Maya Nashoba en Concert – Je suis Avantage Quefaire.be

Description

« Au bal de nos émotions fortes, ou faibles peu importe, comment ne pas, nous aussi, à l’instar de Maya Nashoba, renverser la table et s’accepter tel que l’on est, avec nos fêlures, nos envies, nos délires, nos ascenseurs émotionnels ?… Comment, comme elle, ne pas être enfin à l’écoute de notre “folie intérieure” pour lui laisser le champs libre ? » B#aware - « Maya Nashoba est avant tout un équilibre subtil entre sensibilité et force intérieure, doute et espoir, calme et passion. » - Auteure-compositrice-interprète, d'origine belgo-turque, qui nous amène dans son univers de chanson française pop folk aux accents turcs et livre simplement et sans retenue tantôt ses élans, tantôt ses trébuchements et tutoie son public en l'amenant dans des moments suspendus d'authenticité. Quelque part entre les mondes de Viannez et de Pomme, elle nous conte son histoire qui est comme celle de chacun, unique. Maya Nashoba (chant et guitare), Johan Barra (guitare) - Concert à 20h45. Établissement ouvert à partir de 20h00-20h10...

Information sur la date

Samedi: de 20:00 à 22:30. Le 20 avril

Billets

Info:

17€ Adultes (15€ en prévente) / 15€ Seniors (13€ en prévente) / 10€ Étudiant de -26 ans, Demandeur d'Emploi / 7€ - de 12 ans

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Fort de 15 années de tournée au Québec et à travers l'Europe, le Benoit Paradis Trio a sorti en octobre 2023 • La tête ailleurs • un 5ème album avec toujours le même savant dosage de spleen et de dinguerie. A des textes-images sensibles et décalés, le trio flanque des compositions aux ambiances contrastées où s’imposent avec grandeur le piano précis et lumineux de Chantale Morin, la contrebasse groovante de Benoît Coulombe et les percussions - trombone - guitare - folie de Benoit Paradis. Multi-instrumentiste et auteur-compositeur-interprète montréalais, Benoit a collaboré avec plusieurs projets québécois reconnus, tels que Bernard Adamus, Josianne Paradis, Patrice Michaud, Dany Placard, Canailles, Les Trois Accords, Tricot Machine, Olivier Bélisle, pour ne nommer que ceux-ci. Avec ce trio, il nous sert de la poésie brute sur musique élégante. Loin des courants dominants, échevelé et souvent très drôle.
Les sacrilèges de Françoiz s’accumulent tout au long d’un septième (comme les péchés capitaux) album vertigineusement ardent, parcouru par des éclats de rire, de vie et de vit. Au feu : les réacteurs sont en fusion ! Les membres s’embrasent sous le soleil, exactement. Les langues brûlent à force de se nouer et se délier. En une atmosphère caniculaire, les corps s’entremêlent tandis que l’horloge tourne, ralentie par une chaleur anormale. Esprit freudien mal placé ?Nous avons lu Comme des Lapins au lieu de Comme des Lapons (premier titre de l’album) et percevons la luxure dans chaque beat et palpitation de veine rythmant ces dix morceaux vibrrrants, épidermiques, qui se dégustent à l’horizontale, absolument.Avec sa voix à la douceur cristalline, Solann fascine, soigne et ensorcèle. Entre le coton et le jaillissement à vif, la pureté diamantaire et les turbulences, les courbes envouûtantes et le lâcher-prise diffus, le contraste est follement chamboulant. Solann est une guerrière enveloppante, une dissidente magnétique. Elle, s’embarque dans un périple mouvant au cœur même de la délicatesse. Contraste toujours sur un tempérament à la fois introverti et hyperactif, combustible et sensible. Prélude à une combinaison paroles et musique faite de langueurs frissonnantes, de tensions contenues, de bombes à retardement et d’explosions libératrices. Un espace où, chez elle, les apparences disparaissent et où ne demeurent que la vérité nue et l’abandon.Attirée par les artistes anglophones, Solann met sur un piédestal Hozier et Sufjan Stevens, loue la liberté fantaisiste de Björk et on imagine aussi qu’elle aurait des choses à raconter à Tamino ou à Phoebe Bridgers au coin d’un feu attisé par l’enchanteur Patrick Watson (ce dernier l’a récemment contactée sur Instagram et, en plus du privilège de faire sa première partie au cours de sa série de concerts au Café de la Danse, une collaboration se dessine entre le Montréalais et elle). À partir de son ukulélé, Solann travaille dans son coin, accompagnée du producteur Marsō en studio. Elle ne se fie qu’à son instinct et décide d’opérer, il y a deux ans, une mue en langue française pour courtiser au plus juste ses tourments et ses mises au point frontales.Garance a la volonté d'écrire des textes en français, intimes et personnels, tout en gardant un langage dépouillé et accessible à tou·te·s. Si l’écriture est celle de Garance Giang Vo, le projet est bel et bien collectif. Le groupe s’efforce de le faire transparaître, notamment par les chœurs, la diversité des arrangements et des instruments.Garance Midi affirme son identité sonore – mélange d'instruments acoustiques et de sons électroniques midi pour une bedroom pop en français – et sa manière de faire. Fort·e·s de l’expérience de l’EP « Pelles et Perceuses », arrangé et enregistré dans une cave en 5 jours, le groupe veut poursuivre dans sa philosophie Diy pour désacraliser le processus de production de la musique. En expérimentant pour avancer par essai-erreur, en s’auto-formant, les membres de Garance Midi veulent faire leur musique de A à Z. En avançant dans cette voie, en voulant produire leurs morceaux, il y a aussi la volonté de prendre de la place en tant que femme dans la musique.
"Tarara Boum patei" en alleman zingt mei! Een café-chantant in de sfeer van een oergezellig café. Mensen met een eigenzinnige kijk op de wereld vinden er elkaar en geven commentaar op al wat er leeft. Een Bourgondisch gerecht in een typisch Brussels sausje. Tarara Boum Patei, de 4de creatie van de Zinnefolee, het Brussels koor met mannen en vrouwen van allerlei pluimage. De liedjes die ze brengen staan niet wars van maatschappelijk engagement. Heel wat teksten werden hertaald en gekruid in het Brussels dialect, maar het publiek zal ook diverse talen herkennen van de Brusselse metropool. De Zinnefolee, een te gekke bende die zingt zoals ze gebekt is, soms met een vleugje nostalgie, soms met een grote mond. Een flinke dosis zwans en ambiance voert de boventoon en het publiek wordt meegezogen in een surrealistische Brusselse sfeer!
Grey Lodge werd geselecteerd voor onze Lokale Helden 2024! Met een oproep via VI.BE zochten we naar lokaal talent uit de buurt. We kozen voor de poppy en eclectische melodieën van Grey Lodge! Met flitsende riffs en (super)popmelodieën mengt Grey Lodge intimiteit en extravagantie om over thema’s van liefdesverdriet, introspectie en kwetsbaarheid te spreken. Zijn charmant maar melancholisch fuchsia-getinte rock-'n-roll neigt naar zelfspot en de guilty pleasures van pop muziek. Grey Lodge is een therapeutisch proces. Een ontmoeting met de spiegel om zichzelf te ontdekken. Met de release van zijn tweede EP, 'Popular Melodies From The Remains Of My Heart' (lente 2024), past Grey Lodge zijn koers aan. Hij stapelt de gitaren en catchy chorussen op om licht en schaduw te mengen. Van zomerhits (Diva; Red Lobster & Broken Hearts) tot de meest effectieve post-punk (Willem Dafoe) en progressieve ballade (Stay With Me), dit tweede opus staat op een kruispunt tussen stijlen om zijn eigen couleur locale te reveleren.
********** English ********** A whirling world of sound unfurls on this first KRAAK show of the spring, in joyous collaboration with the AB Clubmates. Entrancing cyclical music from many orbits is our way of welcoming a new season, featuring Irish guitar expansions two ways, French trad desintegrations, Eastern renewals of Western classicisms and a new heir of US ragtime traditions ~ five acts and one new album to rejoice with as the longer days draw us in. Liam GrantOnly 23 years young and already walking in the footsteps of giants, Liam Grant takes the blueprints of the Takoma catalog and runs them through a contemporary lens that’s very much his own. Like our beloved Venediktos Tempelboom here in the lowlands, Liam brings fresh perspectives and a punk mindset to the primitive canon, taking meandering rags and expansive modal sagas in unexpected directions. With collaborations with Mike Gangloff under his belt, this budding talent is already off on a noteworthy journey, one that will only be augmented by his wiles and imagination if his Bandcamp bio is any indication!https://liamgrant.bandcamp.com/AcetylèneFrench multi-instrumentalist Lise Barkas uses bagpipes and hurdy gurdys (including a hand-me-down from none other than Yann Gourdon) to draw out time and space with intrinsic drones. Brussels-based artist and “media saboteur” Yann Leguay has been deconstructing sound and its sources through dissecting and recomposing hardware, transforming turntables, hard drives, angle grinders and other unsuspecting appliances into instruments. Forces joined, a hypnotic trance slowly unfolds, harkening to ancient motifs where uncanny hums and oscillating vibrations meet the decay of dusty rhythms and disintegrating electronics, creating serpentine harmonies for the undiscovered primordial self.https://acetylene.bandcamp.com/album/actylnAonghus McEvoyDublin native Aonghus McEvoy delves into the improvisational as much as the compositional, finding fluency in solo outings as well as through collaborations with artists such as Jon Collin, Damo Suzuki, Rhodri Davies, Ailbhe Nic Oireachtaigh ( ********** Nederlands ********** Een wervelende wereld van geluid ontrafelt zich op deze eerste KRAAK-show van de lente, een vreugdevolle samenwerking met de AB Clubmates. We verwelkomen het nieuwe seizoen het liefst met betoverende cyclische muziek uit verschillende atmosferen; Ierse gitaren, Franse traditionele desintegraties, oosterse herinterpretaties van westerse klassiekers en een nieuwe afstammeling van de Amerikaanse ragtime-tradities. Met vijf acts en een nieuw album vieren we de langere dagen.Liam GrantLiam Grant is pas 23 jaar jong en treedt nu al in de voetsporen van reuzen. Hij haalt de blauwdrukken van de Takoma-catalogus door een eigentijdse lens die helemaal van hem is. Net als onze geliefde Venediktos Tempelboom hier in de lage landen, brengt Liam frisse perspectieven en een punkmentaliteit naar de primitieve canon, waarbij hij meanderende rags en expansieve modale saga's in onverwachte richtingen brengt. Met samenwerkingen met Mike Gangloff onder zijn riem is dit aanstormende talent al begonnen aan een opmerkelijke reis, een reis die alleen maar zal worden vergroot door zijn charmes en verbeelding als zijn Bandcamp bio een indicatie is!https://liamgrant.bandcamp.com/AcetylèneFranse multi-instrumentalist Lise Barkas gebruikt doedelzakken en draailiers (inclusief een afdankertje van niemand minder dan Yann Gourdon) om tijd en ruimte uit te vergroten met intrinsieke drones. De Brusselse artiest en media-saboteur Yann Leguay houdt ervan om geluid - en de oorsprong ervan - te ontleden door hardware uit elkaar te halen en opnieuw in elkaar te flansen. Hij transformeert draaitafels, slijpmachines, harde schijven en andere nietsvermoedende tot unieke instrumenten.Als het duo hun krachten bundelt, ontstaat een hypnotische trance die klinkt als een patroon uit de oudheid waar angstaanjagend gezoem en schommelende trillingen samenkomen met stoffige ritmes en uit elkaar vallende elektronica, waarmee kronkelende harmonieën worden gecreëerd voor het onontdekte primordiale zelve.https://acetylene.bandcamp.com/album/actylnAonghus McEvoyDe Dublinse Aonghus McEvoy duikt in een mix van improvisatie en compositie. Hij brengt de twee uitersten samen tot een vlot geheel, solo of via samenwerkingen met artiesten zoals Jon Collin, Damo Suzuki, Rhodri Davies, Ailbhe Nic Oireachtaigh (
*ABRACA D'IMPRO * Deux personnages déboulent sur scène pour raconter une histoire... Mais Oups! Ils/elles ont perdu leur histoire et vont avoir besoin des idées des enfants pour en inventer une nouvelle. Ils/elles récoltent les propositions et les dessinent sur des petits papiers, On mélange le tout dans un chapeau, et Hop! ABRACAD'IMPRO l'histoire apparaît avec magie! Aventures, personnages hauts en couleurs et émotions seront au rendez vous! 👉 Théâtre d'improvisation pour Petits (de 3 à 8 ans) et leurs Grands (les parents) Spectacle de la Troupe 100 Histoires Avec Agathe Mortelecq, Arnaud Van Parys, Vincent Doms, Elodie Vraiment, Florian Jubin et Viki Kesmaecker -------------- 🌺 INFORMATIONS PRATIQUES : 🌺 Lieu : Le TRAC Adresse : 110, rue Albert Meunier- Auderghem Spectacles à 11h15 Il est possible de : - boire un verre sur place avant/pendant le spectacle - manger après le spectacle (uniquement sur réservation) TARIFS Sur réservation : 7€/personne Sur place : 9€/personne (Place offerte au parent accompagnant minimum 3 enfants) ------------------ 🗓 DATES DE LA SAISON : 🗓 ⏰ Spectacle à 11h15 ⏰ * 2023 * 30 septembre * 28 octobre * 25 novembre * 16 décembre 2024 * 27 janvier * 24 février * 30 mars * 27 avril * 25 mai * 29 juin --------------------- PLAN DE TABLE Noter que nous établissons un pan de table pour chacun de nos spectacles.Voici comment nous vous installons en salle * Ceux qui mangent sont à table * Nous vous réservons une table, en salle 😉 * Ceux qui ne mangent pas n’auront pas forcément de table * Ceux qui viennent seuls feront des rencontres pendant la soirée * Et tout ceux qui ne réservent pas comptent bien trop sur la chance 😅 Le Trac est un Café-Théâtre et propose des Dîners-Spectacles, par conséquent, veuillez noter que les réservations qui ne comprennent pas de repas ne peuvent pas être garanties. En cas d'annulation, nous vous informerons -évidemment- par e-mail ou SMS.
********** English ********** These three cats have been playing together for quite a few years – in and around Brussels’s music venues – allowing the music to evolve from (and back to) jazz standards, Monk & Ornette Coleman originals to their own personal compositions. Together they present an acoustic sound, natural, vibrating and alive. Using dynamics, registres and timbres, their flowing music goes south, opens up, creates layers and landscapes, flies away. It is music that drives on freedom, energy & lyricism, yet spiritual and delicate. Open your ears to the generous, free-spirited and contagious sounds of the Jordi Grognard Trio! ********** Français ********** Ce trio se plaît à jouer ensemble depuis de nombreuses années, se donnant le temps de développer un son de groupe et un mode de jeu libre. L’essentiel du répertoire consiste en compositions originales du leader. Cependant un original de Monk ou d’Ornette Coleman n’est jamais très loin… L’optique du trio est de proposer un son résolument jazz, un concept acoustique qui sonne profond, naturel, vivant, vibrant. D’utiliser les dynamiques et les timbres pour mieux conduire la musique vers des histoires, des plages de liberté. Tenter d’aller à l’essence de cette musique, dans une démarche lyrique, franche et généreuse. ********** Nederlands ********** Dit trio heeft al heel wat jaren op de teller staan. Zo hebben de muzikanten gaandeweg een eigen groepssound en een vrije speelstijl kunnen ontwikkelen. De originele composities van de leader maken de kern van het repertoire uit. Toch is een original van Monk of Ornette Coleman nooit veraf … Het trio kiest voor een sound die de jazz belichaamt, een akoestisch concept dat diep, natuurlijk, levendig en meeslepend klinkt. Jordi Grognard Trio maakt gebruik van de dynamieken en de klankkleuren om de muziek in de richting te sturen van verhalen en tracks die vrijheid ademen. Een zoektocht naar de essentie van deze muziek, op een lyrische, vrijmoedige en genereuze manier.