Musician and choreographer Pablo Lilienfeld and visual
artist Federico Vladimir have shared an artistic practice since 2014. Their work
is intimately intertwined with their relationship and often starts from intimacy
to question prevailing narratives about collectivity. In their performances,
videos and installations they work together with family, friends, lovers,
viruses, ghosts and other companions. Their work has been presented at festivals
such as Copenhagen Contemporary, Santarcangelo, Bâtard, Belluard and Sâlmon.
********** Français **********
Het kunstenaarsduo Pablo Lilienfeld en Federico Vladimir duikt in de
familiegeschiedenis van hun moeders, die beiden Monica heten. De twee Monica’s
werden geboren in Argentinië in de jaren 50 als dochters van
oorlogsvluchtelingen en verhuisden later naar Spanje. De een was een
ecofeministische schilderes, de andere muze en naaktmodel voor de foto’s van
haar man. De schilderijen en foto’s vormen het uitgangspunt voor een
speculatieve telenovela waarin hun diasporische genealogieën worden
ontrafeld. Muzikant en choreograaf Pablo Lilienfeld en beeldend
kunstenaar Federico Vladimir delen een artistieke praktijk sinds 2014. Hun werk
is innig verwoven met hun relatie en begint vaak vanuit intimiteit om heersende
narratieven over collectiviteit in vraag te stellen. In hun performances,
video’s en installaties werken ze samen met familie, vrienden, lovers, virussen,
geesten en andere metgezellen. Hun werk werd gepresenteerd door onder meer
Copenhagen Contemporary, Santarcangelo, Bâtard Festival, Belluard en Sâlmon.
C’est avec un immense plaisir que nous vous annonçons la prochaine scène ouverte
au FouRire !
Alors si vous aussi, vous avez envie de découvrir de jeunes talents toutes
catégories, et de voter pour votre candidat préféré, nous vous invitons à nous
rejoindre avec‘ votre stylo’ lors de la soirée .
Huit candidats auront l'opportunité de partager la scène, et c'est vous, cher
public, qui voterez pour votre artiste préféré ! Le grand gagnant aura un accès
direct à la prestigieuse soirée finale« Scènes Ouvertes, le Gala!»
Cher.es spectateur.ices votre avis compte!
********** Nederlands **********
...And Nobody Else is een choreografische creatie die het intieme en het
universele met elkaar verbindt. Het roept de zoektocht op naar een identiteit in
constante transformatie, een zoektocht naar een vrij "zelf" binnen een nauw
omhulsel. Ahmed Ayed, vergezeld door choreograaf en danser Hamza Damra en
drummer en zanger Tim Clijsters, onderzoekt zijn vragen over identiteit en de
vrijheid om zichzelf te zijn voorbij de maskers die we onszelf opleggen.
Realiseren we ons ooit volledig onze ware identiteit, of leven we door een reeks
compromissen die ons vormen ondanks onszelf? Hoe kunnen we onszelf zijn als we
alleen maar rollen spelen waar we niet voor kiezen? Door middel van beweging, de
constante metamorfose van lichaam en ruimte en de rauwe puls van drums neemt
...And Nobody Else ons mee op een inwijdingsreis naar verschillende versies van
onszelf. Een rockvoorstelling die de grens verkent tussen onze identiteit en de
realiteit om ons heen.
********** Français **********
Création chorégraphique qui joint intime et universel, …And Nobody Else évoque
la recherche d’une identité en constante transformation, une quête d’un « soi »
libre dans une enveloppe étriquée.
Ahmed Ayed, accompagné du chorégraphe et danseur Hamza Damra et du batteur et
chanteur Tim Clijsters, explore ses questionnements identitaires, questionne la
liberté d’être soi au- delà des masques qu’on s’impose.
Est-ce que nous arrivons à atteindre pleinement notre identité profonde ou
vivons-nous d’une série de compromis qui nous façonnent malgré nous ? Comment
être nous-mêmes quand nous ne faisons que jouer des rôles que nous ne
choisissons pas ? A travers le mouvement, la métamorphose constante du corps et
de l’espace et la pulsation brute d’une batterie, …And Nobody Else nous emmène
dans un voyage initiatique à la rencontre de différentes versions de soi-même.
Une performance aux accents rock qui explore la frontière entre nos identités et
la réalité qui nous entoure.
********** English **********
A choreographic creation that links the intimate and the universal, ...And
Nobody Else evokes the search for an identity in constant transformation, a
quest for a free "self" within a narrow envelope. Ahmed Ayed, accompanied by
choreographer and dancer Hamza Damra and drummer and singer Tim Clijsters,
explores his questions about identity, questioning the freedom to be oneself
beyond the masks we impose on ourselves. Do we ever fully realise our true
identity, or do we live through a series of compromises that shape us in spite
of ourselves? How can we be ourselves when all we do is play roles we don't
choose? Through movement, the constant metamorphosis of body and space and the
raw pulse of drums, ...And Nobody Else takes us on a journey of initiation into
different versions of ourselves. A rock-flavoured performance that explores the
boundary between our identities and the reality that surrounds us.