********** Français **********
L'attachement inconditionnel d'Elisapie à son territoire et à sa langue,
l'inuktitut, se situe au cœur de son parcours créatif. Née à Salluit, un village
du Nunavik uniquement accessible par avion, l'auteure-compositrice-interprète et
activiste inuk est aujourd’hui une figure incontournable de la scène culturelle
canadienne. Ayant remporté son premier prix Juno en 2005 avec son groupe Taima,
Elisapie a été reconnue à de nombreuses reprises pour ses différentes créations
artistiques. Lancé en 2018, son album The Ballad of the Runaway Girl a été
retenu sur la courte liste du prix Polaris, lui a valu de nombreux prix Félix et
a reçu une nomination aux Junos. Depuis, l’artiste inuk s'est produite avec
l'Orchestre Métropolitain de Montréal à l’invitation de Yannick Nézet-Séguin, a
donné un concert au SummerStage Festival à Central Park, a offert une prestation
dans les bureaux de NPR dans le cadre de sa propre session Tiny Desk, et s’est
produite dans une multitude de salles et de festivals à travers le monde.
Toujours entourée des meilleur.e.s musicien.ne.s des scènes indie et folk
montréalaises, Elisapie fait résonner la culture inuite avec finesse en
conjuguant modernité et tradition.
Le 15 septembre 2023, Elisapie lancera Inuktitut, son quatrième opus solo. Sur
cet album, l'artiste inuk reprend dix classiques du rock et de la pop des années
60 à 90, qu'elle traduit et interprète en inuktitut, sa langue maternelle. Le
résultat est une trame sonore autobiographique et émotive où chaque titre est
adressé à un proche ou lié à un récit intime.
********** Nederlands **********
Haar onvoorwaardelijke gehechtheid aan haar grondgebied en haar taal, het
Inuktitut, ligt aan de basis van de creatieve reis van Elisapie. Ze werd geboren
in Salluit, een dorp in Nunavik dat alleen per vliegtuig bereikbaar is. Van
daaruit werd de singer-songwriter en activiste een sleutelfiguur in de Canadese
culturele scene. Ze won al meerdere prijzen voor haar artistieke creaties, zowel
met haar groep Taima als voor haar solowerk. Dat leidde ook al tot o.a. een
optreden met het Orchestre Métropolitain de Montréal op uitnodiging van Yannick
Nézet-Séguin, een concert op het SummerStage Festival in Central Park, en een
eigen Tiny Desk sessie bij NPR.
Ze laat zich constant omringen door de beste muzikanten uit de indie- en
folkscene van Montréal, en samen met hen brengt Elisapie de Inuitcultuur met
veel gevoel tot leven, altijd op zoek naar de combinatie van traditie en
moderniteit. Haar recent verschenen album ‘Inuktitut’ is daar opnieuw een mooi
voorbeeld van. Ze covert tien rock- en popklassiekers uit de jaren ‘60 tot ‘90 -
van Fleetwood Mac tot Metallica - in haar moedertaal, en elk nummer is gericht
naar een geliefde of gekoppeld aan een intiem verhaal. Een cover-album klonk nog
nooit zo persoonlijk.
Leo Sidran: 25 years of songs
Information sur la date
Le 18/03/2024
Billets
Info:
Infos & Contactsbooking@themusicvillage.comhttp://www.themusicvillage.com
Lieu
Organisateur
Vous organisez cet événement ?
Contactez-nous si vous souhaitez mettre à jour les informations et autres.
Nous contacter1 Photo
Événements suggérés
********** English **********
Thundercat – the musical maestro, bass wonder and worldwide star – is known for
his transcendent mix of genres and has now left an indelible mark on the musical
world. For Stephen Bruner – as Thundercat is known to Los Angeles civil
administration services – his stage name is both a reference to the cartoon he’s
been crazy about since childhood, as well as an expression of his broad, vibrant
and often superhuman approach to his craft. In 2020, the circle was complete
when Bruner wrote a track for the cartoon series Thundercats Roar on Cartoon
Network and became the voice of the character Grune the Destroyer.In recent
years, Thundercat has completed this transformation from genius bassist to bona
fide star. He released The Golden Age of Apocalypse (2011), Apocalypse (2013)
and Drunk (2017). His album It Is What It Is (2020) won in the category ‘Best
Progressive R&B Album’ during the 63rd Grammy Awards. The artists who
contributed to that album are Ty Dolla $ign, Childish Gambino, Lil B, Kamasi
Washington, Steve Lacy, Steve Arrington, BADBADNOTGOOD, Louis Cole, Pedro
Martins and Zack Fox.Thundercat produced the album together with his former
partner Flying Lotus, who in turn received a Grammy nomination in the category
‘Producer of the Year, Non-Classical’ for his work on the album.2022 was a top
year too, the highlight being his vocals and bass on the Gorillaz single and
title trackCracker Island. He also played the main role in the video clip and
appeared together with Gorillaz on stage at Coachella. He toured North America
and Europe as support act to the Red Hot Chilli Peppers too.This year started
with a bang when Thundercat and Steve Lacy played their hit single Bad Habit on
stage at the 65th Grammy Awards. What’s more, he released his latest single No
More Lies with Tame Impala and announced a tour of five continents, including a
concert in Belgium.Aside from his own phenomenal albums, his basslines can also
be heard on the albums of musical innovators like Kamasi Washington, Erykah
Badu, Childish Gambino, Vic Mensa and Mac Miller. Even Prince was a fan.
********** Français **********
Thundercat – maestro musical, miracle à la basse, star mondiale et grand adepte
du mélange des genres – a marqué le monde de la musique de son sceau indélébile.
Pour Stephen Bruner (car c’est ainsi que s’appelle Thundercat pour l’état civil
de Los Angeles), son nom de plume est à la fois une référence au dessin animé
qu’il adorait étant jeune, et une expression de son approche large, dynamique et
souvent surhumaine du métier. En 2020, il a bouclé la boucle en composant un
morceau pour la série d’animation Thundercats Roar de Cartoon Network et en
incarnant la voix du personnage Grune the Destroyer.Ces dernières années,
Thundercat a accompli sa transformation de bassiste virtuose en star bona fide.
Il a successivement sorti The Golden Age of Apocalypse (2011), Apocalypse (2013)
et Drunk (2017). Son album It Is What It Is (2020) – réalisé en collaboration
avec Ty Dolla $ign, Childish Gambino, Lil B, Kamasi Washington, Steve Lacy,
Steve Arrington, BADBADNOTGOOD, Louis Cole, Pedro Martins et Zack Fox – s’est
imposé dans la catégorie Best Progressive R&B Album lors des 63e Grammy Awards.
Thundercat a produit l’opus avec son ancien partenaire Flying Lotus, lui-même
nommé aux Grammy dans la catégorie Producer of the Year, Non-Classical pour son
travail sur cet album.2022 était un autre grand cru, culminant avec sa
participation (chant et basse) à la chanson-titre “Cracker Island” de Gorillaz.
Non content de jouer le rôle principal dans le clip, Bruner s’est également
produit sur la scène de Coachella avec le groupe. Et n’oublions pas sa tournée
en Europe et Amérique du Nord en avant-programme des Red Hot Chilli
Peppers.Cette année a encore démarré sur les chapeaux de roue avec la réunion de
Thundercat et Steve Lacy sur la scène des 65e Grammy Awards, où ils ont
interprété leur tube “Bad Habit”. Thundercat a, en outre, sorti son nouveau
single “No More Lies” avec Tame Impala et annoncé une tournée sur cinq
continents, avec un concert en Belgique.Enfin, en plus d’avoir composé des
albums stupéfiants, il a posé ses lignes de basse sur les disques de grands
novateurs comme Kamasi Washington, Erykah Badu, Childish Gambino, Vic Mensa et
Mac Miller. Même Prince était fan.
********** Nederlands **********
Thundercat - de muzikale maestro, wonderbassist en wereldster - staat bekend om
zijn overstijgende mix van genres en heeft ondertussen een onuitwisbare stempel
gedrukt op de muziekwereld. Voor Stephen Bruner - zo heet Thundercat bij de
bevolkingsdienst van Los Angeles - is zijn artiestennaam zowel een verwijzing
naar de tekenfilm waar hij sinds zijn kindertijd dol op is, als een uitdrukking
van zijn brede, levendige en vaak bovenmenselijke benadering van zijn vak. In
2020 was de cirkel rond toen Bruner een track schreef voor de tekenfilmserie
Thundercats Roar van Cartoon Network én de stem van het personage Grune the
Destroyer werd.De voorbije jaren heeft Thundercat zijn transformatie van
virtuoze bassist naar bonafide ster volledig voltooid. Hij bracht The Golden Age
of Apocalypse (2011), Apocalypse (2013) en Drunk (2017) uit. Zijn album It Is
What It Is (2020) won in de categorie ‘Best Progressive R&B Album’ tijdens de
63ste Grammy Awards. De artiesten die bijdroegen aan dat album zijn Ty Dolla
$ign, Childish Gambino, Lil B, Kamasi Washington, Steve Lacy, Steve Arrington,
BADBADNOTGOOD, Louis Cole, Pedro Martins en Zack Fox. Thundercat produceerde de
plaat samen met zijn voormalige partner Flying Lotus, die op zijn beurt een
Grammy-nominatie kreeg in de categorie ‘Producer of the Year, Non-Classical’
voor zijn werk op het album.Ook 2022 was een topjaar, met als hoogtepunt zijn
zang en bas op de Gorillaz single en titeltrack Cracker Island. Hij speelde ook
de hoofdrol in de videoclip en stond samen met Gorillaz op het podium van
Coachella. Daarnaast tourde hij door Noord-Amerika en Europa als voorprogramma
van Red Hot Chilli Peppers.Dit jaar begon met een knal toen Thundercat en Steve
Lacy op het podium van de 65ste Grammy Awards hun hitsingle Bad Habit speelden.
Hij bracht bovendien zijn nieuwste single No More Lies uit met Tame Impala en
kondigde een tour aan in vijf continenten, waaronder een concert in België.Naast
zijn eigen fenomenale albums, vallen zijn baslijnen ook te horen op de platen
van muzikale vernieuwers als Kamasi Washington, Erykah Badu, Childish Gambino,
Vic Mensa en Mac Miller. Zelfs Prince was fan.
La nouvelle révélation venue de Belgique poursuit son ascension.
Pierre de Maere avait lancé les hostilités en 2022 avec la sortie de son premier
EP “Regrets”. Porté par une couverture médiatique et populaire fulgurantegrâce
auxsuccès de son single d'or "Un jour je marierai un ange"etdes scènes
remarquées en France et en Belgique, Pierre de Maere ne cesse de nous surprendre
et de relever les défis.En janvier 2023, il dévoile son premier album "Regarde
moi", qui lui vaut les titres de Révélation masculine aux Victoires de la
Musique et Révélation Belge aux NRJ Music Awards. Dans la foulée, il s'offre un
sold-out dans lamythiqueAncienne Belgique à Bruxelles en mai 2023.
Aujourd'hui, il met les bouchées doubles et annonce d'ores et déjà son grand
retour à Bruxelles en 2024, au Cirque Royal cette fois, pour deux dates
exceptionnelles les 9 et 10 avril!
La nouvelle révélation venue de Belgique poursuit son ascension.
Pierre de Maere avait lancé les hostilités en 2022 avec la sortie de son premier
EP “Regrets”. Porté par une couverture médiatique et populaire fulgurantegrâce
auxsuccès de son single d'or "Un jour je marierai un ange"etdes scènes
remarquées en France et en Belgique, Pierre de Maere ne cesse de nous surprendre
et de relever les défis.En janvier 2023, il dévoile son premier album "Regarde
moi", qui lui vaut les titres de Révélation masculine aux Victoires de la
Musique et Révélation Belge aux NRJ Music Awards. Dans la foulée, il s'offre un
sold-out dans lamythiqueAncienne Belgique à Bruxelles en mai 2023.
Aujourd'hui, il met les bouchées doubles et annonce d'ores et déjà son grand
retour à Bruxelles en 2024, au Cirque Royal cette fois, pour deux dates
exceptionnelles les 9 et 10 avril!
********** English **********
Alan McGee – founder of Creation Records and the finder of the likes of My
Bloody Valentine, Primal Scream and Oasis – recognised plenty of talent in The
Clockworks during a rehearsal and promptly signed the band, without the
slightest hesitation. The Irish foursome describe their music as “a punk rock
version of The Streets”, but they accept ‘good, raw post-punk’ as a definition
too. They’ve appeared at AB before, with great success during Fifty Lab, but now
do it on their own to introduce us to their debut.
********** Français **********
Alan McGee, fondateur de Creation Records et découvreur de groupes tels que My
Bloody Valentine, Primal Scream et Oasis, a reconnu le talent de The Clockworks
lors d’une répétition et a signé le groupe sans hésiter. Si les quatre Irlandais
décrivent leur musique comme une “version punk des Streets”, ils acceptent aussi
qu’on la qualifie de “post-punk bien brut de décoffrage”. Ils se sont déjà
produits avec brio à l’AB dans le cadre de Fifty Lab, mais reviennent
aujourd’hui pour un show à part entière, avec leur premier album en poche.
********** Nederlands **********
Alan McGee, oprichter van Creation Records en de ontdekker van onder andere My
Bloody Valentine, Primal Scream en Oasis, herkende tijdens een repetitie veel
talent in The Clockworks en tekende de band onmiddellijk, zonder de minste
twijfel. Zelf omschrijft het Ierse viertal hun muziek als “een punkrockversie
van The Streets”, maar ‘goeie, rauwe postpunk’ accepteren ze ook als definitie.
Ze stonden al eens met veel succes in AB tijdens Fifty Lab, maar doen het nu
helemaal zelf om hun debuutalbum aan ons voor te stellen.
********** English **********
Ykons made a name for themselves in 2021 with their first single "Sequoia
Trees", followed a few months later by "Time", which added to their success.
Carried by their communicative energy, Ykons continued to climb the ladder, not
only on festivals but also by filling the Madeleine and the Forum de Liège.
********** Français **********
Ykons s’était fait remarquer en 2021 avec son premier single « Sequoia Trees »
suivi quelques mois plus tard par « Time » qui a fait le tour des ondes. Porté
par son énergie communicative, Ykons a continué à franchir les échelons que ce
soit sur les festivals mais aussi en remplissant la Madeleine et le Forum de
Liège.
********** Nederlands **********
Ykons maakte in 2021 naam met hun eerste single "Sequoia Trees", enkele maanden
later gevolgd door "Time", die hun reputatie nog aandikte. Met hun aanstekelijke
energie vult Ykons zowel festivalweides als zalen als La Madeleine en het Forum
de Liège.