Double bill: Pak Yan Lau, Giovanni Di Domenico & JAB + Roxane Métayer

Description


********** English **********

The world première of trio Di Domenico, Lau & Bennett new album 'Tidal Perspectives' which will be released on 14 June in a limited edition of 300 LPs by Editions Basilic.Recorded across a single afternoon in Brussels, Belgium, the album’s four parts are a rippling alchemy of processed Rhodes piano, sizzling ceramics, and liquified bass flute, a rare meeting of three unique voices from the contemporary music landscape that manages to flow with the effortless inevitability of the oceanic tides.Giovanni Di Domenico, an accomplished composer and prolific collaborator who has released albums with Jim O’Rourke, Eiko Ishibashi and Akira Sakata, among many others, initiated the collaboration with Bennett after the two met at a record fair in Saint-Gilles and bonded over a shared inquisitiveness for unconventional sonic combinations. Along with Pak Yan Lau, a Belgian-born sound artist and improviser who has developed her own rich and unique sonic footprint, the trio entered the studio with little, if any, discussion beforehand, jumping right into playing without preconceived structures. The resulting recordings had a depth of sound and emotional resonance surprising even them, with finished pieces emerging from single live takes and minor edits. Bennett, known for his solo work as well as his collaborations with Christina Vantzou as CV & JAB, gives us here a taste of his bass flute in free flowing form. Unconstricted by concept, joyfully and lazily bouncing off the melodic shimmers of Di Domenico’s Rhodes, Bennett uses his flute’s pitch information to trigger long tones that emerge like rays of light piercing through low hanging clouds - moments of clarity among a clicking world of sonic stimuli. Meanwhile, Lau’s crackling and sometimes dissonant contributions on prepared piano, live hydrophone, and custom ceramic sound objects balance out the triangle, adding a sense of microcosmic intrigue that allows the music to seamlessly ebb and flow between moments of comfort and foggy uncertainty. Roxane Métayer is a french musician and artist based in Brussels. Between folk and experimental music, her project is made of sound recordings made in nature, violin, wind instruments, percussion, and his own voice.Her albums have been released by Kraak label, Morc, Primordial Void, Wabi-Sabi tapes, Marionnette Label and Matière MémoirBefore the start of this album presentation there will be the book launch of Fanny Chiarello's new book 'Basta Now, women, trans & non-binary in experimental music' (see the AB agenda for more info)


********** Nederlands **********

Het trio Di Domenico, Lau & Bennett brengt in wereldperemière hun nieuwe album ‘Tidal Perspectives’ die op 14 juni verschijnt in een gelimiteerde oplage van 300 LP's bij Editions Basilic.De vier delen van het album, die op één middag in Brussel werden opgenomen in Brussel zijn een kabbelende alchemie van bewerkte Rhodes piano, sissend keramiek en vloeibare basfluit, een zeldzame ontmoeting van drie unieke stemmen uit het hedendaagse muzieklandschap.Giovanni Di Domenico, die we naast zijn vele eigen releases kennen van samenwerkingen met o.a. Jim O'Rourke, Eiko Ishibashi en Akira Sakata, initieerde de samenwerking met Bennett nadat de twee elkaar ontmoetten op een platenbeurs in Sint-Gillis en een band kregen door een gedeelde nieuwsgierigheid naar onconventionele sonische combinaties. Samen met Pak Yan Lau, een in België geboren geluidskunstenaar en improvisator die haar eigen rijke en unieke sonische voetafdruk heeft ontwikkeld, ging het trio de studio in met weinig of geen afspraken vooraf te maken. De resulterende opnames hadden een diepte aan geluid en emotionele resonantie die zelfs hen verraste. Bennett, bekend van zowel zijn solowerk als zijn samenwerking met Christina Vantzou als CV & JAB, geeft ons hier een voorproefje van zijn basfluit in vrije vloeiende vorm. Niet gehinderd door een concept, vrolijk en lui stuiterend op de melodische glinsteringen van Di Domenico's Rhodes, gebruikt Bennett de toonhoogte-informatie van zijn fluit om lange tonen op te wekken die tevoorschijn komen als lichtstralen die door laaghangende wolken heen priemen - momenten van helderheid in een klikkende wereld van sonische prikkels. Ondertussen zorgen Lau's knisperende en soms dissonante bijdragen op geprepareerde piano, live hydrofoon en op maat gemaakte keramische geluidsobjecten voor een balans in de triangel. Ze voegen een gevoel van microkosmische intrige toe die de muziek naadloos laat ebben en vloeien tussen momenten van comfort en mistige onzekerheid.Roxane Métayer is een Franse muzikante en kunstenares uit Brussel. Haar project houdt het midden tussen folk en experimentele muziek en bestaat uit geluidsopnames gemaakt in de natuur, viool, blaasinstrumenten, percussie en haar eigen stem.Haar albums zijn uitgebracht door Kraak, Morc, Primordial Void, Wabi-Sabi tapes, Marionnette Label en Matière Mémoir.Voor aanvang van deze albumpresentatie is er de boekvoorstelling van Fanny Chiarello's ‘Basta Now, women, trans & non-binary in experimental music’ (zie de AB agenda voor meer info)


********** Français **********

Lancement de l'album "Tidal Perspectives" dans le cadre unique de la grande salle de l'AB

Billets

Normal
10€
Prévente
10€

Organisateur

Vous organisez cet événement ?

Contactez-nous si vous souhaitez mettre à jour les informations et autres.

Nous contacter

1 Photo

Événements suggérés

********** English ********** 20:00 ? 21:00 | Le Motel, Bruce Wijn & Antoine De Schuyter (A/V live) Fabien Leclercq a.k.a. Le Motel made his name as the beatmaker of Roméo Elvis, but has since walked broader paths. Together with post-rock guitarist Bruce Wijn, he released the EP MAAR in 2023, a collection of compacted soundscapes that lends itself perfectly to audiovisual live shows. Antoine De Schuyter's visuals take a deep dive into the ambient undulating on beats, but at the same time the music swims via software to the rhythm of the visuals. 21:30 ? 23:00 | Lee Gamble (live) Musique concrète, dance, noise, ambient, techno, and much more. DJ producer Lee Gamble's experience is multi-layered. Since the early 2000s, the Brit has been reanimating not only dreams but also hallucinations and nostalgic memories in his compositions. His latest album Models was described by Pitchfork as "like ghosts trying to communicate their unfinished business." ********** Français ********** 20:00 ? 21:00 | Le Motel, Bruce Wijn & Antoine De Schuyter (A/V live) Fabien Leclercq a.k.a. Le Motel s'est fait connaître en tant que beatmaker de Roméo Elvis, mais a depuis emprunté des chemins plus larges. Avec le guitariste post-rock Bruce Wijn, il a sorti l'EP MAAR en 2023, une collection de paysages sonores lestés qui se prête parfaitement aux spectacles audiovisuels. Les visuels d'Antoine De Schuyter plongent dans la musique ambient qui ondule sur les beats et suit, via un logiciel, l’évolution des visuels. 21:30 ? 23:00 | Lee Gamble (live) Musique concrète, dance, noise, ambient, techno, et bien plus encore. Le bagage du DJ producteur Lee Gamble est aussi épais que complexe. Depuis le début des années 2000, le Britannique réanime dans ses compositions non seulement des rêves, mais aussi des hallucinations et des souvenirs nostalgiques. Son dernier album Models a été décrit par Pitchfork comme « des fantômes essayant de communiquer leurs affaires inachevées ». ********** Nederlands ********** 20:00 ? 21:00 | Le Motel, Bruce Wijn & Antoine De Schuyter (A/V live) Fabien Leclercq a.k.a. Le Motel maakte naam als beatmaker van Roméo Elvis, maar bewandelde sindsdien bredere wegen. Samen met postrockgitarist Bruce Wijn bracht hij in 2023 de EP MAAR uit, een verzameling gebalde soundscapes dat zich perfect leent tot audiovisuele liveshow. De visuals van Antoine De Schuyter nemen een diepe duik in de op beats golvende ambient, maar tegelijk zwemt de muziek via software op het ritme van de beelden. 21:30 ? 23:00 | Lee Gamble (live) Musique concrète, dance, noise, ambient, techno, en veel meer. De bagage van DJ-producer Lee Gamble is even gewichtig als gelaagd. Sinds de vroege jaren 2000 reanimeert de Brit in zijn composities niet alleen dromen, maar ook hallucinaties en nostalgische herinneringen. Zijn jongste album Models werd door Pitchfork beschreven als “like ghosts trying to communicate their unfinished business.”
********** English ********** UUHAI are much more than a band - they are an experience in themselves, a fascinating fusion of Mongolian folk and metal sounds that transcend cultural boundaries. Their indelible mark on anyone who has had the pleasure of attending their concerts makes them pioneers in the music world and important cultural ambassadors for Mongolia." On the agenda: exotic folk metal and throat singing accompanied by traditional instruments. A bold sound, even more firmly rooted in Mongolian tradition. Get ready for a moment of togetherness and collective frenzy! " - HELLFESTUUHAI’s remarkable career began with a big hit in Europe during their first tour, attracting nearly 200,000 spectators at renowned festivals such as Bloodstock, Motocultor, Pol'and'Rock, Leyendas Del Rock and Rock Castle, to name a few. Their magnetic presence and revolutionary music instantly captivated the crowd.In 2024, UUHAI will continue their meteoric rise with a tour through Europe, where they promise to push the boundaries of musical innovation even further. Their next major stop will be on the prestigious HELLFEST OPEN AIR stage, an eloquent testament to their rise and the growing recognition they are receiving as ambassadors of Mongolian culture around the world.With their unique ability to fuse musical genres and create a mesmerising experience, UUHAI continue to push the boundaries of music and stir the hearts of their audiences, confirming their place as a leader in the global Folk Metal scene. ********** Français ********** UUHAI est bien plus qu'un groupe de musique - ils sont une expérience à part entière, une fusion captivante de sonorités Folk Mongole et Metal qui transcendent les frontières culturelles. Leur empreinte indélébile sur tous ceux qui ont eu le privilège d'assister à leurs concerts en fait des pionniers dans le monde de la musique, et des ambassadeurs culturels puissants pour la Mongolie.“Au programme, toujours un folk metal on ne peut plus dépaysant, et chants de gorge accompagnés d’instruments traditionnels. Un son audacieux, encore plus ancré dans la tradition mongole. C’est parti pour un nouveau moment de communion et de frénésie collective !” - HELLFESTLeur parcours remarquable a débuté avec une entrée fracassante sur la scène européenne lors de leur tournée inaugurale qui a rassemblé près de 200 000 spectateurs dans des festivals de renom tels que Bloodstock, Motocultor, Pol'and'Rock, Leyendas Del Rock, Rock Castle, pour n'en citer que quelques-uns. Leur présence magnétique et leur musique révolutionnaire ont immédiatement captivé les foules.En 2024, UUHAI poursuit son ascension fulgurante avec une tournée à travers l'Europe, où ils promettent de repousser encore les limites de l'innovation musicale. Leur prochaine étape marquante sera sur la scène prestigieuse du HELLFEST OPEN AIR, un témoignage éloquent de leur montée en puissance et de la reconnaissance croissante qu'ils reçoivent en tant qu’ambassadeurs de la culture mongole à travers le monde.Avec leur capacité unique à fusionner les genres musicaux et à créer une expérience envoûtante, UUHAI continue de repousser les frontières de la musique et de faire vibrer les cœurs de leur public, affirmant ainsi leur place de leader sur la scène mondiale de Folk Metal. ********** Nederlands ********** UUHAI is veel meer dan een band - ze zijn een ervaring op zich, een fascinerende samensmelting van Mongoolse folk- en metalklanken die culturele grenzen overstijgen. Hun onuitwisbare stempel op iedereen die het genoegen heeft gehad om hun concerten bij te wonen, maakt van hen pioniers in de muziekwereld en tevens belangrijke culturele ambassadeurs voor Mongolië.« Op het programma: exotische folkmetal en keelzang begeleid door traditionele instrumenten. Een gedurfd geluid, nog steviger geworteld in de Mongoolse traditie. Maak jullie klaar voor een nieuw moment van samenzijn en collectieve uitzinnigheid! » - HELLFESTDe opmerkelijke carrière van UUHAI begon met een grote hit in Europa tijdens hun eerste tournee, die bijna 200.000 toeschouwers trok op gerenommeerde festivals als Bloodstock, Motocultor, Pol'and'Rock, Leyendas Del Rock en Rock Castle, om er maar een paar te noemen. Hun magnetische aanwezigheid en revolutionaire muziek wisten de menigte onmiddellijk te boeien.In 2024 zet UUHAI hun razendsnelle opkomst voort met een tournee door Europa, waarbij ze beloven de grenzen van muzikale innovatie nog verder te verleggen. Hun volgende grote stop is op het prestigieuze HELLFEST OPEN AIR podium, een veelzeggende bevestiging van hun opkomst en groeiende erkenning die ze krijgen als ambassadeurs van de Mongoolse cultuur over de hele wereld.Met hun unieke vermogen om muzikale genres te versmelten en een betoverende ervaring te creëren, blijft UUHAI de grenzen van de muziek verleggen en de harten van hun publiek beroeren, waarmee ze hun plaats als leider in de wereldwijde Folk Metal scene bevestigen.
Olivier Vander Bauwede (harmonica)Kuan Yu (piano)Raphaël Aurand  (drums)Marin de Nattes (bass)  The quartet of harmonica player Olivier Vander Bauwede blends a repertoire of original compositions and timeless standards, reflecting an appreciation for traditions from various genres while embracing the spirit of innovation. Notably, Olivier has had the privilege of performing at Music Village, paying homage to the legendary Toots Thielemans.FREE ENTRANCE 1 drink mandatory
Margaux Vranken (Piano), Fil Caporali (Bass)Fabio Zamagni (Drums), Lior Tzemach (Guitar) Join us for an unforgettable evening of mesmerizing guitar melodies as virtuoso guitarist Lior Tzemach pays tribute to one of his greatest inspirations, Pat Metheny. Immerse yourself in the soulful sounds and intricate compositions that have captivated audiences worldwide. Don’t miss this extraordinary concert experience!VIDEO LINK : https://youtu.be/kAG6YqQQPd4?si=TShIfXI0yr_aNuHYTICKET: 15€ Members – No Members 18€
We vieren muziek en het begin van de zomer met een speciale GRATIS editie van onze V-Kurated concertserie. V-Kurated is een nieuwe serie avonden gewijd aan het tonen van de rijkdom van ons lokale talent, met af en toe een paar gasten van verder weg. V-Kurated vindt maandelijks plaats, met optredens van 3 live acts en een DJ-set als afsluiter. Deze keer hebben we de geweldige Nancy Khadra, Ariel Tintar en De Phase die ons voorzien van soulvolle liveshows, en Bushra C'toù die ons tot diep in de avond laat dansen.
Filip Jordens en zijn ensemble brengen in Zinnema een ode aan Jacques Brel, en dankzij de livestream krijgen ook de bewoners en bezoekers van woonzorgcentrum Magnolia de kans om mee te genieten van tijdloze, prachtige muziek. Filip Jordens beweegt als Brel, klinkt als Brel en werkt zich in het zweet als Brel... Samen met zijn formidabele muzikanten wervelt hij als een muzikale tornado doorheen Brels oeuvre. Wanneer je de zanger op de scène bezig ziet en hoort, lijkt het even alsof Brel terug is. Met diezelfde energie, die combinatie van verlegenheid en flair. Sluit je ogen en beleef deze Belgische chansonnier opnieuw! Wil je dit uniek concert graag meemaken? Dat kan! Schrijf je gauw in.
In Hommage à Brel’ brengen Filip Jordens en zijn formidabele muzikanten een meesterlijke ode aan de Belgische grootmeester van het Franse Chanson: Jacques Brel! Het orkest en de zanger wervelen als een muzikale tornado doorheen de ogen, de oren en de harten van het publiek. Wanneer je Jordens op de scène bezig ziet en hoort, lijkt het even alsof Brel terug is. Hij heeft diezelfde energieke jongensachtigheid, die combinatie van verlegenheid en flair. Hij beweegt als Brel, ademt als Brel, laat zijn handen wapperen, en werkt zich in het zweet als Brel. Bezetting: Filip Jordens, Xavier Locus (piano), Stijn Bettens (accordeon), Yves Baibay (drums) en Jean-Louis Rassinfosse (bas) Productie: HAB Productions vzw Dit concert wordt georganiseerd met de steun van de gemeente Anderlecht en de schepen voor Nederlandstalige cultuur.
Baile funk en andere Afro-Braziliaanse genres hebben onze afspeellijsten en de sets van sommige van onze favoriete DJ's overgenomen, dus we wilden deze sonoriteiten graag vieren binnen ons Fête de la Musique-programma, met een speciale avond die ook hun politieke (queer, feministische) oorsprong en kracht belicht. De line-up van Baile Sounds #1 zal bestaan uit de stralende toekomst van Braziliaanse hiphop (MC Soffia), naast een pionier van baile funk (Deize Tigrona), en een hybride live-set van een magiër die de grenzen van elektrofunk verlegt (Podeserdesligado). Geen feest zou compleet zijn zonder krachtige DJ-sets. Onze avond begint en eindigt respectievelijk met een lokale rijzende ster (Joliiah) en een in Lissabon gevestigd icoon van het Afro-Braziliaanse queer nachtleven (DIDI), die beiden de magie van Baile Sounds belichamen. = LINE-UP & UURROOSTER = 19:30 doors + Joliiah (DJ) 20:30 Deize Tigrona 21:30 MC Soffia 22:30 Podeserdesligado 23:30 DIDI (DJ) 00:30 end.
Tamara Mozes: vocals, keyboard, effectsZsolt Kaltenecker: keyboard, seabord, effectsfeat. : Marie-Sophie Talbot: vocals, percussion  Two experienced musicians join their forces to create a rich, atmospheric world based on a keyboard with multiple effects, and a human voice.This evening they will perform a special program of well-known songs (Beatles, Sting, Björk, Michael Jackson,  Miles Davis, Gershwin, Pink Floyd) in their unique style, with various pop and rock elements and modern jazz improvisations. Special guest: Marie-Sophie Talbot.“Amazing experience….This duo is to be followed closely because it will undoubtedly surprise us again and again, and certainly testify its personality which just needs to be known to as many people as possible.” (Jazzques, 2024) VIDSEO LINK : https://youtu.be/WwC0Je1u1co TICKET: 15€ Members – No Members 18€
********** Français ********** Ko Shin Moon est un projet porté par Axel Moon et Niko Shin, né de la rencontre fondatrice entre les instruments à cordes et les synthétiseurs. C’est de leur studio, refuge de leurs errances musicales, que jaillissent les mélodies d’un monde hybride. S’y mêlent space disco et rock psychédélique dans un élan résolument électronique. Leur territoire d’expression se dessine : une terre de contrastes où cohabitent exigence musicale et expérimentations stylistiques. Leur credo : éclectisme, cosmopolitisme, hybridité. ********** Nederlands ********** Ko Shin Moon is een project van Axel Moon en Niko Shin, geboren uit de ontmoeting tussen snaarinstrumenten en synthesizers. Vanuit hun studio, het toevluchtsoord van hun muzikale omzwervingen, ontspringen de melodieën van een hybride wereld. Ze vermengen space disco en psychedelische rock in een resoluut elektronische ader. Hun uitdrukkingsgebied begint vorm te krijgen: een land van contrasten waar muzikale strengheid en stilistisch experiment samengaan. Hun credo: eclecticisme, kosmopolitisme, hybriditeit.