********** Français **********
Le légendaire artiste japonais Ryoji Ikeda n'est pas seulement célèbre pour ses
installations audiovisuelles hypnotiques, il est également considéré comme l'un
des fondateurs de la musique glitch. Il compose sa musique à partir de
sinusoïdes, de bruits, de basses et de formules mathématiques. Alors que ses
précédents albums se construisaient toujours lentement, Ultratronics de 2022 est
beaucoup plus direct : les traces de techno apparaissent plus clairement, les
basses tremblent plus que jamais et une voix robotique tente de compter jusqu'à
trente. Ikeda garde néanmoins le contrôle de tout cela de manière magistrale. Il
interprète Ultratronics en direct en combinaison avec une projection visuelle
générée à partir d'une immense quantité de données. Avec ce mélange d'images et
de sons, Ikeda crée une expérience immersive inoubliable qui ne laisse personne
indifférent.
! Attention !
Une grande partie de ce show inclut des effets stroboscopiques. Si vous êtes
sensibles aux lumières stroboscopiques ou susceptibles de subir des crises
d'épilepsie photo-induite, nous vous conseillons de prendre les précautions
nécessaires.
********** Nederlands **********
De legendarische Japanse artiest Ryoji Ikeda is niet enkel beroemd omwille van
zijn hypnotiserende audiovisuele installaties, hij geldt ook als een grondlegger
van de glitchmuziek. Uit niets meer dan sinustonen, ruis, bassen en gewapend met
wiskundige formules componeert hij zijn muziek. Waar zijn vorige albums steeds
traag opgebouwd waren, is Ultratronics uit 2022 heel wat directer: sporen van
techno komen duidelijker naar voren, de bassen zinderen dieper dan ooit én een
robotstem tracht tot dertig te tellen. Op meesterlijke wijze houdt Ikeda dit
alles niettemin stevig onder controle. Hij brengtUltratronics live in combinatie
met een visuele projectie, gegenereerd uit een immense hoeveelheid aan data. Met
deze mix van beeld en geluid zorgt Ikeda voor een onvergetelijke immersieve
ervaring die niemand onberoerd laat.
! Waarschuwing !
Een groot deel van deze show bevat stroboscopische lichteffecten. Als u gevoelig
bent voor stroboscooplichten of vatbaar bent voor aanvallen van fotosensibele
epilepsie, raden wij u aan de nodige voorzorgsmaatregelen te nemen.
********** English **********
Legendary Japanese artist Ryoji Ikeda is not only famous for his hypnotic
audiovisual installations, he is also considered a pioneer of glitch music.
Starting from nothing more than sine tones, noise, basses and equipped with
mathematical formulas, he composes his music. Whereas his previous albums were
always built up slowly, 2022's Ultratronics is much more direct: traces of
techno emerge more clearly, the bass reverberates deeper than ever and a robot
tries to count to thirty. Masterfully, Ikeda never loses control. He will
perform Ultratronics live in combination with a visual projection generated from
an immense amount of data. With this mix of image and sound, Ikeda creates an
unforgettable immersive experience that leaves no one untouched.
! Warning !
A significant part of this show includes strobe lighting effects. If you are
sensitive to strobe lights or prone to seizures from photosensitive epilepsy, we
advise you to take the necessary precautions.
Shindeiru back to old school
Information sur la date
Le 15/09/2023
Lieu
Organisateur
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Événements suggérés
********** English **********
Lorenzio is known for his deeply moving Latin, tribal, and soulful house sets
with a unique twist. Not only does he spin tracks that get the crowd moving, but
he also seamlessly integrates live saxophone into his sets. His talent has taken
him to international stages, including the Balaton Festival in Budapest.
This Saturday 11 May, come with friends, have a drink and enjoy this timeless
moment in a unique setting with Lorenzio’s vibrant DJ set at CINNA Bar.
Grand Casino Brussels VIAGE // Open 7/7 // EAT. PLAY. DRINK.
* Free for members / A single fee of €10 for new members including 1 membership
card + €5 casino chips + 1 free drink
********** Français **********
Lorenzio est connu pour ses sets house aux notes latines, tribales et soulful
profondément émouvantes avec sa touche unique. Non seulement il fait tourner des
morceaux qui font bouger les foules, mais il intègre également du saxophone en
direct dans ses sets. Son talent l'a conduit sur des scènes internationales,
notamment au festival Balaton à Budapest.
Ce samedi 11 mai, venez entre amis, prenez un verre et profitez de ce moment
hors du temps dans un cadre insolite avec le DJ set vibrant de Lorenzio au CINNA
Bar.
Grand Casino Brussels VIAGE // Ouvert 7/7 // EAT. PLAY. DRINK.
* Gratuit pour les membres / Un seul et unique tarif de 10€ pour les nouveaux
membres comprenant 1 carte de membre + 5€ de jetons casino + 1 boisson
********** Nederlands **********
Lorenzio staat bekend om zijn diep ontroerende Latin, tribal en soulvolle
housesets met een unieke twist. Hij draait niet alleen tracks die het publiek in
beweging krijgen, maar integreert ook naadloos live saxofoon in zijn sets. Zijn
talent heeft hem naar internationale podia gebracht, waaronder het Balaton
Festival in Boedapest.
Deze zaterdag 11 mei, chill met je vrienden, geniet van heerlijke drankjes en
hapjes met Lorenzio's levendige DJ-set in CINNA Bar.
Grand Casino Brussels VIAGE // Open 7/7 // EAT. PLAY. DRINK.
* Gratis voor leden / Een eenmalige bijdrage van €10 voor nieuwe leden inclusief
1 lidmaatschapskaart + €5 casino chips + 1 drankje
We are thrilled to announce a sensational lineup for the next Strictly Niceness
at C12, featuring the iconic Mad Mats. A DJ of extraordinary talent, a respected
label owner, and a pioneering figure in Europe’s rare groove scene, not to
mention a cherished member of the Strictly Niceness family.
The stage will also be graced by the incredible talents of La Dame, DJ Suspect
and Mr Critical. Together, they promise an unforgettable night filled with
timeless classics and groundbreaking discoveries in funk, soul, and realms
beyond.
TICKETS:
Limited presales: umibrussels.art/tickets-sale (15.99€)
Regular tickets at the doors (10.00€ before 12AM, 18.00€ after 12AM)
Doors open at 11PM
21+
INFO & MORE: ⇒ umibrussels.art
Check our website & FAQ if you want to read more about the club and our values:
safer place policy, cashless system, home rules, tickets resale, picture policy,
etc.
CONTACT: info@umibrussels.art booking@umibrussels.art umibrussels.art
SEASON 15 EPISODE 07
No matter what season it is, It is always sunny at the Invasion !
Table booking open ! No tarden amigos
K viva la fiesta & la musica latina
********** English **********
A two-day training/hanging-out/sharing practice for artists/researchers focusing
on the variational aspects of the genre of horror. In this setting, one can get
introduced to the historical elements of the genre, such as zombies, gore and
tortured ghostly demons, vicious animals and cannibal witches, as well as
medieval serial killer monsters, unnatural disasters and Frankenstein projects.
Parallelly foregrounding different scales and registers of horror for
reconsideration, ranging from speculative fiction, and sci-fi cinema, to
medieval bestiaries, inducing “bad feelings” such as fear, uncanny, awe, mania,
panic, loss, tension and anxiety. The participants will start by reimagining a
positive aspect of their practices, locating the value system, and deciding,
with the help of the others, what can be turned into horror. Different from
critical reflection on horror, to practice horror is to enter a symbolic realm
of expressiveness at the vicinity of horror, where another kind of relation to
the articulation of values becomes possible. In this turn, parts of an artistic
practice can get a chance of being thought of as “fucked-up”. It is a sharing
environment, where we present to each other: to what extent what we do can
become a disaster, cause damage, torture, or simply be horrific? This workshop
is developed in the crossline between Sina’s interest in medieval bestiaries and
Adrijana’s preoccupation with artistic anxieties within their own artistic work.
The workshop is open for registering and is addressed to artists/researchers
interested in sharing, horror, fabulous writing and humor, and are prepared to
devote two afternoons to the workshop. If you are interested, please register
at tickets@kaai.be and add a short paragraph or sentence about yourself/your
practice/your expectations from the workshop. The setting of the workshop is
also imagined as an installation, a playful ambience with horror accessories and
references, which will be open to the public after 18:00 on both days. On Friday
at 18:30, they will do a public presentation of the workshop. PROGRAMMEWorkshop
for the participants: Friday & Saturday, 14:00 > 18:00 Open for public: Friday
& Saturday from 18:00 Public presentation: Friday 18:30 > 19:30• Adrijana
Gvozdenović is interested in the motivation of artists and ways of resisting
(self-)institutionalized structures. Taking context as a partner, she responds
to established structures in the visual arts, pushing the boundaries between
making, mediation and production. • Sina Seifee is an artist based between
Tehran, Brussels and Cologne. He explores experimental cartographies and modes
of subjectivity, using radical poetry and perverted etymology. He received his
master’s in media arts from KHM (Cologne) in 2014 and graduated from a.pass
(Brussels) in 2017.
********** Français **********
Deux jours de formation, d'échange et de partage pour les artistes et les
chercheur·euses qui se concentrent sur les différents aspects de l’horreur en
tant que genre distinct. C’est dans ce cadre que les participant·es auront
l’occasion de se familiariser avec les éléments historiques du genre, tels que
les zombies, les démons fantomatiques aussi gore que torturés, les animaux
vicieux et les sorcières cannibales, ainsi que les monstres tueurs en série
médiévaux, les catastrophes non naturelles et les projets de Frankenstein. Les
participant·es mettront en parallèle l'accent sur les différentes échelles et
registres de l'horreur à reconsidérer, allant de la fiction spéculative et du
cinéma de science-fiction aux bestiaires médiévaux, induisant des "mauvais
sentiments" tels que la peur, l'étrange, l'effroi, la manie, la panique, la
perte, la tension et l'anxiété.Les participant·es commenceront par réimaginer un
aspect positif de leurs pratiques, en situant le système de valeurs et en
décidant, avec l'aide des autres, quelles parties peuvent être transformées en
horreur.La pratique de l’horreur diffère de la réflexion critique sur l’horreur
en ce sens qu’elle permet d'entrer dans un domaine symbolique d'expressivité
proche de l'horreur, où un autre type de relation à l'articulation des valeurs
devient possible. Il s'agit d'un environnement de partage, où nous nous
présentons les un·es aux autres : dans quelle mesure ce que nous faisons peut se
muer en désastre, causer des dégâts, torturer ou tout simplement être horrible
?Le développement de ce workshop se situe à la croisée de l'intérêt de Sina
quant aux bestiaires médiévaux et de la préoccupation d'Adrijana pour les
angoisses artistiques au sein de leur propre travail artistique. L'atelier est
ouvert sur inscription et s'adresse aux artistes/chercheur·eusesintéressé·es par
le partage, l'horreur, l'écriture fabuleuse et l'humour, et qui sont prêt·es à y
consacrer deux après-midis. Si vous êtes intéressé·e, veuillez-vous inscrire à
tickets@kaaitheater.be et ajouter un court paragraphe ou une phrase sur
vous/votre pratique/vos attentes par rapport à l'atelier.Le cadre de ce workshop
est également conçu comme une installation, une ambiance ludique avec des
accessoires et des références à l'horreur, qui sera ouverte au public à partir
de 18h les deux jours. Une présentation publique de l’atelier se tiendra le
vendredi à 18h30.PROGRAMMEWorkshop pour les participant·es : Vendredi - samedi,
14-18hOuvert au public : Vendredi et samedi à partir de 18hPrésentation publique
: Vendredi 18:30 - 19:30h• Adrijana Gvozdenović s'intéresse aux motivations des
artistes et à la manière dont iels agissent contre les structures
(auto)institutionnalisées. En utilisant le contexte pour partenaire, elle répond
aux structures établies dans les arts visuels, et questionne les limites de la
création, de la médiation et de la production. • Sina Seifee vit et travaille
entre Téhéran, Bruxelles et Cologne. Il explore des cartographies expérimentales
et des modes de subjectivité, en s'appuyant sur une poésie radicale et une
étymologie détournée. Il a obtenu un master au KHM de Cologne en 2014 et est
diplômé de l'a.pass. de Bruxelles en 2017.
********** Nederlands **********
Dit is een tweedaagse training/samenzijn/sharing voor artiesten en onderzoekers
met de focus op de veranderbare aspecten van het horrorgenre. Je krijgt er een
introductie in de historische elementen van het genre zoals zombies, gore en
gemartelde geestachtige demonen, gemene dieren en kannibalistische heksen, maar
ook middeleeuwse seriemoordmonsters, onnatuurlijke rampen en
Frankensteinprojecten. Tegelijk plaatsen Adrijana en Sina verschillende niveaus
en registers van horror op de voorgrond om ze te her-evalueren. Dit gaat van
speculatieve fictie en sci-fi cinema tot middeleeuwse bestialiteiten die
‘slechte gevoelens’ opbrengen zoals bang zijn, ongemak, verbluffing, manie,
paniek, verlies, spanning en angst. De deelnemers beginnen met een positief
aspect van hun praktijk te herdenken, het waardesysteem erin te herkennen en -
met de hulp van anderen - te beslissen welk deel ervan in horror kan worden
getransformeerd. Anders dan bij kritische reflectie rond horror, stap je bij het
beoefenen van horror in een wereld van expressiviteit rondom horror, waarin een
andere soort relatie tot het uitdrukken van waarden mogelijk wordt. Met deze
oefening kan je delen van je artistieke praktijk herdenken als “fucked-up”. De
workshop schept een omgeving waar we aanwezig kunnen zijn voor elkaar: tot op
welke hoogte kan wat we doen veranderen in een ramp, een bron van schade, een
marteling of gewoonweg afschuwelijk? Deze workshop combineert Sina’s interesse
in middeleeuwse dierenencyclopedieën en Adrijana’s focus op artistieke angsten
binnen het werk van een kunstenaar. De workshop is gericht op kunstenaars en
onderzoekers die geïnteresseerd zijn in het delen, in horror, fabels schrijven
en humor. De workshop loopt gedurende twee namiddagen, en is bedoeld voor zij
die beide namiddagen aanwezig kunnen zijn. Inschrijven kan via
tickets@kaaitheater.be: schrijf een kort stukje over jezelf, je praktijk en je
verwachtingen rond de workshop. De workshopsetting fungeert ook als installatie,
een speelse ambiance met horroraccessoires, die elke dag open is voor publiek
vanaf 18u. Op vrijdag is er een publieke presentatie van de
workshop PROGRAMMAWorkshop voor deelnemers: vrijdag & zaterdag, 14:00 >
18:00 Publieke installatie: vrijdag & zaterdag vanaf 18:00 Presentatie
workshop: vrijdag 18:30 > 19:30 • Sina Seifee woont en werkt tussen Teheran,
Brussel en Keulen. Aan de hand van radicale poëzie en geperverteerde etymologie
onderzoekt hij experimentele cartografiën en modes of subjectiviteit. Hij
beëindigde een master aan het Keulense KHM in 2014 en studeerde in 2017 af aan
het Brusselse a.pass. • Adrijana Gvozdenović is geïnteresseerd in de motivatie
van kunstenaars en de manier waarop ze ingaan tegen
(zelf-)geïnstitutionaliseerde structuren. Met context als een partner antwoordt
ze op gevestigde structuren in de beeldende kunst, door de grenzen van maken,
mediëren en productie uit te dagen.
********** English **********
Autrique House was one of architect Victor Horta's first projects in Brussels,
and the only one in the heart of Schaerbeek. Discover Autrique House and its
Folon Insolite exhibition using the Primotheka tool, which introduces you to Art
Nouveau architecture and life in the early 20th century. This lexical tool is
made up of 5 activities, covering a number of themes: the neighbourhood, the
facade, the house's rooms, materials and trades, and ornamentation. The visit is
led by two facilitators and is aimed at FLE (French as a foreign language)
learners.
********** Français **********
La Maison Autrique est une des premières œuvres de l’architecte Victor Horta à
Bruxelles, la seule au cœur de Schaerbeek. Nous vous proposons de découvrir la
Maison et son exposition « Folon Insolite » grâce au dispositif Primotheka qui
permet de découvrir l'architecture Art nouveau et le mode de vie du début du XXe
siècle. Cet outil lexical est composé de 5 activités, il permet d’aborder
plusieurs thématiques : le quartier, la façade, les pièces de la maison, les
matériaux et les métiers et l'ornement. L'activité sera encadrée par deux
animatrices et s'adresse à un public FLE (Français langue étrangère, personnes
apprenant le français).
→ At Fuse, we want an inclusive and respectful environment. Wanna be heard? Talk
to a member of our Awareness Team inside the club or message us at
letusknow@fuse.be.
→ A ticket does not guarantee your entrance, as security has the right not to
let you in.
__________
→ No camera flash - Respect the vibe
→ We prohibit all forms of violence, racism or sexism. If you feel or observe
any such situation, please address it directly to our staff or security member.
→ Lockers cost €2. Bring a coin and skip the line.
MIDNIGHT VOODOO brings together their record bags full of African drums, Indian
sitars, oriental synthesizers and funky tunes from other horizons to meet eager
dancers. Expect Soukous, Zouk, Highlife, Cumbia, Salsa, and more..
FREE ENTRY ALL NIGHT
Terrence Dixon who describes techno as “Forward thinking ghetto electronics” is
widely recognised for his incongruous, minimal sound design, authenticity and
dedication.
Originally from Vancouver, Canada… PLO Man currently resides in Berlin and is
the living proof that house music is here to stay.
From Brussels we have Dana Kuehr and Chris Ferreira in a surprising back to back
session.