À l’occasion de la Nuit des Musées, qui se tient le 18 mai 2024, l’Hôtel des
Invalides et le musée de l’Armée invitent les visiteurs à déambuler gratuitement
dans un lieu chargé d’histoire. Le moment idéal pour découvrir ou redécouvrir le
tombeau de Napoléon ainsi que les collections permanentes du musée.
Le musée de l’Armée ouvre ses portes le 18 mai 2024 au soir, de 19h jusqu’à
minuit, à l’occasion de la Nuit des Musées. Une soirée exceptionnelle autour de
l’Histoire militaire de France, celle avec un grand H, puisque l’Hôtel des
Invalides et les collections permanentes du musée de l’Armée sont accessibles au
public gratuitement durant toute la soirée.
Les visiteurs peuvent ainsi (re)découvrir ce lieu chargé d'histoire, créé en
1905 lors de la fusion entre le musée d’Artillerie et le musée historique de
l’Armée, tout deux déjà situés dans l'Hôtel des Invalides. Reconstitution en
plein air du bivouac de la Grande Armée, animations historiques, concerts, jeux
d’enquêtes, visites guidées, mises en lumière… Tout au long de l'année, la
programmation du musée est riche en découvertes : les amateurs d'histoire et en
particulier de Napoléon Ier n'ont que l'embarras du choix !
Le musée conserve une collection très riche d'uniformes, d'armes, de dessins, de
peintures, d'objets du quotidien, de Louis XIV aux guerres du XXe siècle. En
plus de ces collections, on peut admirer ce monument à l'Histoire florissante :
le dôme des Invalides, la cour d'Honneur, la cathédrale Saint-Louis et même le
musée des Plans-Reliefs, sont accessibles avec votre billet du musée de l'Armée.
Un voyage dans l'Histoire le temps d'une soirée, ça vous tente ?
JEMA 2023 : le musée Yves Saint Laurent nous dévoile les secrets de la broderie
Description
Découvrez l'art de la broderie avec Marie Berthouloux, au musée Yves Saint Laurent. Un rendez-vous gratuit à vivre ce 30 mars 2023, à l'occasion des Journées européennes des Métiers d'Art.
Bien souvent, les œuvres exposées dans les musées nous émerveillent : quel savoir-faire il faut pour savoir peindre, coudre, sculpter, créer comme ça ! Ces artistes deviennent alors des êtres hors du commun, dotés de doigts magiques. Et pourtant, ce ne sont pas des sorciers qui exposent dans les musées, et leur savoir n'est pas secret...
Il est temps de mettre fin à ces mythes, de dévoiler l'envers du décor et de - peut-être - se découvrir une nouvelle passion. Le musée Yves Saint Laurent et ses tenues haute couture vous fascinent ? Alors venez rencontrer les artisans qui contribuent à la création de ces chefs-d'œuvre.
Le musée Yves Saint Laurent nous propose un rendez-vous gratuit, à l'occasion des Journées Européennes des Métiers d'Art. Cet événement annuel met en lumière les savoir-faire d'exception et les artisans qui font vivre notre patrimoine. Horloger, joaillier, bijoutier, modiste, tailleur, carrossier, restaurateur, bottier... Ils sont nombreux à travailler dans l'ombre des musées et des ateliers d'art. Mais ce 30 mars 2023, à partir de 18 heures, c'est une brodeuse que l'on rencontre.
Marie Berthouloux, orfèvre textile du studio Ekcelis, nous fait découvrir son art. Les brodeurs sont très sollicités dans le monde de la haute couture, et on retrouve ce savoir-faire dans de nombreuses créations d'Yves Saint Laurent : l'exposition GOLD, Les ors d’Yves Saint Laurent nous le montre bien.
Pendant cette soirée exceptionnelle, Marie Berthouloux nous propose une démonstration de son art, en nous explique les bons gestes et les fournitures utilisées pour ses créations. Réservez vite votre place pour profiter de cette soirée !
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Artiste contemporain d’origine néerlandaise, Levi van Veluw vous propose de
venir découvrir son monde intérieur lors d’une exposition personnelle intitulée
« We do not remember ». C’est à découvrir gratuitement à la galerie Les Filles
du Calvaire à Paris du jeudi 2 mai au samedi 8 juin 2024.
Levi van Veluw, vous connaissez ? Artiste contemporain et pluridisciplinaire,
Levi van Veluw est à l’origine de plusieurs œuvres comprenant des photographies,
des vidéos, des sculptures, des installations ou encore des dessins. Né en 1985,
l’artiste néerlandais a déjà reçu plusieurs prix dont celui du photographe de
l'année aux IPA International Photo Awards aux États-Unis, ainsi que le prix du
public De Volkskrant Beeldende Kunst prijs au Stedelijk Museum Schiedam.
Ce printemps, la galerie Les Filles du Calvaire lui offre sa première exposition
personnelle à Paris. A découvrir dans le 3e arrondissement de la capitale du
jeudi 2 mai au samedi 8 juin 2024, cet événement artistique entend plonger le
visiteur dans le monde intérieur de Levi van Veluw, retranscrit à travers des
installations monumentales et insolites ainsi que des sculptures intimistes.
Avec cette exposition gratuite, intitulée "We do not remember", Levi van Veluw
entend surprendre les passants en transformant la vitrine de la galerie en une
œuvre d'art, réalisée à partir de 120 répliques de sa propre effigie.Un peu plus
loin dans la galerie Les Filles du Calvaire, au centre plus exactement, Levi van
Veluw a imaginé une installation monumentale prenant la forme d’un objet
cylindrique de 6 mètres de haut et traversant les deux étages de la galerie. Sur
les murs de cette pièce, des étagères dévoilent des centaines de têtes, du haut
jusqu'en bas.
Outre ces deux installations insolites, Levi van Veluw compte également exposer
des sculptures, des dessins ou encore des films autobiographiques, directement
inspirés de ses souvenirs d'enfance. À travers ses différentes œuvres, qui
remettent en question notre logique humaine, Levi Van Veluw interpelle et nous
invite à nous interroger notamment sur l’obsession du contrôle et la recherche
d’infini.
Rendez-vous du 2 mai au 8 juin 2024 à la Galerie Les Filles du Calvaire à Paris
pour découvrir ces œuvres et installations signées Levi van Veluw.
On mélange art et patrimoine, ce samedi 18 mai 2024, avec la Nuit des Musées au
musée d'art et d'Histoire de Meudon. Découvrez le programme pour cette édition
en Île-de-France.
Dans une grande demeure du XVIIe siècle classée monument historique, entouré
d'un magnifique jardin fleuri orné de sculptures, on trouve le musée d'art et
d'Histoire de Meudon.
On peut y admirer des œuvres et documents liés à l’histoire de Meudon, ville
profondément ancrée dans l'Histoire de France, avec ses châteaux, son
patrimoine, ses sites prestigieux et personnages célèbres, comme le Grand
Dauphin, la Marquise de Pompadour ou Auguste Rodin. Le musée abrite également
une large collection de peinture de paysages français datant du XVIIIe siècle à
nos jours, ainsi qu'un rare ensemble de sculptures et peintures des années 1950
à 1980, illustrant le mouvement de la Nouvelle Ecole Paris.
Lorsque le temps nous le permet, on peut également se balader dans le parc du
musée, véritable jardin à la française, qui nous offre un beau parcours à la
découverte de sculptures monumentales.
Vous avez envie de découvrir ce musée ? Alors profitez de cette nouvelle édition
de la Nuit des Musées pour venir admirer les collections permanentes de ce lieu
d'art et de culture ! Rendez-vous samedi 18 mai 2024, pour découvrir le
programme.
Venez découvrir ce magnifique monument et les collections inestimables qu'il
renferme, lors d'une soirée festive !
Au Musée d'Art et d'Histoire Paul Éluard de Saint-Denis, de nombreuses
animations sont organisées à l'occasion de la Nuit des Musées, une nocturne
ouverte à tous ce samedi 18 mai 2024.
La Nuit des musées est un événement culturel exceptionnel, qui permet au grand
public de découvrir les collections des nombreux musées d'Île-de-France sous un
autre jour, avec une atmosphère nocturne étonnante. Les visiteurs peuvent
profiter des expositions en cours, souvent gratuitement, découvrir des œuvres
d'art, profiter d'animations exceptionnelles et variées pour tous les âges et en
apprendre plus sur les coulisses des musées.
On découvre aussi la région francilienne et notamment la Seine-Saint-Denis, au
Musée d'Art et d'Histoire de Saint-Denis. Dédié à l'art et à l'histoire locale,
le musée présente une collection archéologique de 600 objets, dont les vestiges
d'une nécropole mérovingienne et des objets de la vie quotidienne au Moyen-âge
(alimentation, musique, jeux...), ainsi qu'un fonds Paul Eluard, constitué de
dons du poète à sa ville natale.
Intrigués par cette vaste collection ? Venez la découvrir ce samedi 18 mai 2024
: lors de cette 20e édition de la Nuit des Musées, le Musée d'Art et d'Histoire
Paul Éluard de Saint-Denis vous propose plusieurs rendez-vous culturels
originaux. Une soirée gratuite insolite, à ne pas manquer !
Avec toutes ces animations, impossible de rester chez vous ce samedi ! Réservez
votre soirée pour être sûrs de ne rien manquer !
"Timeshot" : voilà le nom de la toute première exposition solo de Saype à Paris
! Le célèbre land artiste français, dont les œuvres monumentales et éphémères
sont connues dans le monde entier, expose son travail à travers des
photographies et dessins à admirer au sein de la galerie Danysz du 26 avril au
15 juin 2024.
Si vous êtes un amoureux de Land Art, alors vous connaissez forcément l’artiste
français Guillaume Legros, plus connu sous le pseudo de Saype. Depuis 2015, le
land artiste dévoile sur les réseaux sociaux ses fascinantes et monumentales
œuvres éphémères, disséminées aux quatre coins du globe (Paris, Buenos Aires,
Liverpool, Genève, Turin, Istanbul, New York, Nairobi, Tokyo, Montréal, La
Plagne...).
Voilà bientôt 10 ans que Saype réalise ainsi des œuvres en noir et blanc et
grandeur nature à même le sol, principalement sur l’herbe, mais aussi parfois
sur la terre, le sable ou encore la neige. Objectif ? « Impacter les mentalités
sans impacter la nature » et, ce, grâce à une peinture dite "éco-responsable",
conçue essentiellement à base de craie et de charbon. « Ça m’a pris 3 ans de
recherche et développement et après 5 ans d'études environnementales » avait
expliqué l’artiste contemporain à nos confrères de France Info en 2023. Aussi,
ses œuvres, aussi poétiques qu’engagées, ont la particularité de s’effacer avec
la nature (herbe qui repousse) et la météo (pluie, orages...).
Il faut dire que le land artiste est du genre prolifique. Depuis 2015, Saype a
réalisé plus d’une cinquantaine d’œuvres, dont 19 autour de son fameux projet «
Beyond Walls ». Ce projet, qui a débuté en 2019 à Paris, dévoile des mains
entrelacées, qui se tendent, se serrent et s’unissent. Une œuvre engagée qui
veut avant tout faire passer un message positif et d’entraide à travers le
monde.
Un travail fascinant que la galerie Danysz a décidé de mettre à l’honneur ce
printemps en organisant la toute première exposition solo de Saype dans la
capitale. Intitulée « Timeshot », cette installation est à ne pas manquer du 26
avril au 15 juin 2024. Annoncée sur les trois niveaux de la galerie, cette
exposition entend témoigner des travaux de Saype à travers des photographies et
dessins du land artiste. Et comme l’entrée est libre, vous auriez vraiment tort
de vous en priver !
Pour couronner le tout, la galerie Danysz annonce un vernissage en présence de
Saype, prévu le jeudi 25 avril de 18h à 21h.
Découvrez l'œuvre magistrale de Matisse, l'Atelier rouge, dans une exposition
inédite en France, présentée à la Fondation Louis Vuitton du 7 mai au 9
septembre 2024.
C'est une œuvre exceptionnelle, qui a marqué des générations d'artistes :
L'Atelier rouge, tableau d'Henri Matisse, est au cœur de l'exposition présentée
à la Fondation Louis Vuitton, du 7 mai au 9 septembre 2024. Cette exposition
décrypte les secrets de cette peinture originale, les raisons de son succès, son
histoire, et le contexte artistique qui l'entoure.
En 1911, dans son atelier d'Issy-les-Moulineaux, Henri Matisse peint son espace
de travail sur une toile. Un sujet banal pour un artiste... Jusqu'à ce que
Matisse y ajoute sa touche personnelle : une couche de peinture rouge, qui
recouvre tout le sujet. Un détail qui a marqué toute la peinture moderne.
Pour cette exposition, la Fondation Louis Vuitton expose donc le célèbre
tableau, habituellement conservé au MoMa de New York. L'exposition dévoile
également les six peintures, les trois sculptures et la céramique qui sont
représentées dans le tableau, et qui étaient présentes dans l'atelier du peintre
au moment de la réalisation de cet Atelier rouge. Ainsi, toutes ces œuvres sont
réunies, comme du temps de l'artiste.
Le parcours de l'exposition met également en lumière différentes œuvres liées à
ce tableau, de nombreuses photographies et des documents d'archives, qui
racontent le contexte de création de la peinture, son histoire de son origine à
son achat par le MoMa, et son influence sur la peinture moderne, et sur des
artistes tels que Mark Rothko ou Ellsworth Kelly. Un film explique, en fin de
parcours, les dernières découvertes scientifiques liées au processus de
réalisation du tableau de Matisse.
Dans l'exposition, un dialogue particulier a été créé entre l'Atelier rouge, et
le Grand Intérieur rouge, réalisé 40 ans plus tard. Les deux peintures de
Matisse symbolisent l'univers de l'artiste, son évolution, l'impact que les
grands événements du XXe siècle ont pu avoir sur le peintre et son œuvre.
Venez à la Fondation Louis Vuitton admirer l'un des tableaux les plus importants
de la carrière d'Henri Matisse.
La Gaité Lyrique vous invite à découvrir sa nouvelle exposition, Coalition, du
24 avril au 2 juin 2024. Au total, les oeuvres de cinquante artistes vous
attendent pour une immersion dans les liens entre création artistique et
engagement environnemental.
Quand l'art et l'écologie se rencontrent... La Gaîté Lyrique vous invite à
découvrir sa dernière exposition, intitulée Coalition, du 24 avril au 2 juin
2024. Célébrant le quinzième anniversaire de COAL, l'association de référence
pour l'art et l'écologie, l'exposition promet d'aiguiser nos sens et notre
conscience écologique. En rassemblant près de cinquante artistes issus de divers
horizons, cette grande exposition pluridisciplinaire vise à mettre en lumière la
richesse et la variété des démarches artistiques engagées pour l'environnement.
Dans le cadre de la Gaîté Lyrique, connue pour son engagement en faveur d'une
culture régénérative et collaborative, l'exposition incarne une vision partagée
par ses partenaires fondateurs tels qu'Arty Farty, ARTE, makesense, Singa, et
Actes Sud. Ce projet ambitieux s'ancre profondément dans l'idéal d'un lieu
culturel devant assumer non seulement une responsabilité artistique, mais
également sociale et économique. L'objectif ? Aller au-delà de la simple
réduction des impacts environnementaux pour véritablement générer un impact
positif, faisant de la Gaîté Lyrique un modèle de lieu culturel régénératif où
le travail en écosystème occupe une place centrale.
Coalition, sous le commissariat avisé de Lauranne Germond et Sara Dufour, se
distingue par son ampleur et sa diversité. Des artistes de renom aux talents
émergents, tels qu'Angelika Markul, Shaun Gladwell, Hypercomf, et bien d'autres,
s'unissent pour retracer une communauté d'imaginaires. Ces imaginaires se sont
constitués au fil des quinze éditions du Prix COAL, une initiative majeure de
l'association visant à promouvoir, accompagner, et diffuser les artistes qui,
partout dans le monde, témoignent, imaginent, et expérimentent autour de la
révolution écologique. Coalition ne se contente pas de présenter des œuvres ;
elle invite à une prise de conscience des liens qui nous unissent à notre
environnement, à travers une programmation enrichie et accessible gratuitement
au public.
Faire l'expérience de Coalition à la Gaîté Lyrique, c'est donc participer à un
moment unique où l'art et l'écologie se rencontrent pour inspirer, éduquer et
inciter à l'action. LE rendez-vous incontournable pour tous les passionnés
d'art, d'innovation et d'engagement écologique !
Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Que deviennent les bâtiments olympiques une fois les Jeux terminés ? La Maison
de la culture du Japon nous propose un voyage sur les traces de ces
infrastructures monumentales, avec l'exposition Kenzo Tange - Kengo Kuma,
l'héritage des Jeux de Tokyo, à voir du 2 mai au 29 juin 2024.
Pendant plusieurs semaines, les villes-hôtes des Jeux olympiques et
paralympiques vivent au rythme du sport, des célébrations, des touristes venus
en masse encourager leurs athlètes. Mais lorsque toutes les médailles ont été
distribuées, que reste-t-il de ces si grands événements ?
La Maison de la culture du Japon met en lumière le travail des architectes Kenzo
Tange et Kengo Kuma, les deux maîtres derrière les infrastructures sportives
construites pour les Jeux olympiques de Tokyo de 1964 et 2021. L'exposition
"L'héritage des Jeux de Tokyo" révèle les secrets de ces grands bâtiments, qui
commémorent les Jeux et accueillent les sportifs de demain.
Cette exposition, présentée du 2 mai au 29 juin 2024, mêle photographies, vidéo
et maquettes. On découvre ainsi ces infrastructures si spécifiques, qui ont
influencé l'architecture japonaise moderne, et on donné un nouveau visage aux
quartiers qu'elles ornent.
La Maison de la culture du Japon évoque également les liens que les deux
architectes entretiennent avec la France : les relations avec Le Corbusier et
Charlotte Perriand, le projet de Kengo Kuma pour la gare Saint-Denis Pleyel sont
illustrés à travers de nombreuses images, maquettes, photos et lettres.
À la veille des Jeux de Paris 2024, venez admirer le travail des deux
architectes qui ont œuvré pour les Jeux de Tokyo, et dont l'héritage est
aujourd'hui encore admiré. Une exposition gratuite à découvrir cet été à la
Maison de la culture du Japon !
Le Musée Maillol à Paris consacre une exposition inédite au photographe Andres
Serrano du 30 avril au 13 octobre 2024.
La photo comme vous ne l'avez jamais vue ! Le Musée Maillol à Paris, en
partenariat avec l'agence Tempora, vous invite à découvrir une exposition
consacrée à Andres Serrano, un artiste qui transcende le cadre de la
photographie traditionnelle, du 30 avril au 13 octobre 2024. À travers cette
exposition, Andres Serrano, qui se définit comme un "artiste avec un appareil
photo", offre un regard sans concession sur des thèmes tels que la religion, la
politique, et les clivages sociaux qui animent l'Amérique d'aujourd'hui.
Andres Serrano, maître dans l'art du portrait, mélange la culture classique,
particulièrement la peinture ancienne, avec les éléments de la pop culture
moderne pour créer des œuvres uniques. Ses photographies, bien que parfois
controversées, sont une réflexion sur l'individu contemporain et les
contradictions de la société américaine. L'exposition met en lumière cette
dualité, illustrée notamment par le phénomène Donald Trump, qui est devenu à la
fois un symptôme et un emblème de cette société schizophrène. L'œuvre de
Serrano, par sa nature souvent provocatrice, invite le spectateur à un
questionnement profond sur les tabous d'une Amérique puritaine.
Le Musée Maillol propose donc une exposition particulièrement révélatrice, avec
plus de 100 clichés emblématiques d'Andres Serrano. L'occasion pour les
visiteurs de découvrir des œuvres qui ont parfois suscité le débat et même le
vandalisme. Certaines pièces, considérées comme choquantes, seront présentées
dans un espace dédié, permettant ainsi une exploration complète et sans censure
de l'œuvre de l'artiste. Ne vous reste plus qu'à y faire un tour !
Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Nouvelle exposition gratuite à découvrir dans le hall d’accueil de la Maison de
la culture du Japon à Paris, du 7 mai au 1er juin 2024. Une fois encore, le
centre culturel nippon nous invite à partir en voyage grâce aux photographies de
Junji Takasago, qui rendent hommage à la beauté de la nature !
La Maison de la culture du Japon à Paris continue de nous faire voyager grâce à
sa belle et riche programmation. Outre les ateliers, les spectacles ou encore
les projections, le centre culturel nippon organise tout au long de l’année une
série d’expositions payantes ou même souvent accessibles gratuitement. A
découvrir au premier niveau de l’établissement implanté à deux pas du pont de
Bir-Hakeim et de la tour Eiffel, certaines installations sont également
proposées au rez-de-chaussée, dans le hall d’accueil de la Maison de la culture
du Japon.
C’est le cas de la prochaine exposition du centre. Intitulée « Reflets de la
nature », cette installation est une invitation au voyage, à la découverte de la
belle et riche nature, grâce aux sublimes photographies de Junji Takasago.
C’est avec la photographie sous-marine que Junji Takasago débute sa carrière. Il
rencontre alors le célèbre apnéiste Jacques Mayol, qui a inspiré le film "Le
Grand Bleu" de Luc Besson. Junji Takasago immortalisera d’ailleurs des moments
de Jacques Mayol en contact avec les animaux.
Son expérience se poursuit avec plusieurs séjours effectués à Hawaï et aux
États-Unis en quête des arcs-en-ciel de nuit. Amoureux de la nature qui nous
entoure et des animaux qui peuplent notre planète, Junji Takasago est devenu un
photographe reconnu et très influent dans le domaine.
Le photographe, qui a visité plus de cent pays, publié une trentaine de recueils
de photos et d’essais, exposé ses clichés à de nombreuses reprises, est
également un artiste engagé, membre fondateur de l’association Oceanic Wildlife
Society (OWS). Preuve de sa renommée, Junji Takasago a reçu en 2022 le
prestigieux prix « Wildlife Photographer of the Year » dans la catégorie « Art
de la nature ».
Ce printemps, le photographe Junji Takasago expose donc ses fascinants clichés
dans le hall d’accueil de la Maison de la culture du Japon pendant environ
quatre semaines, du 7 mai au 1er juin 2024. Ne manquez pas l’occasion d’admirer
la beauté de la nature et de notre belle planète grâce aux clichés de Junji
Takasago !
A noter que le photographe sera présent à la Maison de la culture du Japon lors
d’une conférence exclusive (gratuite sur réservation) prévue le 14 mai. Il
présentera à cette occasion quelques-uns de ses clichés les plus célèbres et
partagera plusieurs anecdotes.