“The wound is the place where the Light enters you.” – Djalâl ad-Dîn Rûmî
L’humanité, dans toute sa splendeur et sa complexité, est un chef-d’œuvre
d’imperfections qui se tissent harmonieusement pour former une perfection
singulière. C’est dans la nature même de l’Homme d’être imparfait, de porter en
lui des fissures et des failles qui, loin d’être des défauts, sont les fils
invisibles tissant la trame de sa grandeur.
L’ambition de cette exposition est dans un premier temps de rendre hommage à des
blessures qui ont tracées la vie de ces différents portraits, tout en faisant un
parallèle avec le Kintsugi. Cet art Japonais ancestral qui invite à réparer un
objet cassé en soulignant ses cicatrices de poudre d’or, au lieu de les cacher.
Réparé, consolidé, embelli, il porte fièrement ses blessures, et il devient.
Paradoxalement d’autant plus précieux qu’il a été brisé…
En fin de compte, c’est la fragilité de l’humanité qui la rend riche et
éternellement fascinante. Les imperfections ne sont pas des obstacles à la
perfection, mais plutôt les éléments qui la définissent. C’est dans la danse
délicate entre lumière et ombre que l’Homme trouve sa véritable splendeur,
créant un chef-d’œuvre toujours en évolution, toujours inachevé, mais infiniment
inestimable.
D’origine marocaine et kabyle, Hinde Kebbache est née et a grandi à Bruxelles.
Petite, elle collectionnait de nombreux souvenirs : tickets de concerts, de
métros, objets trouvés… qui lui rappelaient un moment précis. Cet attrait
nostalgique de sa personnalité se traduit aujourd’hui à travers sa photographie
; cet art qui capture de manière immuable des instants uniques dans le temps.
Finissage - Print Print expo #2
Description
Retrouvons-nous pour celebrer les artistes lors du finissage de la Print Print expo le dimanche 14 janvier de 17h a 19h ! En presence des deux collectifs.📍 Le bar sera ouvert 🙂 !La Print Print expo connait également sa deuxième édition ! Elle prend la suite du Print Print market #2 qui s'est tenu les 15 et 16 décembre 2023 au Jacques Franck. Ce marché a rassemblé des artistes du monde de l'illustration, du dessin et de la micro-édition.L’exposition fera cette fois la part belle à deux collectifs d'étudiant·e·x·s ayant participé au marché : Éditions du Mardi Soir et Mag'à'Zine.Seront exposés des illustrations, des éditions et des posters… un bel aperçu du dynamisme de la jeune scène de l’image imprimée en Belgique. Une exposition ouverte à toustes pendant les vacances de Noël !👉 Dimanche 14 janvier - de 17h à 19h👉 Entrée libre et gratuite
Photographie
Information sur la date
Dimanche: de 17:00 à 19:00. Le 14 janvier
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Événements suggérés
Exposition collective témoignant de la volonté des artistes à se
réapproprier le medium photographique lors de leur processus de
création.Nicolas Andry (BE), Pepe Atocha (PE), Sylvie Bonnot (FR), Aliki
Christoforou (BE), Dana Cojbuc(RO), Antoine De Winter (BE), Gundi Falk (AT),
Marina Font (AR), Lior Gal (IL), Audrey Guttman(BE), Romane Iskaria (FR),
Morvarid K (IR), Kíra Krász (HU), Douglas Mandry (CH), Alice Pallot(FR),
Raphaëlle Peria (FR), Luc Praet (BE), Anys Reimann (DE), St
Une soirée d’ouverture lancera le 12 avril la biennale saint-gilloise : après le
vernissage de l’exposition « Marcel Broodthaers, la poésie et l’Art » prenant
place à l’Hôtel de Ville de Saint-Gilles, le public sera invité à poursuivre les
festivités au p-a-l-a-z-z-o, où se produira le duo performatif audiovisuel
Vimure. Cette nocturne sera l’occasion de rencontrer les artistes dans leur
atelier et de découvrir les expositions.
Véritable pierre angulaire de l’événement, les ateliers – une centaine au total
– seront encore ouverts au public durant les deux week-ends qui suivront. En
parallèle, plusieurs expositions sur la thématique « Ce-qui-nous-lie » seront
accessibles dans les lieux partenaires du Parcours. Parmi ceux-ci, on retrouve
par exemple la Maison du Peuple, Pianofabriek, le Centre culturel Jacques
Franck, la Maison Hannon ou encore le Musée Horta.
Chaque pôle abordera à sa manière ce qui fait le lien entre artistes, créateurs
et, plus largement, citoyens et êtres humains. Avec le projet « D’ici et
d’ailleurs. From Here to Eslewhere », la curatrice a choisi le centre
communautaire Pianofabriek pour mettre en valeur une série d’artistes d’origines
étrangères ancrés dans la scène artistique contemporaine belge : Sabrina
Montiel-Soto, Anna Safiatou Touré et Mostafa Saidi Rahmouni, tous habitant,
travaillant à Bruxelles et représentant des communautés fortes dans la commune
saint-gilloise. À l’Hôtel de Ville ou au Centre culturel Jacques Franck lors
d’une projection de ses films, c’est Marcel Broodthaers qui sera mis à
l’honneur. En effet, 2024 marque le centenaire de cet artiste de renommée
internationale. Outre les expositions dans les lieux précités, l’inauguration
d’une plaque commémorative sur la Place Marcel Broodthaers sera organisée. La
Maison du Peuple, de son côté, accueillera une exposition de type « artiviste »,
avec une dimension politique en phase avec les questionnements de notre époque,
qui présentera des œuvres d’Angel Vergara, Priscilla Beccari, Sandrine Morgante,
Pascal Bernier, Joanie Lemercier, Karine Marenne et Léa Mayer.
Divers interstices seront aussi exploités cette année : des performances ou des
installations s’introduiront dans les lieux de passage de la commune comme à la
vitrine 76,4 rue de Bosnie que l’artiste François Patoue investira. Enfin, le
programme du Parcours est complété par la Nuit des Galeries, qui aura lieu le
mercredi 17 avril dans une quinzaine de galeries et lieux hybrides saint-gillois
(comme l’Espace photographique Contretype, les galeries Odradek Résidence, Chez
Olivia, Stream Art ou encore Le Salon d’Art…).
Soirée d’ouverture et nocturne des ateliers : 12.04.2024 - 18h à minuit
1er week-end : 13 & 14.04.2024 - 14h à 19h
2ème week-end : 20 & 21.04.2024 - 14h à 19h
Nuit des Galeries : 17.04.2024 - 18h à 21h
La nouvelle édition du Parcours d'artistes se déclinera autour d’une thématique
simple et essentielle, intitulée « Ce qui nous lie ».En plus de ses œuvres sur
toile, l'artiste dévoilera des épreuves petits formats de la série “Nuits
blanches” exposées à la station de métro Porte de Hal à Bruxelles.Natacha
Mercier présentera dans son atelier des nouvelles œuvres « presque-monochrome »
sur toiles issues de sa thématique autour du nocturne dans le paysage et le
portrait."Au fond, Natacha Mercier nous invite à une expérience phénoménologique
de l’apparaître des images. Nimbées d’une sorte d’aura de lumière, l’artiste
donne naissance à des apparitions évanescentes qui ne cessent de se constituer
sous nos yeux. Le jeu des glacis et des entrelacs des plans induit une relation
toute particulière avec la lumière et les données sensibles, spatiales et
concrètes de l’espace réel. Dans cette articulation entre l’image qui surgit du
fond et la lumière qui inonde la couche de vernis mat en surface, nous sommes
"devant le temps", comme aurait pu dire Georges Didi-Huberman. C’est dans un
rapport à la durée de contemplation que l’image se révèle peu à peu. (...) C’est
dans un entrelacement du temps et de l’espace, un chiasme de la surface et de la
profondeur, que l’œuvre de Natacha Mercier s’offre à nous." Texte de Jérôme
Carrié (F), 2021.Natacha dévoilera également quelques œuvres préparatoires des
portraits des travailleur-euses de nuit de la Stib et Bruxelles Mobilité avec
qui elle a collaboré pour cette commande. Elle a souhaité rendre visible ce
monde invisible pour le grand public, offrant ainsi une reconnaissance bien
méritée à ces professions souvent méconnues."Les portraits présentés ici, «
Nuits blanches », offrent une modulation particulière. Les travailleurs de nuit
saisis par l’appareil-photo, homme comme femme, à parité, sont représentés
seuls, à titre d’individu. Leur pose, non héroïsée, valorise
l’intériorité.Retravaillées avec subtilité informatiquement, ces photographies
semblent des peintures. L’artiste, qui les a pesées avec minutie, s’y adonne à
la technique du clair-obscur dans la grande tradition de ce genre pictural. Son
souci constant est d’installer dans le cadre des corps vivants, respectables,
incarnés, impliqués dans leur tâche mais aussi soucieux d’eux-mêmes, en évitant
l’idéalisation.Extrait du texte « Nuits Blanches » de Paul Ardenne, écrivain et
historien de l’art français, 2024.Les visiteurs seront invités à aller découvrir
la série « Nuits blanches » composée de dix portraits sur les quais de la
station Porte de Hal (ligne 2-6) suite à la visite d'atelier.
Le Silex s’expose à l’Atelier TiPi !
Venez découvrir les nouvelles œuvres des talents du Silex du 12 au 27 avril
2024, du mardi au samedi, de 11h à 17h à l’Atelier TiPi.
L’occasion de s’émerveiller devant une sélection de pièces inédites fraîchement
sorties de nos ateliers créatifs et de célébrer ensemble l’art brut et la
créativité en amateur sous toutes ses formes.
Le Silex s’expose à l’Atelier TiPi !
Nous vous donnons rendez-vous le 12 avril 2024 de 18h à 22h pour le vernissage
de la prochaine exposition des artistes du Silex.
Cette nouvelle exposition collective, visible du 12 au 27 avril, présentera une
sélection d'œuvres récentes réalisées par nos membres au sein de nos ateliers
créatifs. L’occasion de (re)découvrir la richesse et la diversité artistique des
talents du Silex et de célébrer ensemble l’art brut et la créativité sous toutes
ses formes.
The Royal Museums of Fine Arts of Belgium are inaugurating an extraordinary
international touring exhibition conceived in close collaboration with the
Centre Pompidou (Paris). From Giorgio De Chirico to Jackson Pollock, Salvador
Dalí, Joan Miró, Meret Oppenheim, Dora Maar, René Magritte…, explore the poetry
of the world's most famous surrealists through themes such as the dream, the
labyrinth, metamorphosis, the unknown and the subconscious.
LaVallée, lieu emblématique de la scène artistique bruxelloise, est fière
d'annoncer le vernissage de l'exposition collective "Cracked Perspective,
mettant en lumière le travail de quatre artistes résidents. L'exposition se
tiendra du 12 au 28 avril 2024.
Ammo est illustrateur et affichiste. Elzo, artiste numérique. Hell’O est un duo
d'artistes peintres composé de Jérôme Meynen et Antoine Détaille. Studio
Biskt, duo multidisciplinaire associant la céramiste Charlotte Gigan au
designer industriel Martin Duchesne.
Portés par leur amitié et leur passion commune, Charlotte, Martin, Ammo,
Jérôme, Antoine et Elzo unissent leurs forces pour donner naissance à une
exposition d'envergure. Une ode à l'art, à l’amitié révélant ainsi
l'harmonie
cachée entre leurs univers distincts. Le lien entre ces quatre artistes est
d’avantage de l'ordre du concept, des influences : végétal, psychédélisme,
motifs géométriques, .. se ressemblant surtout dans leur façon d'entreprendre
et de vivre ce travail artistique.
Chacun de ces artistes maîtrise parfaitement son moyen d'expression, offrant au
public une diversité d'univers artistiques contemporains.Les visiteurs seront
transportés à travers des transitions et des installations scénographiques
innovantes, perturbant leur perception pour les plonger dans les univers uniques
créés par chaque artiste.
********** English **********
From 11 April to 23 May, open your eyes to the Brussels museums!
Every Thursday from 5pm to 10pm, the Nocturnes will introduce you to the
exhibitions and collections of 42 exceptional venues - 6 to 8 museums per
evening - with guided tours, artistic workshops and exclusive behind-the-scenes
access. You can also discover the city's treasures through outdoor activities,
all at a low price: just €6 per museum (€3 for under-26s).
Full programme and tickets at nocturnes.brussels
********** Français **********
Du 11 avril au 23 mai, ouvrez l’œil sur les musées bruxellois !
Chaque jeudi de 17h à 22h, les Nocturnes vous font découvrir les expositions et
collections de 42 lieux exceptionnels - 6 à 8 musées par soirée - avec des
visites guidées, des ateliers artistiques et un accès exclusif aux coulisses.
Découvrez également les trésors de la ville à travers des activités à
l’extérieur, le tout à petit prix : seulement 6€ par musée (3€ pour les moins de
26 ans).
Programme complet et tickets sur nocturnes.brussels
********** Nederlands **********
Hou van 11 april tot 23 mei de Brusselse musea in de gaten!
Elke donderdag van 17u tot 22u laten de Nocturnes je kennismaken met de
tentoonstellingen en collecties van 42 uitzonderlijke musea, 6 tot 8 per avond,
met rondleidingen, artistieke workshops en exclusieve toegang achter de
schermen. Je kunt de parels van de stad ook ontdekken via buitenactiviteiten, en
dat alles voor een lage prijs: slechts €6 per museum (€3 voor kinderen onder de
26 jaar).
Volledig programma en tickets op nocturnes.brussels
"EXPOSITION PRIX PHOTO CCFD-TERRE-SOLIDAIRE"
Le CCFD-Terre Solidaire a pris l’initiative du lancement de ce nouveau prix
dédié à la photographie humaniste et environnementale en 2022 avec le soutien de
Sebastião Salgado.
Géopolis présente les travaux de deux des trois lauréats de cette première
édition : Anush Babajanyan et Emily Garthwaite.
Les oubliés de rivière Kosi, Inde – Anush Babajanyan,
Au nord de l’Inde dans l’état du Bihar, la photographe Anush Babajanyan,
lauréate du Prix Photo Terre Solidaire, a longé les rives de la rivière Kosi,
connue pour son imprévisibilité et la variabilité de son débit. Elle est allée à
la rencontre des populations de la rivière qui vivent-là, à la merci des
inondations et oubliées de tous
Les larmes du fleuve Tigre, Irak – Emily Garthwaite,
Source de vie de toute une région, le Tigre est en train de disparaître. Entre
les barrages construits en amont, la pollution en aval et le dérèglement
climatique, le fleuve s’assèche et se dégrade à vue d’œil. Lauréate du Prix
Photo Terre Solidaire, la photojournaliste Emily Garthwaite documente l’avenir
incertain du fleuve en Irak et avec lui, celui des populations qui en dépendent.
"EXPOSITION PROCHE-ORIENT. DES/ESPÉRER ?"
Alors que Gaza connaît une tragédie totale, cette exposition revient sur une
décennie de tourmente au Proche-Orient, depuis les révolution en Tunisie, en
Égypte et les conflits en Syrie, en Irak, au Yémen et actuellement à Gaza.
Initiée fin 2010, la révolution tunisienne entraîne dans son sillage un ensemble
de soulèvements populaires qui secouent le Moyen-Orient, de l’Égypte à la Syrie
en passant par le Yémen et bien d’autres pays. En Syrie, les manifestations
pacifiques sont rapidement réprimées dans le sang par le régime de Bachar
Al-Assad. En décembre 2011, les forces américaines annoncent leur retrait
d’Irak, mettant fin à près de neuf années d’occupation étrangère et laissant un
pays en guerre civile, en proie aux assassinats et aux attentats à la bombe.
Quelques années plus tard, profitant des déstabilisations liées à la guerre en
Syrie et celle d’Irak, le groupe État islamique déclare un « califat »
s’étendant sur les territoires qu’il contrôle, de Mossoul à Rakka.
Ces différents chapitres de l’histoire récente du Moyen-Orient sont racontés
dans cette exposition multimédia collective à travers les vies et les récits des
blessés de guerre pris en charge à l’hôpital MSF d’Amman, un lieu unique au
carrefour de ces conflits.