Ostentation de Sophia Rodriguez

********** Français **********

Dans Ostentation, le corps aspire à devenir une image tout en déconstruisant cette identification. En explorant les multiples strates de signification que les corps féminins engendrent dans les sphères sociales et physiques influencées par le capitalisme, Ostentation interroge les représentations qui nous sont projetées ainsi que celles que nous construisons nous-mêmes. Ces deux directions de projection peuvent tantôt converger, tantôt entrer en conflit, mais le plus souvent se situent quelque part entre les deux. L'espace de la performance se plie et se déploie, générant du sens uniquement pour mieux l'absorber à nouveau, creusant toujours plus profondément pour révéler des vérités peut-être plus essentielles. Le public devient ainsi partie prenante d'un jeu ludique qui efface les frontières entre l'être et la (re)présentation.

Concept & direction : Sophia Rodriguez · Conceptual partners : Julia Reist & Vincent Focquet · Assistant director: Vincent Focquet · Performance : Sophia Rodriguez · Scenography & costumes : Sophia Rodriguez · Music: Thomas Proksch · Light design: Valentin Boucq · Dramaturgy: Jonas Rutgeers · Collaborators: Oneka von Schrader · Vocal advice: Lester Arias · Photo: Leontien Allemeersch · Production: Kunstenwerkplaats · Special thanks to Tempus-Fugit, Volksroom, ARP · With the support of the Vlaamse Gemeenschapscommissie

********** English **********

In Ostentation the body wants to become an image, while at the same time breaking this identification. By researching the different layers of the meaning that female bodies generate in social and physical capitalist-oriented spaces, Ostentation works through the images projected upon us, as well as the ones we create ourselves. These two directions of projection are sometimes in consensus, sometimes in conflict and mostly somewhere in between. The performance space folds and unfolds, generating meaning only to absorb it again, digging for deeper layers and maybe stacking them for higher truths. The audience becomes part of a playful game that dissolves the boundaries between being and (re)presenting.