********** English **********
Olivier de Sagazan is a painter, sculptor, and performer whose multifaceted
œuvre reflects an obsession with metamorphosis and improbable figures violently
ripped away from the normality of appearances.
Transfiguration betrays the sculptor’s desire to breathe life into his creation
– and his frustration at failing to do so. He enters into the clay himself,
covering his body and face with it, abandoning his own identity, and, through
his transformations, inventing other identities – animal, hybrid, monstrous. He
removes and unravels the layers of his face in an unfettered quest, part ritual,
part mockery, part dance, part trance.
The sense of wonder and amazement is akin to that experienced when a totally
unexpected, aberrant, funny, and wild vision of ourselves is suddenly unveiled.
********** Français **********
Peintre, sculpteur et performeur, Olivier de Sagazan est l’auteur d’une œuvre
multiple, hantée par la métamorphose et les figures improbables violemment
arrachées à la normalité des apparences. Transfiguration révèle le désir du
sculpteur de donner vie à sa création – et son insatisfaction de ne pouvoir y
arriver. Il entre alors lui-même dans l’argile, s’en recouvre corps et visage et
quitte son identité pour, à travers ses transformations, s’en inventer d’autres,
animales, hybrides, monstrueuses. Il efface et dénoue les couches de son visage
dans une quête sans entrave, une forme de rituel entre dérision, danse et
transe.La stupéfaction éprouvée est pareille à celle qui jaillit lorsque soudain
se révèle une vision totalement imprévue de nous-mêmes, aberrante, drôle,
sauvage.
********** Nederlands **********
Schilder, beeldhouwer en performer, Olivier de Sagazan, heeft een veelzijdig
œuvre op zijn naam staan, waarin hij steevast teruggrijpt naar de
gedaanteverandering en naar onwaarschijnlijke figuren die hardhandig zijn
losgerukt uit de normaliteit.Transfiguration vertaalt het verlangen van de
beeldhouwer om zijn creatie tot leven te brengen, en ook zijn ongenoegen omdat
dit niet lukt. Vervolgens bedekt hij zichzelf, inclusief mond en neus met klei
zodat hij onherkenbaar wordt, om te transformeren in misvormde, hybride,
dierlijke, monsterachtige figuren. Hij wist en ontrafelt de lagen van zijn
gezicht in een ongeremde zoektocht, als een ritueel op de grens van spot, dans
en trance.De verwondering die ons ten deel valt, doet denken aan de verbazing
die we voelen bij het zien van een compleet onverwacht beeld van onszelf:
absurd, grappig en ongetemd.
![Événement](/_next/image?url=https%3A%2F%2Fculturius-prod-web-app-photo-cache-s3.s3.eu-west-1.amazonaws.com%2Fphoto_original_filter%2F6686cdc32f6f9916546279.jpeg&w=3840&q=75)
Description
********** English **********
Referring to the frequency 2349.32 Hz – associated with the note D, Ré in French – and the root of the word ‘revolution’ (return, turning in on oneself), Danielle Allouma pulls off the feat of spinning on herself for what seems like an infinite amount of time.
This is less a performance than an attempt to alter our sensory per- ceptions and allow our imaginations to radiate from a fixed, whirling point. Three spirals – dance, music, and light – interweave on the stage in a hypnotic interplay where space and time func- tion as tangible forces and constraining structural frameworks.
Arco Renz and Danielle Allouma create a radical, life-size mandala that reveals the sky of our thoughts.
********** Français **********
En référence à la fréquence 2349,32 Hz, attribuée à la note ré, et à la racine du mot « révolution » (retour, retournement sur soi), Danielle Allouma accomplit la prouesse de tourner sur elle pendant un temps qui semble infini. C’est moins d’une performance qu’il s’agit que d’une tentative de transformer nos perceptions sensorielles et de permettre à notre imaginaire de rayonner à partir d’un point fixe tourbillonnaire.
Trois spirales – danse, musique, lumière – s’articulent sur scène dans une imbrication hypnotique où l’espace et le temps sont à la fois des forces tangibles et des cadres structurels contraignants.
Arco Renz et Danielle Allouma fixent dans la radicalité un mandala grandeur nature ouvrant sur le ciel de nos pensées.
********** Nederlands **********
Verwijzend naar de frequentie 2349,32 Hz – toegekend aan de muzieknoot re - en naar de stam van het woord ‘revolutie’ (terugkeren, in zichzelf keren), levert Danielle Allouma de krachttoer om rond zichzelf te draaien en dit een eindeloos aantal keren.
Veeleer dan een voorstelling, is dit een poging om onze zintuiglijke waarnemingen te beïnvloeden en onze verbeelding te laten vertrekken vanuit een vast, wervelend punt. Drie spiralen - dans, muziek en licht - verweven zich op het podium tot een hypnotisch samenspel waarin ruimte en tijd fungeren als tastbare krachten en afbakenende, structurele kaders.
Arco Renz en Danielle Allouma creëren een radicale, levensgrote mandala die de hemel van onze gedachten onthult.
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Événements suggérés
********** English **********
In a remote corner of the world, men and women wrench themselves out of the
shadows and the stone in which they were imprisoned... Humanity becomes flesh,
but the incarnation turns to stupor, the living seized in doubts and hauntings.
Working with statues and bas-reliefs, unexpected life is breathed into
figureheads, pinned jellyfish, and flattened faces and bodies expressing
abandonment and yearning. And yet the distant interior remains very real...
Noli me tangere : don’t touch me! Something beyond our reach must remain that
way. We do not possess that which is beyond us, and it is precisely what alerts
and exhilarates us.
An evening of 2 shows (+ Vice Versa by Cie Mossoux-Bonté)
********** Français **********
Dans un fond du monde, des hommes et des femmes s’arrachent à l’ombre et à la
pierre où ils étaient pris… L’humanité prend corps, mais l’incarnation tourne à
la stupeur, le vivant est saisi dans ses doutes et ses hantises.
À travers un travail sur la statuaire et le bas-relief, une vie imprévue est
donnée à des figures de proue, des méduses épinglées, des visages et des corps
en aplat pour dire l’abandon et l’appel. Les lointains intérieurs sont bien
réels, néanmoins…
Noli me tangere : ne me touche pas ! Quelque chose est hors d’atteinte qui doit
le demeurer. Nous ne possédons pas ce qui nous dépasse, et c’est bien ce qui
nous alerte et nous exalte.
Soirée composée de 2 spectacles (+ Vice Versa de la Cie Mossoux-Bonté)
********** Nederlands **********
In een uithoek van de wereld rukken mannen en vrouwen zich los uit de schaduwen
en de steen waarin ze gevangen zaten... De mensheid krijgt gestalte, maar de
incarnatie verandert in verbijstering, twijfels en spookbeelden maken zich
meester van alles wat leeft.
Gebruik makend van beelden en bas-reliëfs wordt onverwacht leven geblazen in
boegbeelden, vastgespelde kwallen, vlakke gezichten en lichamen die verlatenheid
en hunkering uitdrukken. Het diepste innerlijke is nochtans bijzonder echt...
Noli me tangere : raak me niet aan! Datgene wat buiten bereik is, moet dat ook
blijven. We hebben geen controle over wat ons overstijgt, en dat is precies wat
ons wakker houdt en stimuleert.
Samengestelde avond met 2 voorstelligen (+ Vice Versa door Cie Mossoux-Bonté)
********** English **********
The sun completes its journey in the night, its ‘fourth step’. This is the step
accomplished by three women who enter the world of dreams, impressions,
anticipation, and memory.
Immersed in this volatile, changing material, they slide, get stuck, drift, and
open up breaches in which they instantly resurrect lost or intensely longed-for
people. Images rise to the surface as though they were memories on the skin.
They incarnate these images, and the mind wanders freely through suggestions and
strange evocations laced with humour.
Anne-Sophie Lancelin and her accomplices create inspiring, evocative atmospheres
using a level of execution that confirms their strength.
********** Français **********
Le soleil termine sa course apparente dans la nuit, c’est son « quatrième pas »
: celui qu’accomplissent à leur façon trois femmes qui rejoignent l’univers des
rêves, des impressions, de l’anticipation et du souvenir.
Plongées dans cette matière instable et changeante, elles glissent, s’enlisent,
dérivent et ouvrent des brèches où elles font revivre instantanément des êtres
perdus ou intensément cherchés. Des images remontent à la surface comme des
mémoires sur la peau. Elles les incarnent et l’esprit voyage libre dans leurs
suggestions et leurs évocations étranges mêlées d’humour.
Anne-Sophie Lancelin crée avec ses complices des atmosphères inspirantes et
suggestives avec une qualité d’exécution qui en authentifie la force.
********** Nederlands **********
De zon voltooit haar traject in de nacht en zet haar “vierde stap”: de stap die
drie vrouwen op hun manier zetten wanneer ze de wereld van dromen, impressies,
anticipatie en herinnering betreden.
Ondergedompeld in deze vluchtige en veranderlijke materie, glijden ze uit,
zinken ze weg, raken ze uit koers en maken openingen waarin ze ogenblikkelijk
verloren of intens gezochte wezens terug tot leven brengen. Beelden komen naar
de oppervlakte als herinneringen op de huid. De geest dwaalt vrij rond in hun
suggesties en vreemde evocaties doorspekt met humor.
Met haar kompanen creëert Anne-Sophie Lancelin een inspirerende en suggestieve
sfeer waarvan de kwaliteit van uitvoering de kracht ervan bevestigt.
********** English **********
Confronted with the rawness of their nature and the uncertainty of their
condition, human specimens explore the space they inhabit and the desire that
moves them. However abstract, the drawings borne out by their bodies attest to a
tangible commitment by these individuals.
They experiment with movements, test their energies, feel themselves being
pushed towards each other or into the void, which threatens to push back its
limits... Drifting through the space, they suddenly regain their self-confidence
to form a new community.
Through the use of nudity, Sylvain Huc explores the issue of writing, achieving
the right balance between the organic nature of the choreography and the natural
life of the bodies. The acute, supple movement of the performers, the subtlety
of the lighting and the obsessive sound all combine to form a spellbinding
continuum.
********** Français **********
Des spécimens d’humanité, confrontés au dépouillement de leur nature et à
l’incertitude de leur condition, explorent l’espace qu’ils habitent comme le
désir qui les meut. Pour abstrait qu’il soit, le dessin des corps témoigne d’un
engagement très concret des personnes.
Ils essaient des gestes, testent des énergies, subissent des poussées de soi
vers l’autre ou vers le vide qui semble reculer ses limites… Dérivent dans
l’espace pour soudain reprendre assurance et refaire communauté.
En travaillant la nudité, Sylvain Huc s’interroge sur l’écriture dans une
balance très juste entre l’organicité de la chorégraphie et la vie naturelle des
corps. Le bougé aigu et souple des danseurs et des danseuses, la subtilité des
lumières et les obsessions du son fondent un continuum envoûtant.
********** Nederlands **********
Geconfronteerd met de rauwheid van hun natuur en de onzekerheid van hun bestaan,
verkennen menselijke specimens de ruimte waarin ze leven en het verlangen dat
hen voortbeweegt. Hoe abstract ook, getuigt de tekening van de lichamen van hun
tastbaar engagement.
Ze experimenteren met bewegingen, testen hun energie, voelen zich aangetrokken
tot elkaar of tot de leegte die haar grenzen lijkt te verleggen... Drijvend door
de ruimte herwinnen ze plotseling hun zelfvertrouwen om een nieuwe gemeenschap
te vormen.
Via het gebruik van de naaktheid bestudeert Sylvain Huc de schriftuur in een
juiste balans tussen het organische van de choreografie en het natuurlijke van
de lichamen. De scherpe, soepele bewegingen, de subtiele verlichting en de
obsessieve sound doen een fascinerend en betoverend continuüm ontstaan.
********** English **********
Seven people meet, crossing each other without words, whilst simultaneously
appearing to say everything to each other, given the straightforward, direct yet
double-edged nature of the exchange. They establish a bond in a constantly
dissolving society, only to be reconstituted differently. Synchronicities,
shifts, fluid separations, impulses, accords, and false coincidences draw them
together in a multiphonic mix of movements and counterpo- ints, suspensions that
ignore the passage of time and spur new encounters and connections.
With this wonderfully open and well-constructed show, Pierre Pontvianne,
accompanied by astonishingly precise dancers, reaches the epitome of his complex
and subtle art of composition and evocation.
********** Français **********
Sept personnes se croisent, se rencontrent sans mots mais en semblant tout se
dire, tant l’échange est sans apprêt, direct et cependant à double fond. Elles
font lien au sein d’une société qui se dissout sans cesse pour se recomposer
autrement. Les synchronicités, les glissements, les séparations fluides, les
impulsions soudaines, les accords et les faux hasards les entraînent dans une
polyphonie de mouvements et de contrepoints, de suspensions sans souci du temps
qui passe et qui pousse à d’autres rencontres et de nouveaux croisements.
Avec ce spectacle très ouvert et très construit, Pierre Pontvianne, entouré de
danseurs surprenants de précision, atteint à l’essence de son art de la
composition et de l’évocation, complexes et subtiles.
********** Nederlands **********
Zeven mensen kruisen elkaars pad, ontmoeten elkaar zonder woorden maar lijken
alles tegen elkaar te zeggen. Een pretentieloze, directe en niettemin
dubbelhartige uitwisseling. Ze vinden verbinding binnen een samenleving die
voortdurend aan het ontbinden is, om zichzelf vervolgens op een andere manier
weer uit te vinden. De synchrone bewegingen, verschuivingen, vloeiende
scheidingen, plotse impulsen, overeenkomsten en valse toevalligheden leiden hen
naar een polyfonie van bewegingen en contrapunten, van opschortingen zonder zich
te bekommeren om het verstrijken van de tijd, en die een aanzet vormen tot
andere ontmoetingen en nieuwe verbindingen.
Met deze zeer open en goed opgebouwde choreografie bereikt Pierre Pontvianne,
omringd door verbazingwekkend precieze dansers, het toppunt van zijn complexe en
subtiele kunst van compositie en evocatie.
********** English **********
This is a concert. The concert of a pianist who tackles great composers:
Beethoven and Ligeti. The execution is flawless, albeit mischievous. At times
staring at the audience, sometimes striking bewildering poses, she challenges
the gravity of the situation and the narcissistic importance of the soloist.
Whether she is understated, writhing in the emotion of doubt, or carried away by
sheer energy.
Joana Gama is a leading interpreter of the contemporary repertoire (Mompou,
Cage, Feldman). She is involved in numerous solo projects and collaborations in
film, dance, and theatre. The two pieces featured on the programme were devised
in collaboration with Tânia Carvalho, choreographer and sister of the absurd
and extravagance.
********** Français **********
C’est un concert. Le concert d’une pianiste qui s’attaque impavide à des
monuments : Beethoven et Ligeti. La perfection de l’exécution est au rendez-vous
mais aussi une facétie espiègle. Tantôt fixant le public, tantôt prenant des
poses ahurissantes, elle tord le cou au sérieux de la situation comme à
l’importance narcissique de la soliste ; qu’elle s’affirme sobre, contorsionnée
par l’émotion du doute ou emportée par l’énergie.
Grande interprète du répertoire contemporain (Mompou, Cage, Feldman), Joana Gama
est impliquée dans de multiples projets solos et des collaborations dans le
cinéma, la danse, le théâtre. Les deux pièces qui composent la soirée ont été
créées en collaboration avec Tânia Carvalho, chorégraphe et sœur en extravagance
et en absurdie.
********** Nederlands **********
Een concert is dit. Het concert van een pianiste die het opneemt tegen enkele
monumenten: Beethoven en Ligeti. De uitvoering is al even perfect als haar
gevatheid. Soms starend naar het publiek, soms in verbijsterende poses,
ondermijnt ze de ernst van de situatie en het narcistische belang van een
solist; of ze nu nuchter is, verwrongen door de emotie van de twijfel of een en
al energie.
Joana Gama is een groot vertolkster van het hedendaagse repertoire (Mompou,
Cage, Feldman) en naast haar solo-optredens werkte zij ook mee aan tal van
film-, dans- en theaterprojecten. De twee stukken van deze voorstelling werden
gecreëerd in samenwerking met Tânia Carvalho, choreografe en haar zielsgenoot
op vlak van extravagantie en absurditeit.
********** English **********
In Maryse Condé’s novel, Tituba is a black woman accused of witchcraft who
becomes the mouthpiece for those silenced by force and erased by history.
Performing live with Khyam Allami, Dorothée Munyaneza draws her inspiration from
this story and uses her body to breathe new life into the victims of oppression
in a sort of ‘collective solo’.
Her precise, mesmerising, magnetic presence and her clear, husky singing vibrate
through the space. With complete self-control, the dancer-choreographer builds
up unstoppable tension, crossing a hybrid space – African, American, European,
Caribbean – a place of traces, dreams, and violence. The air surrounding her
becomes singularly consistent.
********** Français **********
Dans un roman de Maryse Condé, Tituba figure une femme noire, accusée de
sorcellerie, qui donne une voix à ceux et à celles à qui a été imposé le
silence, qui ont été effacés par l’histoire. Dorothée Munyaneza, accompagnée en
direct par Khyam Allami, s’en inspire à son tour, utilisant son propre corps
pour redonner vie aux victimes de l’oppression en une sorte de “solo collectif”.
Sa présence magnétique, précise et envoûtante comme son chant rauque et clair à
la fois, font vibrer l’espace. Avec une maîtrise totale de soi, la
danseuse-chorégraphe enclenche une tension inarrêtable, traversant un espace
hybride, africain, américain, européen, caribéen, espace de traces, de rêves et
de violences.
L’air autour d’elle en acquiert une singulière consistance.
********** Nederlands **********
In een roman van Maryse Condé, is Tituba een zwarte vrouw, beschuldigd van
hekserij die een stem geeft aan wie door de geschiedenis het zwijgen werd
opgelegd en werd uitgewist. Dorothée Munyaneza, met live begeleiding van Khyam
Allami, laat zich er op haar beurt door inspireren en gebruikt haar eigen
lichaam om de slachtoffers van de verdrukking weer tot leven te wekken in een
soort van “collectieve solo”.
Haar magnetiserende, pure en onweerstaanbare présence en haar schorre maar
tegelijk o zo heldere stemgeluid doen de ruimte vibreren. Met een complete
zelfbeheersing creëert de danseres-choreografe een niet te stoppen spanning die
resulteert in een hybride, Afrikaanse, Amerikaanse, Europese, Caribische sfeer
met sporen van dromen en geweld. Alles wat haar omgeeft, ademt bijzonderheid
uit.
********** Nederlands **********
Druk samen met Mix-UP jouw wens voor VREDE uit via dans! Van 15u tot 17u is er
een workshop voor kinderen (6+) en jongeren begeleidt door professionele
dansdocenten. Samen creëren we een heuse mini-musical. Om 18u30 een dansshow met
Nelly Badang en de jongeren van Mix-Up!
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********** Français **********
En compagnie de Mix-UP, exprimez votre souhait de paix par la danse ! De 15h à
17h, il y aura un atelier pour les enfants (6+) et les jeunes, encadrés par des
professeurs de danse professionnels. Ensemble, nous créerons une véritable
mini-musicale. A 18h30 un spectacle de danse par Nelly Badang et les jeunes de
Mix-Up!
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********** English **********
Year in, year out, the Brigittines International Festival brings you a programme
of contemporary performances: innovative languages, bizarre universes, strange
and original forms that speak to the imagination.
The Festival is a collection of shows that hinge on a certain idea, presented as
an object of thought, inventiveness or a sharing of fantasy. As years went on,
dance has begun to feature more strongly in the Festival, undoubtedly because it
is a freer and more creative form of expression.
Every year, the Festival centres on a new theme, raising a new question and
encouraging spectators to consider
the issue on hand in a new light via the connections, the emotional paths and
any suggested reading they are offered. On the basis of their own impressions
and insights, spectators can find a connection between performances that vary
greatly in style but touch on quite similar topics.
"DRIFTING ZONES AND WHIRLWINDS"
In a recent book by one of Iceland’s greatest writers, Jón Kalman Stefánsson*,
powerful emotion arises from drifting zones, where the line between the
narrative and the imaginative becomes indistinguishable. These points of
uncertainty create the sensation of entering into an unknown, albeit wholly our
own, world.
Similar shocks are upsetting today’s performance world. We are faced with the
troubling impression that we don’t really understand the meaning of what we see.
These moments of total indecision are invaluable. Not knowing what to think
leads us to something different to what we are used to seeing and experiencing.
This elsewhere is liberating vis-à-vis all that confines us in the mundaneness
of live, as we walk the tight line that follows current event, where everything
is accelerating and transforming, without ever really c hanging. Neither virtual
worlds or artificial intelligence are likely to alter the nature of sad
passions, obsessions for power, and violent urges (although these will
inevitably take on new shapes and forms).
Above all, this forced familiarity with ‘elsewhere’ and ‘differently’ project us
into a whirlwind of perceptions, far away from the sterility of identity poles
and the pleas for reassurance that would have us believe that creativity is
clean-cut, imbued with morality and self-righteousness – the zeitgeist. But the
weather is often stormy, dripping with conformism and normativity.
We want the stage to be as uninhibited as a body that invents its own forms and
dynamics, its conditions of existence, its potential for humour, and its
imaginary spheres. A stage that searches for itself in the sensible and the
unusual, and in the wonder of living.
Patrick Bonté
General and Artistic Director
* "Your absence is darkness", MacLehose Press
********** Français **********
Chaque année, le Festival International des Brigittines opère une traversée
orientée des formes scéniques contemporaines : langages novateurs, univers
insolites, formes singulières et originales s’ouvrant à l’imaginaire.
Le Festival rassemble des spectacles qui s’articulent autour d’une idée ou qui
se présentent comme des objets de pensée, d’invention ou de partage
fantasmatique.
Le Festival se donne chaque année un thème qui permet de poser une nouvelle
question et d’orienter autrement le regard du spectateur: des rapprochements lui
sont proposés, des voies de sensibilité, des pistes de lecture. Il peut créer,
selon sa perception, des liens entre des spectacles très différents dans les
styles, mais qui abordent des sujets assez proches.
"ZONES DE FLOTTEMENT ET TOURBILLONS"
Dans un récent roman de Jón Kalman Stefánsson*, grand écrivain islandais,
une émotion intense surgit des zones de flottement où s’efface la distinction
entre ce qui tient du récit et ce qui procède de notre imagination.
Ces points d’incertitude créent le sentiment d’entrer dans un monde inconnu
mais qui est aussi parfaitement nôtre.
Sur la scène actuelle, des ébranlements de cet ordre adviennent, face à la
sensation troublante de ne pas savoir quoi penser devant ce que l’on voit. Ces
instants de basculement, de totale indécision sont précieux. Nous ne savons
pas ce qu’il faut penser, et c’est justement cela qui nous porte ailleurs que ce
qu’il nous est habituellement donné à sentir et à vivre.
Cet ailleurs est libérateur, pour nous-mêmes, vis-à-vis de ce qui nous
enferme dans la banalité de l’existence, dans les passages cloutés d’une
actualité où tout s’accélère et se transforme sans réelle nouveauté. Ce ne
sont pas les mondes virtuels ni l’intelligence artificielle qui vont changer la
nature des passions tristes, des obsessions de pouvoir et des violences
pulsionnelles (même si celles-ci se déclineront sans doute sous de nouvelles
formes).
Surtout, ces tutoiements de l’ailleurs et de l’autrement nous projettent dans un
tourbillon de perceptions, loin de la stérilité des poteaux identitaires et
des appels à la réassurance
qui voudraient que la création soit propre sur elle, imbibée de morale et de
bien-pensance — de l’air du temps. Mais le temps est souvent pluvieux et
ruisselant de conformisme et de normativité.
La scène, nous la désirons libre comme le mouvement d’un corps qui invente ses
formes et sa dynamique, ses conditions d’existence, son potentiel d’humour et
ses registres imaginaires. Une scène qui se cherche dans le sensible et le
singulier, et le saisissement émerveillé d’être au monde.
Patrick Bonté
Direction générale et artistique
* "Ton absence n'est que ténèbres", Grasset
********** Nederlands **********
Het Brigittines International Festival zet in op een rit langsheen diverse
podiumvormen: ongewone talen en universums, bijzondere vormen.
Het Festival brengt voorstellingen samen rond een bepaald idee, voorstellingen
die kaderen in een bepaalde filosofie of die een zeker droombeeld delen. Door de
jaren heen nam dans een steeds belangrijkere plaats in op het Festival,
ongetwijfeld omdat dansvormen een grote vrijheid en creativiteit toelaten.
Elk jaar kadert het Festival in een ander thema, een nieuwe centrale vraag duwt
de blik van de toeschouwer telkens weer een andere richting uit: hij krijgt
verbanden, gevoelspaden, lectuurpistes aangereikt. Op basis van zijn eigen
indrukken en inzichten kan hij zelf verbanden leggen tussen voorstellingen met
een heel ander register, die toch rond een gelijkaardig thema zijn opgebouwd.
"ZWEVENDE ZONES EN WERVELWINDEN"
In de nieuwste roman van Jón Kalman Stefánsson*, groot IJslands auteur,
ontstaat een intense emotie vanuit de zwevende zones waar het verschil tussen
het eigenlijke verhaal en onze verbeelding stilaan vervaagt. Deze punten van
onzekerheid scheppen het gevoel van een onbekende wereld te betreden die
nochtans evenzeer de onze is.
Binnen de hedendaagse podiumcreatie krijgen we te maken met een gelijkaardig
verward gevoel wanneer we niet goed weten wat te denken van datgene wat zich
voor onze ogen afspeelt. Deze kantelmomenten waarop de twijfel toeslaat, zijn
bijzonder kostbaar.
We weten niet wat te denken en precies dat voert ons elders, ver weg van wat we
gewoonlijk voelen en beleven.
Dat elders is bevrijdend, voor onszelf en ten overstaan van datgene wat ons
gevangen houdt in de banaliteit van het bestaan, in een wereld waar alles steeds
sneller gaat en verandert zonder echte vernieuwing. Het zijn niet de virtuele
werelden noch de artificiële intelligentie die iets zullen doen aan de
troosteloze passies, de obsessieve machtslust en het instinctmatige geweld (ook
al zullen deze ongetwijfeld nieuwe vormen aannemen).
Door echter het “elders” en het “ander” zo bespreekbaar te maken, komen we in
een wervelwind van percepties terecht, ver weg van steriele identiteitsbakens en
de oproep tot een zuivere creatie, doordrenkt van moraliteit en correctheid, van
de tijdsgeest. De tijd waarin we leven is evenwel vaak somber, conformistisch en
dwingend.
Waar wij naar streven is een creatie die even vrij kan zijn als een bewegend
lichaam dat
zelf zijn vormen en dynamiek bepaalt, zijn bestaansreden, zijn humor en
verbeelding.
Een creatie die op zoek gaat naar het gevoelige, het bijzondere en naar de
verwondering van te mogen bestaan.
Patrick Bonté
Algemene en artistieke leiding
* 'Jouw afwezigheid is duisternis', Ambo/Anthos
XRDS® Festival, sits at the intersection of genres and identities, where big
city life unfolds into a cultural blend of brutalist sceneries and gritty
soundscapes in the fauna and flora of Anderlech’s Vijverspark. A fresh take on a
cozy gem of a boutique festival in the capital of Europe bringing back the
essence of some proper ’90s raves.