Over de voorstelling
Iemand: "Doe nu eens rustig, man! Laat het allemaal los."
Bert: "Oké... maar hoe dan?"
In zijn tweede muzikale solovoorstelling 'Stroom' gaat Bert Van Puymbroeck op
zoek naar 'inner peace'. Hij neemt het publiek mee in zijn zoektocht en dompelt
hen onder in zijn ontdekkingen over de mind-body connectie. Gefascineerd en
gebiologeerd door de menselijke psychologie ontrafelt hij de schoonheid van
jezelf ontdekken op een 'alternatieve' manier.
Een verbindend gesprek tussen een zoekend publiek en een zoekende mens.
Wat vooraf ging
Voor deze nieuwe theatervoorstelling is Bert in gesprek gegaan met therapeuten
en coaches uit de alternatieve gezondheidszorg en coachingswereld. Hij was
benieuwd naar een andere blik op de wereld. Hij ontdekte tijdens zijn
vooronderzoek een aantal op het eerste zicht rare en bizarre methodes en
therapieën. Hij probeerde tijdens de gesprekken het hoe en waarom van sommige
methodes te ontrafelen en vroeg de geïnterviewden: Wat is 'inner peace'? Hoe kan
ik het zelf ervaren?
Ben je benieuwd naar de interviews? Luister ze via
https://www.bertmusic.eu/stroom [https://www.bertmusic.eu/stroom]
Credits
Tekst, spel en muziek: Bert Van Puymbroeck
Coaching: Laura van Dolron en Elena Peeters
Scenografie, kostuum en techniek: Steven Brys
Beeld: Monday Agbonzee Jr.
Met de steun van Fameus en stad Antwerpen
www.bertmusic.eu [https://www.bertmusic.eu]
Instagram: bert_music [https://www.instagram.com/bert_music/]
Bio
Bert Van Puymbroeck (1992), hij/hem, is al zijn hele leven gebiologeerd door de
menselijke psychologie. Als theatermaker, singer-songwriter en therapeut
onderzoekt hij telkens in zijn werk diepe menselijke behoeftes zoals verbinding,
intimiteit, seksualiteit en veiligheid.
In 2019 is Bert voor het eerst te zien met zijn eigen werk op het Antwerp Queer
Arts Festival, gevolgd door zijn eerste single ‘Mijtijd’. In 2022 ging zijn
eerste solovoorstelling ‘Op zoek naar een man’
[https://www.bertmusic.eu/op-zoek-naar-een-man] in première. Deze speelt nog
steeds in Vlaanderen en Nederland. Bert werd in 2022 geselecteerd voor de
voorrondes van Cameretten en stond in 2023 op het eerste Utrecht Queer Culture
Festival.
✦✦ Dance Cathedral Obsession ✦ THE REUNION ✦ Easter Edition ✦✦
Description
LET US TAKE YOU BACK IN TIME ✧
Welcome (back) to OBSESSION DANCE CATHEDRAL
✦✦✦✦✦✦
A-TOM-X
Ricardo Marques
David DM
DJ Jo
Kevin K
Jack Caballero
DJ Da Nico
HOSTED BY THE ONE & ONLY DAVE DI VECCHIO
`This one is for for the 90´'s generation - they know how to party!
✦✦✦✦✦✦
Doors 22h
18+ (will be checked at entrance)
Art
1 Photo
Événements suggérés
Hangar Festival is an electronic music festival happening on the last weekend of
April. During these two days, Hangar offers world-renowned artists the chance to
reconnect with their Belgian audiences in a breathtaking setting.
A show that's as musical as it is visual, an immersive scenography and a
production designed down to the last detail to make its customers feel at home.
Located on the outskirts of Brussels, the Hangar Festival is easily accessible
by public transport, bike or car, with parking available. It will welcome
approximately 4,000 people a day.
With the help of the Red Cross and Brussels-based prevention organizations, we
aim to make the Hangar Festival a place where festival-goers can feel safe,
meet, unite and share their passion for music.
Alongside this, participants can enjoy a tasty experience offered by the various
food trucks on site.
********** Nederlands **********
Beginpunt: Parc Royal (Parc de Bruxelles): bij de grote fontijn (dichtbij
Théâtre Royal du Parc). Ga binnen via de Wetstraat en volg de borden 'rue
libre'.
Gratis evenement in de openbare ruimte met meerdere voorstellingen.
********** Français **********
Point de départ : Parc Royal (Parc de Bruxelles) : à la grande fontaine (près du
Théâtre Royal du Parc). Entrer par la rue de la Loi et suivre les panneaux "rue
libre".
Événement gratuit dans l'espace public avec de multiples représentations.
********** English **********
Starting point: Parc Royal (Parc de Bruxelles): at the big fountain (close to
the Théâtre Royal du Parc). Enter via Rue de la Loi and follow the signs 'rue
libre'.
Free event in public space with multiple performances.
********** English **********
(Pas si) Fragile! the Next Performance Art Generation is a biennial springboard
for emerging artists working in performance art: Its formula modifies with each
new iteration. 2024’s edition will unfold at Studio Thor, which has been running
the project ever since 2020, at Les Halles de Schaerbeek and at La Balsamine.
As with previous iterations, (Pas si) Fragile! will feature a host of young
artists who have recently graduated from Wallonia-Brussels’ visual arts schools.
These institutions devote part of their curriculum to performance art,
responding to the new dynamic generated by these practices within the
professional artistic field.
This year its scope will differ somewhat, however, for this endeavour will be
expanded to include the presentation of work by some fifteen young artists from
right across Europe: Finland, Greece, Ireland, Poland and Slovenia.
In total, some thirty emerging artists will animate this intensive three-day
programme, at the intersection of local practice here in Belgium and two
projects featuring an international dimension, namely Performing Identity and
Time For Live Art.
PARTNERS
(Pas si) Fragile ! 2024 is a production by Studio Thor, in collaboration with
ENSAV – La Cambre, Les Halles de Schaerbeek and La Balsamine as part of the Time
For Live Art and Performing Identity projects. With the participation of Maison
des Arts and Commune de Saint-Josse. With the support of the Wallonia-Brussels
Federation (Service de la Danse and Brussels Promotion), Wallonia-Brussels
International, and the European Union (Creative Europe and Erasmus+ / strategic
partnerships). The professional programme has been developped with the
collaboration of WBTD and the Wallonie-Brussels Center in Paris.
Belgian selection made thanks to the suggestions of erg, Le 75, ARBA/ESA (ISAC),
Arts², Beaux-Arts de Liège, Académie des Beaux-Arts de Tournai.
Time For Live Art brings together Studio Thor (BE), New Performance Turku
Biennale (FI), MIRfestival, Athens (GR) and Infinite Present / Glej, Ljubljana
(SI).
Performing Identity brings together ENSAV – La Cambre (Brussels), ESA Le 75
(Brussels), Magdalena Abakanowicz University of the Arts (Poznan, PL), Burren
College of Art (Ballyvaughan, IE), in collaboration with the festivals Verao
Azul / CasaBranca (PT), New Performance Turku Biennale (FI) and (Pas si) Fragile
! (BE).
********** Français **********
(Pas si) Fragile!, the Next Performance Art Generation est un tremplin biennal
(24 > 26.04) , mettant en lumière de jeunes artistes impliqué·es dans l’art de
la performance, avec une formule spécifique à chaque édition. La version 2024 se
déroulera au Studio Thor, porteur du projet depuis 2020, aux Halles de
Schaerbeek et à la Balsamine.
On y découvrira de jeunes artistes issu·es des écoles d’arts visuels de
Wallonie-Bruxelles (La Cambre, erg, ISAC, Le 75, Beaux-Arts de Liège, Arts2,
Académie de Tournai). Ces écoles consacrent en effet une partie de leur cursus à
l’art performance, répondant ainsi à la dynamique nouvelle de ces pratiques dans
le champ artistique professionnel.
En 2024, l’opération s’étendra à la présentation de travaux de jeunes artistes
venu·es d’Europe : Finlande, Grèce, Irlande, Pologne et Slovénie. Au total, une
trentaine de jeunes artistes composeront ce programme intensif de 3 jours, au
croisement des pratiques d’ici et de 2 projets internationaux : « Performing
Identity » et « Time For Live Art ».
(Pas si) Fragile!, the Next Performance Art Generation est un tremplin biennal,
mettant en lumière de jeunes artistes impliqué·e·s dans l’art de la performance,
avec une formule spécifique à chaque édition.
La version 2024 se déroulera au Studio Thor, porteur du projet depuis 2020, aux
Halles de Schaerbeek et à la Balsamine.
PARTENAIRES
(Pas si) Fragile! 2024 est un projet du Studio Thor, en collaboration avec
l’ENSAV-La Cambre, les Halles de Schaerbeek et La Balsamine. Avec la
participation de la Maison des Arts et de la Commune de Saint-Josse. Dans le
cadre des projets Time For Live Art et Performing Identity. Avec l’aide de la
fédération Wallonie-Bruxelles (Service de la danse et Promotion de Bruxelles),
de Wallonie-Bruxelles International, et de l’Union européenne (programmes Europe
créative et Erasmus+ – Partenariats stratégiques). Programme professionnel avec
la collaboration de WBTD et du Centre Wallonie-Bruxelles à Paris.
Sélection belge effectuée grâce aux suggestions de erg, Le 75, ARBA/ESA (ISAC),
Arts², Beaux-Arts de Liège, Académie des Beaux-Arts de Tournai.
Time For Live Art associe le Studio Thor (BE), New Performance Turku Biennale
(FI), MIRfestival, Athènes (GR) et Infinite Present / Glej, Ljubljana (SI)
Performing Identity associe l’ENSAV – La Cambre (Bruxelles), l’ESA Le 75
(Bruxelles) L’Université des Arts Magdalena Abakanowicz (Poznan, PL), le Burren
College of Art (Ballyvaughan, IE), en collaboration avec les festivals Verao
Azul / CasaBranca (PT), New Performance Turku Biennale (FI) et (Pas si)
Fragile ! (BE).
********** Nederlands **********
(Pas si) Fragile! the Next Performance Art Generation is a biennial springboard
for emerging artists working in performance art: Its formula modifies with each
new iteration. 2024’s edition will unfold at Studio Thor, which has been running
the project ever since 2020, at Les Halles de Schaerbeek and at La Balsamine.
As with previous iterations, (Pas si) Fragile! will feature a host of young
artists who have recently graduated from Wallonia-Brussels’ visual arts schools.
These institutions devote part of their curriculum to performance art,
responding to the new dynamic generated by these practices within the
professional artistic field.
This year its scope will differ somewhat, however, for this endeavour will be
expanded to include the presentation of work by some fifteen young artists from
right across Europe: Finland, Greece, Ireland, Poland and Slovenia.
In total, some thirty emerging artists will animate this intensive three-day
programme, at the intersection of local practice here in Belgium and two
projects featuring an international dimension, namely Performing Identity and
Time For Live Art.
PARTNERS
(Pas si) Fragile ! 2024 is a production by Studio Thor, in collaboration with
ENSAV – La Cambre, Les Halles de Schaerbeek and La Balsamine as part of the Time
For Live Art and Performing Identity projects. With the participation of Maison
des Arts and Commune de Saint-Josse. With the support of the Wallonia-Brussels
Federation (Service de la Danse and Brussels Promotion), Wallonia-Brussels
International, and the European Union (Creative Europe and Erasmus+ / strategic
partnerships). The professional programme has been developped with the
collaboration of WBTD and the Wallonie-Brussels Center in Paris.
Belgian selection made thanks to the suggestions of erg, Le 75, ARBA/ESA (ISAC),
Arts², Beaux-Arts de Liège, Académie des Beaux-Arts de Tournai.
Time For Live Art brings together Studio Thor (BE), New Performance Turku
Biennale (FI), MIRfestival, Athens (GR) and Infinite Present / Glej, Ljubljana
(SI).
Performing Identity brings together ENSAV – La Cambre (Brussels), ESA Le 75
(Brussels), Magdalena Abakanowicz University of the Arts (Poznan, PL), Burren
College of Art (Ballyvaughan, IE), in collaboration with the festivals Verao
Azul / CasaBranca (PT), New Performance Turku Biennale (FI) and (Pas si) Fragile
! (BE).
Tous les 29 avril depuis 1982 le monde célèbre la journée internationale de la
danse. L’événement Danses en Fête! se saisit de cette occasion unique pour
proposer aux publics une programmation 100% danse partout en Wallonie et à
Bruxelles. Découvrez dès le 19 avril 2024, une multitudes de spectacles,
d’ateliers, d’expositions, de bals, de master classes ou encore de conférences
qui vous ferons aimer la danse sous toutes ses formes!
Durant 10 jours, partez à la rencontre des acteurs du secteur culturel, scolaire
ou social, qu’ils soient professionnels ou amateurs. Initiez-vous aux différents
styles de danse et adoptez un nouveau regard sur cette matière culturelle aux
milles facettes.
********** English **********
With a career spanning forty years, Michèle Noiret returns to the stage with a
new solo and a major challenge: questioning her own style of "dance-cinema",
without cinema! On an empty stage with no screens or projected images, and with
the help of playwright Thierry Thieû Niang, she offers us a change of register
to surprise herself and us. A dance that is part of the evolution of a
choreographic language carried by a body that has been around for an entire
oeuvre. While playing with her own image, the dancer/choreographer summons other
characters who bring a solo to the group. Past and present enter into dialogue,
interact and remind us of the fragility, the beauty, but also the strength of
maturity when it never stops exploring new territories.
At 7 pm, in the Mezzo room, we present Soleil Constant by Louise Baduel.
Combi-ticket available.
********** Français **********
Michèle Noiret, quarante ans de carrière, nous revient sur scène avec un
nouveau solo et un défi de taille : celui d’interroger sa propre écriture de
la “danse-cinéma”, sans cinéma ! Sur un plateau épuré sans écran et sans
images projetées, avec la complicité du dramaturge Thierry Thieû Niang, elle
nous propose un changement de registre pour se surprendre et nous surprendre.
Une danse qui s’inscrit dans l’évolution d’un langage chorégraphique portée
par un corps qui accueille l’œuvre du temps. Tout en jouant avec sa propre
image, la danseuse/chorégraphe convoque d’autres personnages, d’autres
présences qui s’incarnent pour réaliser un solo au singulier pluriel. Mémoire
et actualité se répondent, s’entrechoquent, et nous rappellent la fragilité,
la beauté, mais aussi la force de la maturité quand elle n’a de cesse
d’explorer de nouveaux territoires.
À 19h, en salle Mezzo, sera présenté le spectacle "Soleil Constant" de Louise
Baduel. Combi-ticket disponible.
********** Nederlands **********
Michèle Noiret, die er reeds een loopbaan op heeft zitten van veertig jaar, is
terug met een nieuwe solo en een challenge van formaat: haar eigen stijl van de
“danscinema” in vraag stellen, zonder cinema! Op een lege scène, zonder scherm
en zonder geprojecteerde beelden stelt ze, met de hulp van dramaturg Thierry
Thieû Niang een registerwijziging voor, om zichzelf en om ons te verrassen. Een
dans die kadert in de evolutie van een choreografische taal gedragen door een
lichaam dat al een oeuvre lang meegaat. Spelend met haar eigen beeld voert de
danseres/choreografe andere personages op die een solo brengen in groep. Vroeger
en nu gaan in dialoog, komen met elkaar in aanraking en herinneren ons aan de
kwetsbaarheid, de schoonheid maar ook de kracht van maturiteit wanneer
onophoudelijk nieuwe territoria werden verkend.
Om 19 uur wordt in de Mezzo zaal de voorstelling Soleil Constant van Louise
Baduel gepresenteerd. Combi-ticket beschikbaar.
********** English **********
Together with her fellow performers, Louise Baduel manages to orchestrate
performances full of poetry and humour, in a mixture of dance, music, theatre,
performance and visual arts. After Loop Affect, she is back with Soleil
Constant, with the same performers and the same mixed genres, that shines the
spotlight on our inconsistencies and our contradictions when it comes to
ecology. Using movement, text and textiles, she creates a colourful, visual
world that simultaneously evokes the power of nature and the artificiality of
our lifestyles.
Can we transcend fatalism and its logical consequence in the form of ecological
laxity and replace it with optimism and collective initiative? Straddling
fiction and reality, Louise Baduel and Pascale Gigon mockingly turn our habits
upside, rightly so.
At 20.45, in the Chapelle, the show Up Close! by the Cie Michèle Noiret will be
presented. Combined ticket available.
********** Français **********
Louise Baduel entourée de ses collaborateurs orchestre ses spectacles avec
poésie et humour en réunissant la danse, la musique, le théâtre, la
performance et les arts visuels. Après Loop Affect, on la retrouve dans Soleil
Constant avec la même équipe et le même mélange des genres, jouant de nos
incohérences et de nos paradoxes en matière d’écologie. Par le mouvement et
les matières textiles, elle crée un univers visuel coloré qui évoque à la
fois la force de la nature et l’artificialité de nos modes de vie. Peut-on
surpasser le fatalisme et son corollaire d’inaction climatique pour le remplacer
par un optimisme et une mise en mouvement collective ? Entre fiction et
réalité, Louise Baduel et Pascale Gigon bousculent nos habitudes avec
dérision et raison.
À 20h45, en Chapelle, sera présenté le spectacle "Up Close !" de la Cie Michèle
Noiret.
Combi-ticket disponible.
********** Nederlands **********
Samen met haar medespelers slaagt Louise Baduel erin voorstellingen te
orkestreren vol poëzie en humor, in een mengeling van dans, muziek, theater,
performance en beeldende kunsten. Na Loop Affect is ze terug met Soleil
Constant, met dezelfde vertolkers en dezelfde vermenging van genres, over onze
inconsistenties en onze tegenstrijdigheden op vlak van ecologie. Met beweging,
tekst en textiel creëert zij een kleurrijke, visuele wereld die tegelijkertijd
de kracht van de natuur en de kunstmatigheid van onze levenswijzen oproept.
Kunnen we het fatalisme en het logische gevolg ervan in de vorm van ecologische
laksheid overstijgen en vervangen door optimisme en een collectieve
initiatiefneming? Balancerend tussen fictie en realiteit, halen Louise Baduel en
Pascale Gigon onze gewoonten met recht en reden én een vleugje spot overhoop.
Om 20.45 uur wordt in de Kapel de voorstelling Up Close! van Cie Michèle Noiret
gepresenteerd. Combi-ticket beschikbaar.
********** English **********
With a choreographic, musical and narrative style all their own, Nono Battesti
and his team create a series of tableaux in which we are all the characters.
Powerful, poetic and disturbingly sincere, Coquelicot raises the question of the
moral inheritance from which our decisions, actions and courage derive.in this
choreographic fable, we lose ourselves in an accelerated, urban world from which
there seems to be no escape.
In search of a new lease of life, four protagonists in "societal burn-out" meet
and reinvent themselves in the discovery of others, and together they build a
more serene world. But the past resurfaces to put them to the test once again.
A script that draws on the codes of storytelling and cinema to create a unique
stage work. It's hard to say which of dance or music has led the other to tell
us the story of this poppy seed, this internal revolt, of Coquelicot.
********** Français **********
Avec un travail chorégraphique, musical et narratif qui leur est propre, Nono
Battesti et son équipe enchaînent les tableaux dont nous sommes tous les
personnages.
Puissant, poétique et troublant de sincérité, Coquelicot avance la question de
l’héritage moral dont découlent nos décisions, nos actes et notre courage. Dans
cette fable chorégraphique, on se perd dans un monde accéléré et urbain, un
univers dont on ne semble pas pouvoir s’échapper.
À la recherche d’un nouveau souffle, quatre protagonistes en « burn-out sociétal
» se rencontrent et se réinventent dans la découverte de l’autre.Ensemble iels
bâtissent un monde plus serein. Mais le passé ressurgit pour les mettre à
nouveau à l’épreuve.
Une écriture qui s’inspire des codes du conte et du cinéma pour dérouler un
travail scénique unique. Il est difficile de dire qui de la danse ou de la
musique a emmené l’autre pour nous raconter l’histoire de cette graine de pavot,
de cette révolte interne, de Coquelicot.
********** Nederlands **********
Met een geheel eigen choreografische, muzikale en verhalende stijl creëren Nono
Battesti en zijn team een reeks tableaus waarin wij allemaal de personages zijn.
Krachtig, poëtisch en verontrustend oprecht stelt Coquelicot de vraag naar het
morele erfgoed dat ten grondslag ligt aan onze beslissingen, onze daden en onze
moed. In deze choreografische fabel verliezen we onszelf in een versnelde,
stedelijke wereld waaruit geen ontsnappen mogelijk lijkt.
Op zoek naar een nieuw leven, ontmoeten vier hoofdpersonen met een
maatschappelijke burn-out elkaar, vinden zichzelf opnieuw uit door anderen te
ontdekken en werken samen aan een vreedzamere wereld. Maar het verleden duikt
weer op om hen opnieuw op de proef te stellen.
Een toneelstuk dat gebruik maakt van de codes van storytelling en cinema om een
uniek toneelstuk te creëren. Het is moeilijk te zeggen wie van de dans of de
muziek de ander heeft geleid om ons het verhaal te vertellen van dit
papaverzaad, deze interne opstand, van Coquelicot.
********** English **********
Jeanne Colin began in 2017 as a dancer and performer with Ayelen Parolin, Éric
Minh Cuong Castaing, Tumbleweed, Louise Vanneste... exploring the relationship
between movement and the unconscious, blending disciplines and practices such as
dance, hypnosis and drawing. With Abysses, the young choreographer continues
this exploration by focusing on dreams and REM sleep, a state of rest in which
nightmares and fear prevail. Starting from this dichotomy between reality and
fiction, feeling and imagination, her piece begins in the form of a reading
after which she allows the body and senses to drift towards a free, liberated
dance. Playing physically and metaphorically with ropes, knots and lianas,
Abysses connects what is hidden and divided.
********** Français **********
Jeanne Colin a débuté en 2017 comme danseuse et interprète avec Ayelen Parolin,
Éric Minh Cuong Castaing, Tumbleweed, Louise Vanneste... en explorant la
relation entre le mouvement et l'inconscient, mêlant des disciplines et des
pratiques telles que la danse, l'hypnose et le dessin. Avec Abysses, la jeune
chorégraphe poursuit cette exploration en s'intéressant aux rêves et au sommeil
paradoxal, un état de repos dans lequel les cauchemars et la peur prédominent.
Partant de cette dichotomie entre réalité et fiction, sentiment et imagination,
sa pièce débute sous la forme d'une lecture après laquelle elle laisse le corps
et les sens dériver vers une danse libre et libérée. Jouant physiquement et
métaphoriquement avec les cordes, les nœuds et les lianes, Abysses relie ce qui
est caché et divisé.
********** Nederlands **********
Jeanne Colin begon in 2017 als danseres en performer bij Ayelen Parolin, Éric
Minh Cuong Castaing, Tumbleweed, Louise Vanneste… met een onderzoek naar de
relatie tussen beweging en het onbewuste, waarbij ze disciplines en werkwijzen
zoals dans, hypnose en tekenen met elkaar vermengde. Met Abysses zet de jonge
choreografe deze verkenning verder door zich te richten op dromen en de
REMslaap, een staat van rust waarin nachtmerries en angst zegevieren. Met als
uitgangspunt deze tweespalt tussen realiteit en fictie, gevoel en verbeelding
vangt haar stuk aan in de vorm van een lezing waarna ze het lichaam en de
zintuigen laat drijven in de richting van een vrije, bevrijde dans. Abysses
speelt fysiek en metaforisch met touwen, knopen en lianen en verbindt wat
verborgen en verdeeld is.
Le Silex vous ouvre la porte de son atelier "Expression Corporelle" !
Le mercredi 24 avril, Claudio, un de nos animateurs, vous propose de rejoindre
le groupe du Silex pour une expérience 100% inclusive dans le cadre de "Danses
en fête" et de "Dag van de Dans" !
Autour du mouvement des corps, de la danse et de la musique, venez vous
dégourdir le corps et l'esprit le mercredi 24 avril de 17h à 18h45 au Silex.
Réservation obligatoire par courriel : professionnels@lesilex.be.