Festival de théâtre et d'arts de rue au cœur du Bois de la Cambre, ouvert à
toutes et à tous.
![Événement](/_next/image?url=https%3A%2F%2Fculturius-prod-web-app-photo-cache-s3.s3.eu-west-1.amazonaws.com%2Fphoto_original_filter%2F66a27b1ceb76e485763187.jpeg&w=3840&q=75)
Cirque au balcon | Tricot (Kirn Compagnie)
Description
Deux frères se retrouvent dans un espace clos dans lequel l’environnement va les bousculer, les obligeant à trouver des solutions pour garder l’harmonie. De l’acrobatie surprenante, où les corps interfèrent, s’entremêlent. Une recherche sur le mouvement de deux corps qui s’emboîtent, pour se plonger au cœur de leur relation.
Cirque
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Événements suggérés
Nous sommes dans une ruche, la reine débarque, accompagnée de son valet, parmi
ses abeilles (public) pour une réunion d’urgence syndicale. Les abeilles sont en
gréve, elles réclament une redistribution équitable de gelée royale pour toute
la ruche… Au programme débat acrobatique et trapèze libérateur. Comment cette
reine à la noblesse discutable s’en sortira-t-elle face à la révolte de la plèbe
?
« Tout le monde a un talent ». Le talent de la petite fille aux tissus c’est
l’attention délicate qu’elle porte à une boîte de vieux tissus qui n’intéressent
personne. La fillette – elle – touche ces bouts d’étoffes et voyage … Elle
communique avec les tissus, comprend leur magie.
Au travers d’une galerie de personnages qui se racontent en chansons, La petite
fille aux tissus célèbre la sensibilité et le pouvoir qu’a chacun de partager
qui il est.
********** English **********
Olivier de Sagazan is a painter, sculptor, and performer whose multifaceted
œuvre reflects an obsession with metamorphosis and improbable figures violently
ripped away from the normality of appearances.
Transfiguration betrays the sculptor’s desire to breathe life into his creation
– and his frustration at failing to do so. He enters into the clay himself,
covering his body and face with it, abandoning his own identity, and, through
his transformations, inventing other identities – animal, hybrid, monstrous. He
removes and unravels the layers of his face in an unfettered quest, part ritual,
part mockery, part dance, part trance.
The sense of wonder and amazement is akin to that experienced when a totally
unexpected, aberrant, funny, and wild vision of ourselves is suddenly unveiled.
********** Français **********
Peintre, sculpteur et performeur, Olivier de Sagazan est l’auteur d’une œuvre
multiple, hantée par la métamorphose et les figures improbables violemment
arrachées à la normalité des apparences. Transfiguration révèle le désir du
sculpteur de donner vie à sa création – et son insatisfaction de ne pouvoir y
arriver. Il entre alors lui-même dans l’argile, s’en recouvre corps et visage et
quitte son identité pour, à travers ses transformations, s’en inventer d’autres,
animales, hybrides, monstrueuses. Il efface et dénoue les couches de son visage
dans une quête sans entrave, une forme de rituel entre dérision, danse et
transe.La stupéfaction éprouvée est pareille à celle qui jaillit lorsque soudain
se révèle une vision totalement imprévue de nous-mêmes, aberrante, drôle,
sauvage.
********** Nederlands **********
Schilder, beeldhouwer en performer, Olivier de Sagazan, heeft een veelzijdig
œuvre op zijn naam staan, waarin hij steevast teruggrijpt naar de
gedaanteverandering en naar onwaarschijnlijke figuren die hardhandig zijn
losgerukt uit de normaliteit.Transfiguration vertaalt het verlangen van de
beeldhouwer om zijn creatie tot leven te brengen, en ook zijn ongenoegen omdat
dit niet lukt. Vervolgens bedekt hij zichzelf, inclusief mond en neus met klei
zodat hij onherkenbaar wordt, om te transformeren in misvormde, hybride,
dierlijke, monsterachtige figuren. Hij wist en ontrafelt de lagen van zijn
gezicht in een ongeremde zoektocht, als een ritueel op de grens van spot, dans
en trance.De verwondering die ons ten deel valt, doet denken aan de verbazing
die we voelen bij het zien van een compleet onverwacht beeld van onszelf:
absurd, grappig en ongetemd.
********** English **********
In a remote corner of the world, men and women wrench themselves out of the
shadows and the stone in which they were imprisoned... Humanity becomes flesh,
but the incarnation turns to stupor, the living seized in doubts and hauntings.
Working with statues and bas-reliefs, unexpected life is breathed into
figureheads, pinned jellyfish, and flattened faces and bodies expressing
abandonment and yearning. And yet the distant interior remains very real...
Noli me tangere : don’t touch me! Something beyond our reach must remain that
way. We do not possess that which is beyond us, and it is precisely what alerts
and exhilarates us.
An evening of 2 shows (+ Vice Versa by Cie Mossoux-Bonté)
********** Français **********
Dans un fond du monde, des hommes et des femmes s’arrachent à l’ombre et à la
pierre où ils étaient pris… L’humanité prend corps, mais l’incarnation tourne à
la stupeur, le vivant est saisi dans ses doutes et ses hantises.
À travers un travail sur la statuaire et le bas-relief, une vie imprévue est
donnée à des figures de proue, des méduses épinglées, des visages et des corps
en aplat pour dire l’abandon et l’appel. Les lointains intérieurs sont bien
réels, néanmoins…
Noli me tangere : ne me touche pas ! Quelque chose est hors d’atteinte qui doit
le demeurer. Nous ne possédons pas ce qui nous dépasse, et c’est bien ce qui
nous alerte et nous exalte.
Soirée composée de 2 spectacles (+ Vice Versa de la Cie Mossoux-Bonté)
********** Nederlands **********
In een uithoek van de wereld rukken mannen en vrouwen zich los uit de schaduwen
en de steen waarin ze gevangen zaten... De mensheid krijgt gestalte, maar de
incarnatie verandert in verbijstering, twijfels en spookbeelden maken zich
meester van alles wat leeft.
Gebruik makend van beelden en bas-reliëfs wordt onverwacht leven geblazen in
boegbeelden, vastgespelde kwallen, vlakke gezichten en lichamen die verlatenheid
en hunkering uitdrukken. Het diepste innerlijke is nochtans bijzonder echt...
Noli me tangere : raak me niet aan! Datgene wat buiten bereik is, moet dat ook
blijven. We hebben geen controle over wat ons overstijgt, en dat is precies wat
ons wakker houdt en stimuleert.
Samengestelde avond met 2 voorstelligen (+ Vice Versa door Cie Mossoux-Bonté)
********** Nederlands **********
Druk samen met Mix-UP jouw wens voor VREDE uit via dans! Van 15u tot 17u is er
een workshop voor kinderen (6+) en jongeren begeleidt door professionele
dansdocenten. Samen creëren we een heuse mini-musical. Om 18u30 een dansshow met
Nelly Badang en de jongeren van Mix-Up!
Ontdek alle gratis activiteiten van Radio Guido op www.radioguido.be.
********** Français **********
En compagnie de Mix-UP, exprimez votre souhait de paix par la danse ! De 15h à
17h, il y aura un atelier pour les enfants (6+) et les jeunes, encadrés par des
professeurs de danse professionnels. Ensemble, nous créerons une véritable
mini-musicale. A 18h30 un spectacle de danse par Nelly Badang et les jeunes de
Mix-Up!
Découvrez toutes les activités de Radio Guido sur www.radioguido.be.
A travers 12 moments forts, 12 moments fous, 12 moments phares de son parcours,
Bruno Coppens raconte, non pas la vie, mais le destin de Raymond Devos, un homme
qui plia le réel à sa volonté.
Vous découvrirez ce personnage hors-norme, clown, musicien et jongleur de mots,
au destin chambouleversé dès l’enfance et qui créa un univers où l’imaginaire
est roi, où l’absurde est loi et les mots sans dessus dessous.
Savez-vous que Devos, adolescent, fut mireur d’œufs, aux Halles de Paris ? Qu’il
fut champion de barres parallèles à 15 ans ! Funambule, monocycliste et pro du
trampoline !
Il apprit le piano à 50 ans et fit entrer cet instrument… par le toit de sa
maison !
Ce maître des mots créa ses propres instruments, (une clarinette molle, un
xylophone à bulles !) tous plus farfelus les uns que les autres.
Et si vous avez l’image d’un homme bidonnant, bedonnant, donnant beaucoup,
sachez que ce ventre en dit long en dit large… en dit rond sur sa vie !
De galas en galères, des hauts et des bas, voici le récit de sa vie rehaussé par
des extraits de ses sketches et textes !
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De Bruno Coppens / Avec : Bruno Coppens
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UNE PRODUCTION D'EXQUIS MOTS.
********** English **********
The sun completes its journey in the night, its ‘fourth step’. This is the step
accomplished by three women who enter the world of dreams, impressions,
anticipation, and memory.
Immersed in this volatile, changing material, they slide, get stuck, drift, and
open up breaches in which they instantly resurrect lost or intensely longed-for
people. Images rise to the surface as though they were memories on the skin.
They incarnate these images, and the mind wanders freely through suggestions and
strange evocations laced with humour.
Anne-Sophie Lancelin and her accomplices create inspiring, evocative atmospheres
using a level of execution that confirms their strength.
********** Français **********
Le soleil termine sa course apparente dans la nuit, c’est son « quatrième pas »
: celui qu’accomplissent à leur façon trois femmes qui rejoignent l’univers des
rêves, des impressions, de l’anticipation et du souvenir.
Plongées dans cette matière instable et changeante, elles glissent, s’enlisent,
dérivent et ouvrent des brèches où elles font revivre instantanément des êtres
perdus ou intensément cherchés. Des images remontent à la surface comme des
mémoires sur la peau. Elles les incarnent et l’esprit voyage libre dans leurs
suggestions et leurs évocations étranges mêlées d’humour.
Anne-Sophie Lancelin crée avec ses complices des atmosphères inspirantes et
suggestives avec une qualité d’exécution qui en authentifie la force.
********** Nederlands **********
De zon voltooit haar traject in de nacht en zet haar “vierde stap”: de stap die
drie vrouwen op hun manier zetten wanneer ze de wereld van dromen, impressies,
anticipatie en herinnering betreden.
Ondergedompeld in deze vluchtige en veranderlijke materie, glijden ze uit,
zinken ze weg, raken ze uit koers en maken openingen waarin ze ogenblikkelijk
verloren of intens gezochte wezens terug tot leven brengen. Beelden komen naar
de oppervlakte als herinneringen op de huid. De geest dwaalt vrij rond in hun
suggesties en vreemde evocaties doorspekt met humor.
Met haar kompanen creëert Anne-Sophie Lancelin een inspirerende en suggestieve
sfeer waarvan de kwaliteit van uitvoering de kracht ervan bevestigt.
********** English **********
Confronted with the rawness of their nature and the uncertainty of their
condition, human specimens explore the space they inhabit and the desire that
moves them. However abstract, the drawings borne out by their bodies attest to a
tangible commitment by these individuals.
They experiment with movements, test their energies, feel themselves being
pushed towards each other or into the void, which threatens to push back its
limits... Drifting through the space, they suddenly regain their self-confidence
to form a new community.
Through the use of nudity, Sylvain Huc explores the issue of writing, achieving
the right balance between the organic nature of the choreography and the natural
life of the bodies. The acute, supple movement of the performers, the subtlety
of the lighting and the obsessive sound all combine to form a spellbinding
continuum.
********** Français **********
Des spécimens d’humanité, confrontés au dépouillement de leur nature et à
l’incertitude de leur condition, explorent l’espace qu’ils habitent comme le
désir qui les meut. Pour abstrait qu’il soit, le dessin des corps témoigne d’un
engagement très concret des personnes.
Ils essaient des gestes, testent des énergies, subissent des poussées de soi
vers l’autre ou vers le vide qui semble reculer ses limites… Dérivent dans
l’espace pour soudain reprendre assurance et refaire communauté.
En travaillant la nudité, Sylvain Huc s’interroge sur l’écriture dans une
balance très juste entre l’organicité de la chorégraphie et la vie naturelle des
corps. Le bougé aigu et souple des danseurs et des danseuses, la subtilité des
lumières et les obsessions du son fondent un continuum envoûtant.
********** Nederlands **********
Geconfronteerd met de rauwheid van hun natuur en de onzekerheid van hun bestaan,
verkennen menselijke specimens de ruimte waarin ze leven en het verlangen dat
hen voortbeweegt. Hoe abstract ook, getuigt de tekening van de lichamen van hun
tastbaar engagement.
Ze experimenteren met bewegingen, testen hun energie, voelen zich aangetrokken
tot elkaar of tot de leegte die haar grenzen lijkt te verleggen... Drijvend door
de ruimte herwinnen ze plotseling hun zelfvertrouwen om een nieuwe gemeenschap
te vormen.
Via het gebruik van de naaktheid bestudeert Sylvain Huc de schriftuur in een
juiste balans tussen het organische van de choreografie en het natuurlijke van
de lichamen. De scherpe, soepele bewegingen, de subtiele verlichting en de
obsessieve sound doen een fascinerend en betoverend continuüm ontstaan.
Two of our favorite comics are back at The Black Sheep!
Edo Berger
Edo hails from Amsterdam. Edo eats everything and loves children. His favourite
primary colours are red, yellow and blue.Edo Berger won several Dutch comedy
festivals before expanding to performing in English. He also does a weekly
musical radio column and made a documentary about the comedian’s love for
anecdotes about horrible comedy gigs, called Dictator of Comedy
Tim Hill
Tim Hill is a recovering cynic. A backpacker who settled down to become a dad. A
sweet guy with a sting in his tail. But above all, a smartass who loves
referring to himself in the third person (he really does). Tim does not approve
of people calling him a hipster – meaning he probably is one – and sees the
world as a meaningless yet endlessly fascinating place. Tim is cheap, clean and
sustainable and is therefore considered by many to be a viable alternative to
fossil fuels.
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CASH ONLY @ the venue
Doors open at 6:30 pm
Show starts at 8pm
table bookings : theblacksheep.brussels@gmail.com