György Ferenczi & The Rackajam

Description


*** English ***

The concerts of The Rackajam band are vibrated by their love of the rock’n’roll revolution and the Hungarian culture. Hence, the music of Jimi Hendrix blends perfectly with the lyrics of the poet Petőfi as well as with the folk music of Kalotaszeg, Transylvania. Their music is a fusion of country, reggae, rhytm&blues, funky, hip-hop, rock ’n’ roll, groove elements and Hungarian folk music. An evening spent with them is rich in information, humour. You will definitely enjoy their extremely energetic production. The poet János Lackfi was the one to formulate perhaps most precisely the essence of the Petőfi songs performed during their concerts: "The Petőfi industry has been supplying for decades songs that have been tamed for weddings. As of now, thanks to György Ferenczi and his fellow musicians, the real, merciless, uncompromising, bluesy-rocky, stone-hard Sándor Petőfi rumbles here. Hungarian teachers, Hungarians, teachers and non-teachers, attention!”The concert is part of the Petőfi 200 commemorative year, celebrating 200 years since the birth of the Hungarian national poet, Sándor Petőfi.


*** Français ***

Les concerts du groupe Rackajam sont vibrés par leur amour de la révolution rock’n’roll et de la culture hongroise. Ainsi, la musique de Jimi Hendrix se marie parfaitement avec les paroles du poète Petőfi ainsi qu'avec la musique folklorique de Kalotaszeg, Transylvanie. Leur musique est une fusion de country, reggae, rhytm&blues, funky, hip-hop, rock 'n' roll, groove et folk hongrois. Une soirée passée avec eux est riche en informations et en humour. Vous apprécierez certainement leur production extrêmement énergique.Le poète János Lackfi a été celui qui a formulé peut-être le plus précisément l'essence des chansons Petőfi interprétées lors de leurs concerts : « L'industrie Petőfi fournit depuis des décennies des chansons apprivoisées pour les mariages. Désormais, grâce à György Ferenczi et à ses collègues musiciens, le vrai Sándor Petőfi, impitoyable, intransigeant, bluesy-rock et dur comme la pierre, gronde ici. Professeurs et non-professeurs, attention ! »Le concert fait partie de l'année commémorative Petőfi 200, célébrant les 200 ans de la naissance du poète national hongrois, Sándor Petőfi.


*** Nederlands ***

De concerten van The Rackajam-band worden getrild door hun liefde voor de rock'n'roll-revolutie en de Hongaarse cultuur. Vandaar dat de muziek van Jimi Hendrix perfect samengaat met de teksten van de dichter Petőfi en met de volksmuziek van Kalotaszeg, Transsylvanië. Hun muziek is een samensmelting van country, reggae, rhytm&blues, funky, hiphop, rock 'n' roll, groove-elementen en Hongaarse volksmuziek. Een avond met hen doorgebracht is rijk aan informatie en humor. U zult zeker genieten van hun extreem energieke productie.Het was de dichter János Lackfi die misschien wel het meest precies de essentie formuleerde van de Petőfi-liederen die tijdens hun concerten werden uitgevoerd: "De Petőfi-industrie levert al tientallen jaren liedjes die getemd zijn voor bruiloften. Vanaf nu, dankzij György Ferenczi en zijn collega-muzikanten, de echte, meedogenloze, compromisloze, bluesy-rocky, steenharde Sándor Petőfi dendert hier. Leraren en niet-leraren, opgelet!"Het concert maakt deel uit van het herdenkingsjaar Petőfi 200.

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Les Jazz au Marché sont de retour et pour ce premier rendez-vous de la saison, nous vous emmenons en Afrique de l'Ouest, avec l'excellent Zouratié Koné Ensemble, pour partager les rythmes et les chants du Burkina Faso, du Sénégal, de Côte d’Ivoire, du Niger, du Mali et de Guinée. Zouratié Koné, chanteur, musicien et fabriquant d’instruments de musique, est née à Bobo Dioulasso, Burkina Faso et a vécu au Mali et en Côte d’Ivoire. Maître percussionniste issu d’une famille de Griots et éduqué dans une culture orale, ce musicien hors pair s’est approprié de multiples instruments de la tradition ouest-africaine :djembé, dundun, talking drum, longa, kora, ngoni, balafon. Ouverture de la terrasse dès 11:00 pour l'apéro et petite restauration, début du concert vers 13:00. En participant au Jazz au Marché, vous soutenez activement nos projets en Haïti (on vous explique tout ça avec plaisir).
TCHA LIMBERGER ( VIOLIN), RENÉ BIKAR ( BRÁCS), VILMOS CSIKOS ( DOUBLE BASS) Tcha’s trio of Budapest musicians causes a sensation, with bursts of soaring musical tragedy and czardas madness delivered with an astounding purity of sound and hardly imaginable depth of musical dialogue. In true Budapest gypsy style they switch between soaring intensity and smouldering pathos delivering a passion and technical virtuosity that astounds. MAGYAR NÓTA is music actually composed by the Hungarian nobility, to liven up their noble feasts and parties. They were looking in the 19th century for Hungarian music, that had to be less primitive than the traditional Hungarian music, which was only played by the illiterate peasants. So they invented a new style, based on elements of Hungarian folk music, both textual and melodic-harmonic, all played with a classical Western European sound. They hired gypsy musicians to come and live with them at the castles, where they should learn to play violin, double bass, clarinet and cimbalom in a classical way. Then they should make the new repertoire into one of the most highly regarded forms of popular music. ‘I myself started to learn that style because the Sinti, Gypsies from western Europe, including my own family, very much look up to, and love, this Hungarian music. Manouche and Sinti used to copy that style, but without the necessary know-how and especially without the Hungarian language, which one needs very much to be able to interpret that style well. This is why I started to learn Hungarian at the age of 20 and spent a year and a half in Budapest to master this music. I then founded the Tcha Limberger's Budapest Orchestra. For this concert we speak of the Budapest Ensemble, since it consists of not more than three musicians. This music continues to fascinate me deeply.’ https://www.youtube.com/watch?v=CxE15WG6FzE&list=PL1E_Bc2ePJ4kTqLfDJQMzY9S1p8IJuanE https://tchalimberger.com/artists/budapest-gypsy-orchestra/ Art Base, Saturday 18/5/24 20h, 20E ( reduced 15E for students under 26 and jobseekers), 29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to www.art-base.be
********** Français ********** Née d'une famille cosmopolite, Joe Bel a grandi en voyageant entre les Alpes françaises, la mer Méditerranée et l'Amérique du Nord. Elle développa un amour pour la musique dès son plus jeune âge après avoir été bercée par les vinyles de Paul McCartney, George Harrison, Otis Redding, ainsi que les chants traditionnels judéo-espagnols chers à la famille. Instinctive et autodidacte, Joe fait ses tous premiers pas sur scène seule à la guitare en 2012, juste après la naissance de son premier enfant, à l’âge de 23 ans. Quelques mois plus tard, Asaf Avidan découvre sa soul folk envoûtante et lui offre toutes les premières parties de sa tournée européenne. Son EP remarqué, « Hit the Roads », lui a permis de se produire à travers l'Europe et jusqu'au Japon. En 2020, attendant son deuxième enfant, elle se lance dans l’écriture de son deuxième opus, « Family Tree » : une exploration à la recherche de ses origines multiples, alliant folk, mélodies entêtantes et couleurs méditerranéennes. À travers un son toujours organique, en anglais et en français, mais également en ladino, ancien espagnol que parlait encore son grand-père, elle choisit de se dévoiler un peu plus, dans un album qui invite au voyage de la transmission entre les générations. ********** Nederlands ********** Joe Bel werd geboren in een kosmopolitische familie, en groeide op terwijl ze reisde tussen de Franse Alpen, de Middellandse Zee en Noord-Amerika. Al op jonge leeftijd ontwikkelde ze een liefde voor muziek. Ze werd geraakt door de platen van Paul McCartney, George Harrison en Otis Redding, maar evenzeer door de traditionele Joods-Spaanse liederen die haar familie dierbaar zijn. In 2012, op 23-jarige leeftijd, zette ze haar eerste stappen op het podium, solo en met enkel haar gitaar als begeleiding. Enkele maanden later ontdekte Asaf Avidan haar beklijvende folk soul, en bood haar prompt alle support slots aan op zijn Europese tour. Haar veelgeprezen EP ‘Hit the Roads’ bracht haar ondertussen door heel Europa en zelfs Japan, en in 2020 begon ze te schrijven aan ‘Family Tree’, een plaat waarop ze haar meervoudige afkomst exploreert. Het album is een geweldige combinatie van folk, onstuimige melodieën en mediterrane kleuren, waarop ze zingt in het Engels en het Frans, maar ook in het Ladino, het oude Spaans dat nog steeds door haar grootvader wordt gesproken. ‘Family Tree’ is intergenerationeel, en heeft voor iedereen wel wat te bieden.
Nicolas Delaigue is a sitar and surbahar player, specialist of north indian classical music. After years of immersion, practice and dedication to this art, he was able to create a bridge between India and the West, and become a reference in the interpretation and teaching of this music in Europe. Nicolas has learned sitar and hindustani classical music with Patrick Moutal, Indrajit Banerjee and have received additionnal training with Sugato and Ustad Shahid Parvez. Today, as a international concert performer, Nicolas have presented his music in many prestigious venues in Europe and around the world. Nicolas teaches sitar, Indian music and modal improvisation in numerous public, private and associative structures throughout France and Europe. In 2022, he was appointed professor of Indian Music and modal improvisation at the National Conservatory of Paris (CNSMDP). An All India Radio Grade A Artist, Sandip Banerjee is playing tabla since 1973. He is well known for his graceful accompaniment and powerful adept solo performance. He is an enlisted artist in ICCR( Indian Council for Cultural Relation) in professional category and SPIC MACAY. He has several CDs with different artists in India and abroad. His book on learning Tabla titled ‘Le Tabla’ has been published from ID Music, France. This book is also available in English now. A rare combination of talent, dedication and good sensibilities have brought Sandip to the top of his art. Lovers of Indian Classical music around the world will continue to be enthralled by this first class mature and powerful performing artist now and in the years to come. https://www.youtube.com/results?search_query=nicolas+delaigue http://www.sandipbanerjee.com/ https://www.youtube.com/watch?v=btizXhDELWM https://m.youtube.com/user/sandipbanerjeetabla Art Base, Sunday 19/5/24 14h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and jobseekers), 29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to www.art-base.be
Mendelssohn, Brahms, Schumann Nadya Lis (Alto), Angela Ceban (Soprano), Daniela Rodó (Piano) Spring Tone celebrates the essence of springtime and the blooming of flowers. In the first part, attendees will enjoy the soulful melodies of German Lieder by F. Mendelssohn and Brahms, accompanied by a piano interlude with music by R. Schumann. This first part evokes the freshness of the season, with a recurring theme of flowers and the awakening of spring. In the second part, the audience will experience the captivating opera duets of Tchaikovsky, Delibes, and Offenbach. Attendees are invited to join for an evening of music that captures the beauty and vitality of springtime. Art Base, Monday 20/5/24 20h, 15E ( reduced 10E for students under 26 and jobseekers), 29 rue des Sables Zandstraat, 1000 Bruxelles. For reservations & more info to www.art-base.be
Lauréat du premier prix (et du Prix du Public) au Concours International de Guitare du Montreux Jazz Festival 2014, Alex Goodman a été salué comme « l’un des talents les plus prometteurs de [sa] génération de jazz » (JazzTimes), ainsi que comme « une voix musicale incontestable » (Guitar International). Ce guitariste a sorti sept albums en tant que leader ou co-leader. Son premier opus ‘Bridges,’ sorti en 2011, a été nominé pour un JUNO comme meilleur disque de jazz contemporain de l’année. Le guitariste figure sur des enregistrements aux côtés d’artistes renommés tels que John Patitucci, Dave Douglas, Ambrose Akinmusire, Dick Oatts, Mike Rodriguez et Rich Perry. En 2022, il a reçu une bourse du Conseil des Arts du Canada pour composer un programme de musique nouvelle aventureuse pour quatuor à cordes, guitare et basse qui a fait sa première lors d’une tournée européenne en 2024. 15€ ·10€ membres, étudiants, demandeurs d’emploi · 9€ étudiants CRB/KCB, carte ULB Culture Réservations vivement conseillées via notre billetterie en ligne. Accès et transports : Les cyclistes peuvent laisser leur vélo sans se préoccuper, dans l'enceinte de la Jazz Station. Les bus 29 et 351 s'arrêtent à deux pas, à l'arrêt Clovis. Les bus 60 et 63 s'arrêtent à Ambiorix, cinq pas. Le 61 s'arrête à Steurs, trois pas ! Les automobilistes doivent chercher pour se garer, mais ce n'est pas difficile. Le parking le plus proche est à Madou, de là 15 min à pied.
********** English ********** Originally from Brussels, Mr. Jay quickly established himself as a prominent figure in "old school" nights, captivating crowds with his vibrant sets that pay homage to the 90s. His residency at the “Old School Party back to the 90’s” at Bazaar Club is just one of the many chapters in his rich career. He has shared the stage with icons such as DJ Premier, DJ Jazzy Jeff, Lords of the Underground, Slum Village, Dwele, Tweet, Angie Stone, and many others... thus confirming his place in the DJ pantheon. This Saturday 4th May, don't miss the opportunity to see the unmissable Mr. Jay, in a unique setting at CINNA Bar from 22:00 to 02:00 where he will transform our space into a genuine music temple. Grand Casino Brussels VIAGE // Open 7/7 // EAT. PLAY. DRINK. * Free for members / A single fee of €10 for new members including 1 membership card + €5 casino chips + 1 free drink ********** Français ********** Originaire de Bruxelles, Mr Jay s'est rapidement imposé comme une figure incontournable des soirées « old school », captivant les foules avec des sets vibrants rendant hommage aux années 90. Sa résidence à la « Old School Party back to the 90’s » au Bazaar Club n'est que l'un des nombreux chapitres de sa riche carrière. Il a partagé la scène avec des icônes telles que Dj Premier, Dj Jazzy Jeff, Lords of the Underground, Slum Village, Dwele, Tweet, Angie Stone, et bien d'autres… Affirmant ainsi sa place dans le panthéon des DJ’s. Ce samedi 4 mai, ne manquez pas l'occasion de voir l’incontournable Mr Jay, dans un cadre unique au CINNA Bar de 22h à 02h où il transformera notre espace en un véritable temple de la musique. Grand Casino Brussels VIAGE // Ouvert 7/7 // EAT. PLAY. DRINK. * Gratuit pour les membres / Un seul et unique tarif de 10€ pour les nouveaux membres comprenant 1 carte de membre + 5€ de jetons casino + 1 boisson ********** Nederlands ********** Oorspronkelijk afkomstig uit Brussel, heeft meneer Jay zich snel gevestigd als een prominente figuur in "old school" avonden, waarbij hij menigten betovert met zijn levendige sets die eer betonen aan de jaren 90. Zijn residentie bij het "Old School Party back to the 90’s" in Bazaar Club is slechts een van de vele hoofdstukken in zijn rijke carrière. Hij heeft het podium gedeeld met iconen zoals DJ Premier, DJ Jazzy Jeff, Lords of the Underground, Slum Village, Dwele, Tweet, Angie Stone en vele anderen... waarmee hij zijn plaats in het DJ-pantheon bevestigt. Deze zaterdag 4 mei, mis de kans niet om de onmisbare meneer Jay te zien, in een unieke setting bij CINNA Bar van 22:00 tot 02:00 uur, waar hij onze ruimte zal transformeren tot een echt muziektempel. Grand Casino Brussels VIAGE // Open 7/7 // EAT. PLAY. DRINK. * Gratis voor leden / Een eenmalige bijdrage van €10 voor nieuwe leden inclusief 1 lidmaatschapskaart + €5 casino chips + 1 drankje
Billy Strayhorn and Duke Ellington Tribute Simon Rigter (tenorsax), Jasper Soffers(piano), Jean-Louis Rassinfosse (bass),Luc Vanden Bosch (drums) Being the son of saxophone player Bob Rigter, Simon Rigter (The Netherlands, 1973) grew up in a musical environment. At age 10 he started taking classical flute lessons and at age 12 Simon started playing the saxophone. He studied at the Royal Conservatoire of The Hague from 1989 until 1996, where he was taught by John Ruocco. Subsequently, he studied with Ferdinand Povel at the Hilversum Conservatoire. He graduated in 1997. As a recording artist Simon can be heard with Dutch Jazz Orchestra, Jazz Orchestra of the Concertgebouw, Rotterdam Jazz Orchestra, The Reeds, Curtis Fuller, Slide Hampton, John Marshall, Cees Slinger, Victor Kaihatu, . He performed with George Coleman, Alvin Queen, Ferdinand Povel, Ruud Jacobs, Pim Jacobs, Frans Elsen and toured in China, Denmark, Germany, Ireland, India, Israel, Jamaica, Japan, and South America. Simon is a teacher at the Conservatorium van Amsterdam and plays 1st tenor in The Jazz Orchestra of the Concertgebouw. He also plays with Bop2B, Equinox, The Ruud Breuls/Simon Rigter Quintet, The Simon Rigter Quartet and Tenor Conclave. In the winter of 2022 Simon released a ballad album entitled Growing Up. The album was released on Sound Liaison. VIDEO LINK : https://youtu.be/gbCnlSDyBE8?si=Yxj4DWVxRofbFtkd TICKET: 18€ Members – No Members  20€
********** Français ********** Le légendaire artiste japonais Ryoji Ikeda n'est pas seulement célèbre pour ses installations audiovisuelles hypnotiques, il est également considéré comme l'un des fondateurs de la musique glitch. Il compose sa musique à partir de sinusoïdes, de bruits, de basses et de formules mathématiques. Alors que ses précédents albums se construisaient toujours lentement, Ultratronics de 2022 est beaucoup plus direct : les traces de techno apparaissent plus clairement, les basses tremblent plus que jamais et une voix robotique tente de compter jusqu'à trente. Ikeda garde néanmoins le contrôle de tout cela de manière magistrale. Il interprète Ultratronics en direct en combinaison avec une projection visuelle générée à partir d'une immense quantité de données. Avec ce mélange d'images et de sons, Ikeda crée une expérience immersive inoubliable qui ne laisse personne indifférent. ! Attention ! Une grande partie de ce show inclut des effets stroboscopiques. Si vous êtes sensibles aux lumières stroboscopiques ou susceptibles de subir des crises d'épilepsie photo-induite, nous vous conseillons de prendre les précautions nécessaires. ********** Nederlands ********** De legendarische Japanse artiest Ryoji Ikeda is niet enkel beroemd omwille van zijn hypnotiserende audiovisuele installaties, hij geldt ook als een grondlegger van de glitchmuziek. Uit niets meer dan sinustonen, ruis, bassen en gewapend met wiskundige formules componeert hij zijn muziek. Waar zijn vorige albums steeds traag opgebouwd waren, is Ultratronics uit 2022 heel wat directer: sporen van techno komen duidelijker naar voren, de bassen zinderen dieper dan ooit én een robotstem tracht tot dertig te tellen. Op meesterlijke wijze houdt Ikeda dit alles niettemin stevig onder controle. Hij brengtUltratronics live in combinatie met een visuele projectie, gegenereerd uit een immense hoeveelheid aan data. Met deze mix van beeld en geluid zorgt Ikeda voor een onvergetelijke immersieve ervaring die niemand onberoerd laat. ! Waarschuwing ! Een groot deel van deze show bevat stroboscopische lichteffecten. Als u gevoelig bent voor stroboscooplichten of vatbaar bent voor aanvallen van fotosensibele epilepsie, raden wij u aan de nodige voorzorgsmaatregelen te nemen. ********** English ********** Legendary Japanese artist Ryoji Ikeda is not only famous for his hypnotic audiovisual installations, he is also considered a pioneer of glitch music. Starting from nothing more than sine tones, noise, basses and equipped with mathematical formulas, he composes his music. Whereas his previous albums were always built up slowly, 2022's Ultratronics is much more direct: traces of techno emerge more clearly, the bass reverberates deeper than ever and a robot tries to count to thirty. Masterfully, Ikeda never loses control. He will perform Ultratronics live in combination with a visual projection generated from an immense amount of data. With this mix of image and sound, Ikeda creates an unforgettable immersive experience that leaves no one untouched. ! Warning ! A significant part of this show includes strobe lighting effects. If you are sensitive to strobe lights or prone to seizures from photosensitive epilepsy, we advise you to take the necessary precautions.