Stéphanie Spielberg, une célèbre auteure de romans d'épouvante cherche le calme
et l'inspiration dans un manoir de province pour y écrire son nouveau livre.
À peine arrivée, elle est reconnue par Nestor Laporte le directeur de l'hôtel,
qui va tout mettre en oeuvre pour que son hôtel lui inspire son nouveau roman.
Ça lui fera une pub d'enfer. Il est donc prêt à tout, mais elle aussi...
Une pièce à 3 dimensions ou les personnages et les comédiens s'entrechoquent...
Le Saviez-vous?
Michaël Dufour est aussi l'auteur de "Faites l'amour avec un belge !"
Absurde
Description
Huit danseurs sur scène ! La danse, échappée du pli de l'instant est un déferlement de force, d’exploits en tout genre. De cette énergie furieuse et exaltée, naissent des instants chorégraphiques d’une prodigieuse intensité qui obnubilent et fascinent !
Avec Evelyne de Weerdt, Dunya Narli, Nino Patuano, Lysanne Van Berlo, Cassandre Cantillon, Pjotr Nuyts, Yamuna Huygen et Massimiliano Arnone - Chrorégraphie Anton Lachky - Anton Lachky Company - Coproduction Mars, Charleroi danse, C’est central.
Avec le soutien du Tax Shelter/COOP
En collaboration avec l’Échevinat de la Culture
Festival Danses en fête, l’AFED (Association Francophone des Ecoles de Danse) en collaboration avec la RAC (Réseau des Arts Chorégraphiques), Central et le Réseau des scènes chorégraphiques de Wallonie
BORD DE SCÈNE
En première partie du spectacle, prestation des écoles de danse de Waterloo (20’).
Information sur la date
Le 19/04/2024
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Événements suggérés
Deux marionnettistes donnent vie à … un ballon. Mais il ne s’agit pas de
n’importe quel ballon ! C’est monsieur Fragile ! Mr Fragile est coloré,
brillant, gonflé à bloc mais tellement… fragile.
Un seul faux bond et toute sa vie explose. Alors Mr Fragile grandit en osant à
peine bouger. Nous le suivons sur le chemin de la vie. Un chemin rempli de
dangers et de défis, où le cœur et la tête ne prennent pas toujours la même
direction… Soudain quelque chose se passe.
Quelque chose de totalement imprévu. Quelque chose de beau mais quelque chose de
terriblement dangereux !
Le dragon a entre treize et dix-huit ans. Il ressemble aux enfants normaux. Il
est comme tout le monde mais tout le monde a décidé qu’il était différent. Il
croit qu’il est seul au monde parce qu’on ne lui a pas dit qu’il y avait sur
terre d’autres dragons. En réalité, ils sont légion.
Horizon+, hôpital psychiatrique pour adolescents. Un centre bien caché du monde
normal. C’est là qu’atterrit, sur décision de justice, un jeune garçon en
colère. Il a 15 ans. L’âge où la vie commence.
Hospitalisée, elle aussi, Colette veut mourir. Peu importe. Il va la sauver. Et
elle le sauvera aussi.
Mais souvent, écrivait Steinbeck dans Des Souris et des Hommes, les plans les
mieux conçus ne se réalisent pas…
Les dragons est écrit à partir de vraies et belles rencontres. Jérôme Colin -
animateur à la RTBF et auteur du Champ de Bataille repris en début de saison - y
parle du surgissement de l’amour dans nos vies. Et dresse le portrait d’une
jeunesse exclue, mais qui sait rester tendre et solidaire à l’égard d’elle-même.
Penche-toi sur ton passé. Répare ce que tu peux réparer. Et tâche de profiter de
ce qui te reste. (Philip Roth)
********** English **********
Aromas waft over from a steamy simmering soup, a knife blade hisses through
spring onions, mushrooms sizzle on a scorching fire. In Haribo Kimchi, we find
ourselves in a pojangmacha, a typical late-night snack bar seen on the streets
of South Korea. There, we meet several lost souls: a YouTuber, an eel, a toad
and a rice cooker. They take us on a culinary journey, exploring food culture as
a language that reveals the structure of society. In a series of poignant
absurdist anecdotes, they recount the diaspora of Kimchi culture, cannibalism
during the great famine, the sour pain of unadulterated racism and the deep
umami taste of home. Following the success of his Hamartia Trilogy (2021), which
delved into the far-reaching imperialism in East Asia, South Korean theatre
maker and composer Jaha Koo returns to Kunstenfestivaldesarts with a new
creation. His patented hybrid style combines music, innovative video and robotic
performers to craft a reflection on cultural assimilation with all its conflicts
and paradoxes. In an exceptional performance that plays with all the senses, Koo
forever alters our perception of food.
********** Français **********
Une soupe fumante qui mijote répand ses arômes, une lame de couteau siffle en
tranchant un oignon, des champignons rissolent à grand feu. Haribo Kimchi nous
transporte dans un pojangmacha, un snack-bar typique des rues de Corée du Sud
qui ouvre tard le soir. On y rencontre plusieurs âmes perdues – un youtubeur,
une anguille, un crapaud et un cuiseur à riz – qui nous emmènent dans un voyage
culinaire : une exploration de la culture alimentaire, vue comme un langage
révélateur de la structure de la société. À travers une série d’anecdotes
absurdes et émouvantes, iels nous parlent de la diaspora du Kimchi, du
cannibalisme qui a sévi pendant la grande famine, de la douleur amère du racisme
ou encore du profond goût d’umami qu’a la maison. Après le succès de sa trilogie
Hamartia (2021), qui traitait de l’impérialisme et de l’influence occidentale en
Asie de l’Est, le metteur en scène et compositeur sud-coréen Jaha Koo revient au
Kunstenfestivaldesarts pour cette nouvelle création. Avec un style hybride très
particulier qui combine musique, vidéos innovantes et robots performeurs, Koo
engage une réflexion sur l’assimilation culturelle dans tous ses conflits et
paradoxes. Une performance exceptionnelle qui joue avec tous nos sens, après
laquelle vous ne percevrez plus la nourriture de la même façon.
********** Nederlands **********
Aroma’s stijgen op uit een dampende soep, lente-uitjes worden versnipperd op een
kapblok, paddenstoelen sissen op een schroeiend vuur. Met Haribo Kimchi bevinden
we ons in een pojangmacha, een late-night snackbar typerend voor het straatbeeld
van Zuid-Korea. We ontmoeten er verschillende verdwaalde zielen: een Youtuber,
een paling, een pad en een rijstkoker. Ze nemen ons mee op een culinaire reis,
waarin we voedselcultuur verkennen als een taal die de structuur van een
samenleving blootlegt. Via enkele absurde en treffende anekdotes hebben ze het
over de diaspora van de Kimchicultuur, kannibalisme tijdens de grote
hongersnood, de bijtende pijn van onvervalst racisme en de intense umami-smaak
van thuis. De Zuid-Koreaanse theatermaker en componist Jaha Koo komt – na het
succes van zijn Hamartia Trilogy (2021) die het verregaande imperialisme in
Oost-Azië onder de loep nam – terug naar Kunstenfestivaldesarts met een nieuwe
creatie. In zijn typische hybride stijl, met een combinatie van muziek, video en
robotperformers, reflecteert Koo over culturele assimilatie met al haar
conflicten en paradoxen. Een bijzondere performance die met alle zintuigen
speelt en onze perceptie van eten voorgoed verandert.
Le Kunstenfestivaldesarts est un festival international dédié aux arts du
spectacle : théâtre, danse, performance. Il s’ouvre aussi au cinéma et aux arts
plastiques pour réunir toutes les disciplines traversées par la notion du
vivant. Le festival présente des formes hybrides et non conventionnelles et
propose une remise en question constante : que signifie aujourd’hui créer du
live sur scène ? Qui est représenté ? Et qui regarde ou fait l’expérience de ce
moment ?
Résolument urbain, le festival s’ancre dans un réseau de communautés complexe et
diversifié. En s’impliquant auprès des habitants de la ville, il invite à
repenser la géographie parfois stigmatisante de la capitale belge et européenne.
Il travaille à plus de porosité entre les segmentations territoriales,
linguistiques et culturelles. Il encourage le débat et les discussions de fond.
En cours de programmation. A suivre…
Welcome to the Best of Brussels: English Stand-up Comedy event! Get ready to
laugh your socks off at GC Elzenhof. Join us for a night filled with hilarious
jokes and top-notch comedians. This is your chance to enjoy some quality
stand-up comedy in English right here in Brussels. Don't miss out on this
evening of fun and laughter with your friends. Grab your tickets now and get
ready for a night to remember!
La BD de Comès transposée à l’écran et illustrée musicalement.
« Décembre 1944, un poste avancé américain sur le front des Ardennes belges.
Tout est calme… trop calme. Ainsi commence l’histoire la plus hallucinante de la
seconde guerre mondiale. » L’illustration musicale donne une autre dimension à
l’oeuvre de Comès. Elle enrichit la lecture, apporte une sensibilité accrue et
entraîne le spectateur dans un univers envoûtant.
D’après Dix de Der de Didier Comès - Avec Gérard Malherbe et Nicolas Hanlet -
Bicolor asbl
Dans le cadre du Waterloo BD Festival
En collaboration avec le Musée de Waterloo
BORD DE SCÈNE
En première partie du spectacle, présentation de Didier Comès par Thierry
Bellefroid (sous réserve) et introduction de l’histoire de la libération de
Waterloo par René Laurent, conservateur du Musée de Waterloo.
********** English **********
Who better than the Peruchet to invite and show puppets in all their eclectic
and bewildering forms, to keep us wondering and to entertain all audiences.
Launched in 2013, the JEM (Journées Européennes de la Marion-nette) festival at
the Théâtre Royal du PERUCHET/MUSEE INTERNATIONAL DE LA MARIONNETTE has grown
with the success it has met each time with spectators and audiences curious
about puppetry arts for the widest possible audience and creative quality.
This festival gives Brussels an international and European profile. The festival
promotes the art of puppetry, its tradition and its modernity, by inviting
European theatres (but not only) of international renown. Over the years, the
festival has established itself as Belgium's most international puppet festival.
Recognised with the European EFFE label for the 6th edition of the festival in
2022, this new edition is as promising as ever in inviting international artists
and audiences from different European and international communities to discover
puppets from different cultures, as open forms that play on the diversity of the
puppetry arts.
10 Belgian premieres out of the 19 shows programmed
for 39 performances, workshops, a lot of non-verbal shows,
1 exhibition on American artist Matt Jackson and 1 international round table
over 4 weekends.
The puppeteers will come from 4 corners of the world:
South Korea, DRC Congo, the United States, but also Ireland, Slovakia, the Czech
Republic, Italy, Germany, Greece, France, the Netherlands and Belgium.
The 7th edition offers a diversity of genres and shows that showcase the
richness of this multifaceted art form. Paper puppets, glove puppets, shadows,
rods, strings, hand puppets and objects will take us on improbable journeys,
each more improbable than the last, journeys into puppet worlds.
Shows, meetings, exhibitions, happenings and workshops will be on the menu for
this 7th edition of the festival, which highlights the need for exchange between
artists and cultures in Brussels, one of the most cosmopolitan cities in the
world.
********** Nederlands **********
Wie beter dan de Peruchet om marionetten uit te nodigen en te tonen in al hun
eclectische en verbijsterende vormen, om ons te blijven verbazen en om alle
publieken te vermaken.
Het festival JEM (Journées Européennes de la Marionnette) dat in 2013 van start
ging in het Théâtre Royal du PERUCHET/MUSEE INTERNATIONAL DE LA MARIONNETTE is
gegroeid door het succes dat het telkens oogstte bij toeschouwers en publiek dat
nieuwsgierig is naar poppenspelkunsten voor een zo breed mogelijk publiek en
creatieve kwaliteit.
Dit festival geeft Brussel een internationaal en Europees profiel. Het festival
promoot de kunst van het poppenspel, zijn traditie en zijn moderniteit, door
Europese theaters (maar niet alleen) van internationale faam uit te nodigen. In
de loop der jaren is het festival uitgegroeid tot het meest internationale
poppenspelfestival van België.
Erkend met het Europese EFFE-label voor de 6e editie van het festival in 2022,
is deze nieuwe editie even veelbelovend als altijd. Het nodigt internationale
artiesten en publiek uit verschillende Europese en internationale gemeenschappen
uit om marionetten uit verschillende culturen te ontdekken, als open vormen die
spelen op de diversiteit van de marionettenkunst.
10 Belgische premières van de 19 geprogrammeerde voorstellingen, 39
voorstellingen (en veel non-verbaal), workshops, 1 tentoonstelling over de
Amerikaanse kunstenaar Matt Jackson en 1 internationale rondetafel gedurende 4
weekends.
De poppenspelers komen uit de 4 hoeken van de wereld:
Zuid-Korea, DRC Congo, de Verenigde Staten, maar ook Ierland, Slowakije,
Tsjechië, Italië, Duitsland, Griekenland, Frankrijk, Nederland en België.
De 7e editie biedt een diversiteit aan genres en voorstellingen die de rijkdom
van deze veelzijdige kunstvorm laten zien. Papieren poppen, handpoppen,
schaduwen, stangen, touwtjes, handpoppen en objecten nemen ons mee op
onwaarschijnlijke reizen, de ene nog onwaarschijnlijker dan de andere, reizen
naar poppenwerelden.
Voorstellingen, ontmoetingen, tentoonstellingen, happenings en workshops staan
op het menu van deze 7e editie van het festival, dat de nood aan uitwisseling
tussen kunstenaars en culturen in Brussel, een van de meest kosmopolitische
steden ter wereld, in de verf zet.
********** Français **********
Qui mieux que le Peruchet pour inviter et montrer des formes déroutantes et
éclectiques, des marionnettes sous toutes ces formes pour toujours nous
interroger et amuser tous les publics.
Lancé en 2013, le JEM (Journées Européennes de la Marion-nette) festival au
Théâtre Royal du PERUCHET/MUSEE INTERNATIONAL DE LA MARIONNETTE a grandi avec le
succès chaque fois rencontré auprès de spectateurs et de publics curieux pour
des arts de la marionnette s’adressant au plus grand nombre et de qualité
créative.
Ce festival inscrit la ville de Bruxelles dans un rayonnement international et
européen. Ce festival s’inscrit dans la promotion de l’art de la marionnette, de
sa tradition et de sa modernité en invitant des théâtres européens (mais pas
seulement) de notoriété internationale. Au fil de ces éditions, le festival
s’affirme comme le festival le plus international de marionnettes de Belgique.
Reconnu du label européen EFFE pour la 6ème édition du festival en 2022, cette
nouvelle édition se veut toujours aussi prometteuse pour convier des artistes
internationaux et des publics de communautés différentes, européennes et
internationales à découvrir les marionnettes des cultures différentes, comme des
formes ouvertes qui jouent de la diversité des arts de la marionnette.
10 premières en Belgique sur les 19 spectacles programmés
pour 39 représentations, des ateliers, de nombreux spectacles sans paroles, 1
exposition sur l'artiste américain Matt Jackson et 1 table ronde internationale
sur 4 weekends.
Les marionnettistes viendront des 4 coins du monde:
la Corée du Sud, DRC Congo, des États-Unis, mais aussi d’Irlande, de Slovaquie,
de Tchéquie, d’Italie, d’Allemagne, de Grèce, de France, des Pays-Bas et de
Belgique.
La 7ème édition propose une diversité de genres et de spectacles qui montrent
toute la richesse de cet art multiple. Des marionnettes de papier, comme des
marionnettes à gaine, des ombres, des tringles, des fils, des marionnettes
portées ou des objets nous proposeront des voyages plus improbables les uns plus
que les autres, des voyages dans des mondes de marionnettes.
Spectacles, rencontres, exposition, happenings et atelier seront à la carte de
cette 7ème édition du festival qui formule la nécessité d’échange entre les
artistes et les cultures dans une des villes la plus cosmopolite au monde qu’est
Bruxelles.
********** Français **********
Dans une montagne de papier blanc, elle s’assied, dans ses pensées, après des
heures et des heures d’écriture. Tout peut arriver. Les lignes entre le
désespoir et l’espoir, le rêve et la réalité commencent à s’estomper. Soudain,
les papiers qui l’entourent se réveillent et commencent à bouger. Le soleil se
lève dans l’univers de l’imagination. « Niyar » est un monde à l’intérieur d’un
monde. Une histoire dans son histoire, il y est question d’amour de perte et de
désir d’accomplissement. Travailler dur dans un monde imparfait nous rend
tristes. Les sentiments d’amour rendent heureux. Dans « Niyar », la tristesse et
le désespoir bouleversent une âme de papier.
Cette poésie visuelle est aussi l'oeuvre de deux artistes Mayan Iungman et
Philip Ruckenwill.
********** Nederlands **********
In een berg wit papier zit ze, diep in gedachten, na uren en uren schrijven.
Alles kan gebeuren. De grenzen tussen wanhoop en hoop, droom en werkelijkheid,
beginnen te vervagen. Plotseling worden de papieren om hem heen wakker en
beginnen te bewegen. De zon komt op in de wereld van de verbeelding. "Niyar" is
een wereld in een wereld. Een verhaal in een verhaal, het gaat over liefde,
verlies en het verlangen naar vervulling. Hard werken in een onvolmaakte wereld
maakt ons verdrietig. Gevoelens van liefde maken ons gelukkig. In 'Niyar'
overweldigen verdriet en wanhoop een papieren ziel.
Deze visuele poëzie is ook het werk van twee kunstenaars, Mayan Iungman en
Philip Ruckenwill.
********** English **********
In a mountain of white paper, she sits, deep in thought, after hours and hours
of writing. Anything can happen. The lines between despair and hope, dream and
reality, begin to blur. Suddenly, the papers around him wake up and begin to
move. The sun rises in the world of the imagination. "Niyar" is a world within a
world. A story within a story, it's about love, loss and the desire for
fulfilment. Hard work in an imperfect world makes us sad. Feelings of love make
us happy. In 'Niyar', sadness and despair overwhelm a paper soul.
This visual poetry is also the work of two artists, Mayan Iungman and Philip
Ruckenwill.
Deux marionnettistes donnent vie à … un ballon. Mais il ne s’agit pas de
n’importe quel ballon ! C’est monsieur Fragile ! Mr Fragile est coloré,
brillant, gonflé à bloc mais tellement… fragile.
Un seul faux bond et toute sa vie explose. Alors Mr Fragile grandit en osant à
peine bouger. Nous le suivons sur le chemin de la vie. Un chemin rempli de
dangers et de défis, où le cœur et la tête ne prennent pas toujours la même
direction… Soudain quelque chose se passe.
Quelque chose de totalement imprévu. Quelque chose de beau mais quelque chose de
terriblement dangereux !