Début : 15h - durée 1h30
RDV : Abbaye de la Cambre, à l'entrée au croisement Avenue Emile Duray et Avenue
de la Folle Chanson, 1050 Ixelles
Réservation indispensable
Accessible PMR accompagnés
Prix libre
A partir de 10 ans
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Sauvez Bâtard
05november
-09november
Studio 52 Dance Academy
Studio 52 Dance Academy, Rue César Franck 52, Ixelles, Région de Bruxelles-Capitale 1050, Belgique
12€ - 26€
Description
Au cœur d’une ville où le ciel a disparu, un cadavre a été retrouvé dans un terrain vague. Assez vite, un suspect est désigné : il s’agit de Bâtard, le poète un peu paumé du quartier. Son procès est rapidement monté, tentant de tenir dans la légalité. Pour se défendre, au cours de ce procès bancal, Bâtard exerce son super-pouvoir : celui de contrôler le temps. Dans ces failles temporelles, nous assistons à son histoire amoureuse avec Ekart. Thymios Fountas s’amuse dans ce récit science-fictionnel, il joue avec les opposés et ignore les injonctions des normes de genre. Sauvez Bâtard est un récit à la croisée des mondes où le temps est une donnée flexible : le passé et le présent se chevauchent dans des flashbacks. La pièce est une œuvre bitumée, ponctuée de poésie et de partitions chantées. La langue y aspire les aspérités du monde étrange autour, elle oscille entre beauté et platitude. Dans cet univers qui n’existe pas, peut-être futur, en tout cas, incertain ; l’amour brûle et déchire. Thymios Fountas farfouille dans les marges, dans le ventre d’un monde brut, brutal et violent et fait émerger une histoire unique, lacérée d’ombres et de lumière, de tristesse et de comique. Sauvez Bâtard évoque une planète abîmée qui nous rappelle un peu la nôtre mais s’aventure à imaginer des possibles. Cette création fait la part belle aux imaginaires, à l’amour, au rejet, à l’espoir et la détresse dans un monde qui s’effondre et donne la parole aux laissé·es pour compte. Parce que la pièce nous a touché·es et a rencontré un énorme succès auprès de vous l’an dernier, nous avons décidé de la reprogrammer.
Information sur la date
2024-11-05: 19:30:00
2024-11-06: 20:30:00
2024-11-07: 20:30:00
2024-11-08: 20:30:00
2024-11-09: 20:30:00
Billets
Pay what you can 4
12€
Pay what you can 3
16€
Pay what you can 2
21€
Pay what you can 1
26€
Lieu culturel
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Événements suggérés
Luca, 50 ans, d’origine italienne, vit à Bruxelles, avec sa femme et ses enfants
jusqu’au jour où il apprend que sa maison de famille en Italie fait l’objet d’un
avis de démolition.
Porca Strada ! c’est l’histoire d’un homme qui ne veut pas voir son enfance
disparaitre sous les gravats parce que des édiles locaux corrompus prétendent
construire une route inutile. C’est le récit, drôle et haut en couleur, d’un
homme qui va se battre de toutes ses forces pour conserver la terre de ses
aïeux. C’est l’éternelle histoire du pot de terre contre le pot de fer. Celle
d’un citoyen qui va devoir affronter un système où les magouilles au profit de
quelques-uns l’emportent trop souvent sur l’intérêt de tous.
Mais aucun combat ne laisse indemne celui qui le porte, et au contact de
personnages aussi truculents que douteux, des questionnements vont bientôt
agiter l’esprit de Luca. D’où est-il vraiment ? Quel est son rapport au passé, à
ses origines, à la transmission ? A-t-il l’âme d’un super héros ou la réalité le
poussera-t-elle à courber l’échine ?
Co-écrit par Giuseppe Santoliquido (L’audition du docteur Fernando Gasparri et
de L’été sans retour) et Fabrizio Rongione, Porca Strada ! est une comédie
douce-amère à l’italienne, un voyage initiatique et cocasse, entre un présent
fait d’engagements et un passé teinté de nostalgie et de soleil d’Italie.
__________
De Fabrizio Rongione et Giuseppe Santoliquido / Mise en scène : Gabriel Alloing
/ Avec : Fabrizio Rongione / Assistante à la mise en scène : Sandra Raco /
Dramaturgie : Giuseppe Santoliquido / Scénographie : Gabriel Alloing et Fanfan
Rahir / Lumière : Alain Collet
__________
UNE PRODUCTION DU THÉÂTRE LE PUBLIC. AVEC L'AIDE DE LA FÉDÉRATION
WALLONIE-BRUXELLES - DIRECTION DU THÉÂTRE, ET LE SOUTIEN DU TAX SHELTER DE
L’ÉTAT FÉDÉRAL BELGE VIA BESIDE.
Dans Parti en fumée, Othmane Moumen tente de déchiffrer l'énigme de son père. Il
y a sept ans, on lui a diagnostiqué un cancer des poumons en stade 4… le stade
terminal. Depuis, il ne lui reste qu'un poumon. Pourtant, son père est toujours
là. Comme un sursis inespéré. Et il continue à fumer clope sur clope.
Le poumon, c'est l'organe de la tristesse chez les Chinois, paraît-il. Alors, je
me demande… Pourquoi il s'inflige ça ? Pourquoi il n'arrête pas ? Les questions
affluent dans ma tête, face à ce papa qui ne parle pas. Pourquoi a-t-il migré un
jour ? Pourquoi ne bouge-t-il plus aujourd'hui ? Pourquoi refuse-t-il de
repartir ? Ce n'est pas facile de lui tirer les vers du nez. La pudeur des
pères, quoi ! Mais je suis allé l'interroger. Je l'ai enregistré. J'ai sa voix.
Elle est là, dans la boîte, prête à être utilisée.
Lors d'un workshop de marionnettes avec Natacha Belova, Othmane Moumen construit
de ses propres mains un double de son père, pour le faire parler. Ce temps gagné
sur la mort est une occasion pour lui d'approfondir l'enquête, de laisser son
père se raconter par l'intermédiaire de la marionnette, vite, avant qu'il ne
parte définitivement en fumée… Othmane Moumen livre un dialogue attendrissant et
non dénué d'humour, entre un fils et son père. Génie du mime et du jeu corporel,
Othmane Moumen s'efface cette fois derrière la frêle silhouette de son père, ce
qui ne l'empêche pas de lui insuffler son énergie vitale. Outre une marionnette
à taille réelle qui vous bluffe de réalisme, le créateur a aussi conçu une
minuscule marionnette articulée, métaphore de ce père aujourd'hui diminué par la
maladie. Catherine Makereel, Le Soir
Othmane ne prononce pas un mot, mais nous donne à voir tout un monde. Il ne «
dit » rien, pourtant il dit tout de par sa présence sur scène. Nous entrons dans
son intimité, il met ses tripes sur la table afin de rendre hommage à un homme
pourtant toujours vivant. Ce choix de mise en scène nous permet de nous
interroger sur la volonté de garder une trace tant de la voix que des traits
d'une personne : montrer pour toujours se souvenir ? Camille Mayenez, Le
Suricate Magazine
https://www.rtbf.be/article/parti-en-fumee-la-voix-dun-pere-le-souffle-bleu-dune-vie-11346311
Avec Écriture, jeu et conception Othmane Moumen
Mise en scène Jasmina Douieb
Assistanat à la mise en scène Sophie Jallet
Collaboratrice artistique Isabelle Darras
Création sonore Guillaume Istace
Création lumière Charlotte Persoons
Scénographie et costume Thibaut De Coster
Dramaturgie Amel Benaïssa
Regards bienveillants le Kholektif Zouf (Monia Douieb, Hakim Louk'man et Myriem
Akheddiou)
Conception marionnettes Othmane moumen
Conception d'objets et marionnettes Joachim Jannin et Jean-Raymond Brassine
Régie générale Lorenzo Berodes
Aide manipulation et régie plateau Sandrine Hooge
Accompagnement en production et diffusion Ad Lib – Support d'artistes
Production déléguée de la création Théâtre les Tanneurs
Production déléguée des tournées Cie Entre Chiens et Loups
Une création d'Othmane Moumen
En coproduction avec le Théâtre les Tanneurs, le Théâtre de Liège, le Théâtre le
Public, la Maison de la Culture de Tournai,la Cie Entre Chiens et Loups, PAN (la
compagnie !), la COOP asbl et Shelter Prod.
Avec l'aide de la Région Bruxelles-Capitale / Be_Talky et de la SACD
Avec le soutien de le Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes (FR), le
Centre de la Marionnette de la Fédération Wallonie-Bruxelles, la Maison des
Cultures et de la Cohésion Sociale de Molenbeek, l'Espace Magh, le Théâtre Royal
du Parc, taxsheleter.be, ING, le tax-shelter du gouvernement fédéral belge.
Le lendemain d’une soirée difficile, Edouard, 20 ans, se réveille avec une
inconnue de 38 ans dans son lit. Edouard, qui vit toujours chez ses parents,
très conservateurs de surcroît, doit trouver une solution pour faire sortir
Alice discrètement de chez lui….
L’humour règne en maître dans ce vaudeville. Un texte ciselé, servi par des
comédiens excellents, rythme la pièce et emporte le public de gags en
quiproquos…
Dans Parti en fumée, Othmane Moumen tente de déchiffrer l'énigme de son père. Il
y a sept ans, on lui a diagnostiqué un cancer des poumons en stade 4… le stade
terminal. Depuis, il ne lui reste qu'un poumon. Pourtant, son père est toujours
là. Comme un sursis inespéré. Et il continue à fumer clope sur clope.
Le poumon, c'est l'organe de la tristesse chez les Chinois, paraît-il. Alors, je
me demande… Pourquoi il s'inflige ça ? Pourquoi il n'arrête pas ? Les questions
affluent dans ma tête, face à ce papa qui ne parle pas. Pourquoi a-t-il migré un
jour ? Pourquoi ne bouge-t-il plus aujourd'hui ? Pourquoi refuse-t-il de
repartir ? Ce n'est pas facile de lui tirer les vers du nez. La pudeur des
pères, quoi ! Mais je suis allé l'interroger. Je l'ai enregistré. J'ai sa voix.
Elle est là, dans la boîte, prête à être utilisée.
Lors d'un workshop de marionnettes avec Natacha Belova, Othmane Moumen construit
de ses propres mains un double de son père, pour le faire parler. Ce temps gagné
sur la mort est une occasion pour lui d'approfondir l'enquête, de laisser son
père se raconter par l'intermédiaire de la marionnette, vite, avant qu'il ne
parte définitivement en fumée… Othmane Moumen livre un dialogue attendrissant et
non dénué d'humour, entre un fils et son père. Génie du mime et du jeu corporel,
Othmane Moumen s'efface cette fois derrière la frêle silhouette de son père, ce
qui ne l'empêche pas de lui insuffler son énergie vitale. Outre une marionnette
à taille réelle qui vous bluffe de réalisme, le créateur a aussi conçu une
minuscule marionnette articulée, métaphore de ce père aujourd'hui diminué par la
maladie. Catherine Makereel, Le Soir
Othmane ne prononce pas un mot, mais nous donne à voir tout un monde. Il ne «
dit » rien, pourtant il dit tout de par sa présence sur scène. Nous entrons dans
son intimité, il met ses tripes sur la table afin de rendre hommage à un homme
pourtant toujours vivant. Ce choix de mise en scène nous permet de nous
interroger sur la volonté de garder une trace tant de la voix que des traits
d'une personne : montrer pour toujours se souvenir ? Camille Mayenez, Le
Suricate Magazine
Entretien avec Othmane Moumen, par François Caudron, Musiq'3 Avec Écriture, jeu
et conception Othmane Moumen
Mise en scène Jasmina Douieb
Assistanat à la mise en scène Sophie Jallet
Collaboratrice artistique Isabelle Darras
Création sonore Guillaume Istace
Création lumière Charlotte Persoons
Scénographie et costume Thibaut De Coster
Dramaturgie Amel Benaïssa
Regards bienveillants le Kholektif Zouf (Monia Douieb, Hakim Louk'man et Myriem
Akheddiou)
Conception marionnettes Othmane moumen
Conception d'objets et marionnettes Joachim Jannin et Jean-Raymond Brassine
Régie générale Lorenzo Berodes
Aide manipulation et régie plateau Sandrine Hooge
Accompagnement en production et diffusion Ad Lib – Support d'artistes
Production déléguée de la création Théâtre les Tanneurs
Production déléguée des tournées Cie Entre Chiens et Loups
Une création d'Othmane Moumen
En coproduction avec le Théâtre les Tanneurs, le Théâtre de Liège, le Théâtre le
Public, la Maison de la Culture de Tournai,la Cie Entre Chiens et Loups, PAN (la
compagnie !), la COOP asbl et Shelter Prod.
Avec l'aide de la Région Bruxelles-Capitale / Be_Talky et de la SACD
Avec le soutien de le Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes (FR), le
Centre de la Marionnette de la Fédération Wallonie-Bruxelles, la Maison des
Cultures et de la Cohésion Sociale de Molenbeek, l'Espace Magh, le Théâtre Royal
du Parc, taxsheleter.be, ING, le tax-shelter du gouvernement fédéral belge.
Théâtre Marionnettes
"Othmane Moumen entre dans le costume de son père et retrace le parcours d’un
homme frêle et balayé par les vents entre le Maroc et le Tarmac de Zaventem. Des
urgences découlent les plus beaux projets." rtbf.be
Tout public dès 15 ans
Dans Parti en fumée, Othmane Moumen tente de déchiffrer l’énigme de son père. Il
y a sept ans, on lui a diagnostiqué un cancer des poumons en stade 4… le stade
terminal. Depuis, il ne lui reste qu’un poumon. Pourtant, son père est toujours
là. Comme un sursis inespéré. Et il continue à fumer clope sur clope.
Le poumon, c’est l’organe de la tristesse chez les Chinois, paraît-il. Alors, je
me demande… Pourquoi il s’inflige ça ? Pourquoi il n’arrête pas ? Les questions
affluent dans ma tête, face à ce papa qui ne parle pas. Pourquoi a-t-il migré un
jour ? Pourquoi ne bouge-t-il plus aujourd’hui ? Pourquoi refuse-t-il de
repartir ? Ce n’est pas facile de lui tirer les vers du nez. La pudeur des
pères, quoi ! Mais je suis allé l’interroger. Je l’ai enregistré. J’ai sa voix.
Elle est là, dans la boîte, prête à être utilisée.
Lors d’un workshop de marionnettes avec Natacha Belova, Othmane Moumen construit
de ses propres mains un double de son père, pour le faire parler. Ce temps gagné
sur la mort est une occasion pour lui d’approfondir l’enquête, de laisser son
père se raconter par l’intermédiaire de la marionnette, vite, avant qu’il ne
parte définitivement en fumée… Othmane Moumen livre un dialogue attendrissant et
non dénué d’humour, entre un fils et son père.
Écriture, jeu et conception Othmane Moumen
Mise en scène Jasmina Douieb
Assistanat à la mise en scène Sophie Jallet
Collaboratrice artistique Isabelle Darras
Création sonore Guillaume Istace
Création lumière Charlotte Persoons
Scénographie et costume Thibaut De Coster
Dramaturgie Amel Benaïssa
Après Les trois mousquetaires et avant Le masque de fer, Thierry Debroux nous
propose le chef-d’œuvre absolu d’Alexandre Dumas et c’est Itsik Elbaz, entouré
d’une quinzaine de comédiens, qui incarnera le célèbre Edmond Dantès.
Injustement condamné, Edmond s’évade après 14 ans de bagne. Sa vengeance sera
impitoyable, mais deviendra pour lui comme une seconde prison.
Spectacle avec entracte
Comment Toone en est-il arrivé à Gounod ? Au temps où La Monnaie, maintenant
Opéra National, disposait de privilèges écrasants par rapport aux autres
théâtres de Bruxelles, Tôône-Dufeys (une autre dynastie de marionnettistes) se
rendait régulièrement à l’Opéra pour y copier le plus fidèlement possible ces
grands spectacles inaccessibles pour le peuple des Marolles et les présenter
ensuite dans son théâtre.
Les marionnettes traditionnelles étaient alors le seul moyen d’éducation
populaire d’un public toujours prêt à s’enthousiasmer pour les plus grandes
oeuvres. Toone VII à son tour se pencha sur l’opéra de Gounod pour en faire une
adaptation parodique.
« ... Tandis que le docteur Faust boit une dernière gueuze dans l’espoir d’une
mort subite, un inquiétant personnage, le “Deuvel”, vient lui proposer des
paquets de billets de mille et une belle “mokske” au doux nom de Marguerite, en
échange de son âme. On fait un tour à la foire du midi, on passe (en coulisses)
une nuit enchanteresse et... c’est le coup de foudre. Avec une conséquence pour
Marguerite : “Des robes qui vont devenir trop courtes par devant”...
Quiconque s’aventure dans le vaste univers que représente ce sujet comprendra, à
travers l’humour, le sentiment de paix intérieure qui l’anime. On devine
aisément ce que peuvent donner des mélodies telles que Salut, demeure chaste et
pure ou Anges purs, anges radieux accommodées à la sauce bruxelloise... » (La
Lanterne)
Fidèle à la tradition, Toone fait toutes les voix et n’hésite pas à pousser le
grand air des bijoux à l’égal de notre célèbre Castafiore.
Les décors et costumes de Raymond Renard donnent à Marguerite toutes les raisons
de se voir si belle en ce miroir.
La Tournée des châteaux fait halte à Wolubilis avec une comédie férocement
drôle, mise en scène par Martine Willequet !
Entraînée par son ami avec qui elle vient de se disputer, Patricia arrive
furieuse à un dîner «entre amis» où elle ne connaît personne. Comme elle ne dit
pas un mot, on la prend pour une étrangère. Elle ne résiste pas au plaisir
d’entretenir le malentendu en s’inventant une langue et un pays imaginaires. Un
quiproquo de plus en plus délirant qui va pimenter la soirée.
PRODUCTION Théâtre Royal des Galeries
Nicolas a 17 ans. C’est pas facile. Il est fils de parents séparés et sa mère,
dépassée par sa détresse, demande au père d’intervenir. Nicolas part donc
habiter chez son père, remarié et papa d’un nouveau-né́. Nicolas change
d’école, de quartier, de copains. Mais Nicolas a 17 ans, et il ne va pas bien.
Incrédules et désarmés, les parents se demandent comment faire avec cet ado
devenu hors de portée.
Tour à tour nommée « meilleure pièce de Zeller », « chef-d’œuvre » ou « drame
bouleversant »... la presse française s’est enflammée : « Zeller nous plante un
miroir dans le cœur ».
Les ados d’aujourd’hui sont dans la tourmente. La pièce pose questions : Comment
partager, comment apprivoiser ce mal-être contemporain ? Quelles charges
faisons-nous porter à nos ados ? Que doivent-ils sublimer ? Qu’attendons-nous
d’eux ? Que reproduisons-nous ? Qu’est-ce qui les emprisonne dans la douleur ?
Pour grandir faut-il inévitablement souffrir ?
Après le succès de l’automne passé, voici encore quelques dates à ne pas rater,
avec une troupe d’artistes magnifiques, au plus près des maux, ça va vous
glisser sur le cœur.
Avertissement : Âmes très sensibles s’abstenir.
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De Florian Zeller / Mise en scène : Hélène Theunissen / Avec : Valérie Bauchau,
Stéphanie Goemaere, Frederik Haùgness, Simon Lombard, Alain Leempoel et Gilles
Vermeire / Assistante à la mise en scène : Maëlle Rey / Scénographie : Noémie
Vanheste / Costumes : Laurence Hermant / Lumière : Alain Collet / Musique
originale : Pascal Charpentier
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UNE PRODUCTION DU THÉÂTRE LE PUBLIC. AVEC L'AIDE DE LA FÉDÉRATION
WALLONIE-BRUXELLES - DIRECTION DU THÉÂTRE, ET LE SOUTIEN DU TAX SHELTER DE
L’ÉTAT FÉDÉRAL BELGE VIA BESIDE. LA PIÈCE « LE FILS » DE FLORIAN ZELLER EST
REPRÉSENTÉE PAR L’AGENCE DRAMA – PARIS (FRANCE) – WWW.DRAMAPARIS.COM.