Description

Paris et Berlin, deux villes lumières à la pointe de la modernité musicale, irriguent de mélodies nouvelles l’Europe des années 20, inspirées par ce qu’on appelle alors les « rythmes américains ».
À cette époque, Berlin, comme Paris, jouit d’une liberté de mœurs et d’une vitalité artistique exubérante. L’essor du disque, de la radio et du cinéma parlant permet une large diffusion des créations de la chanson, de la comédie musicale et de l’opérette. Les compositeurs comme Kurt Weill se tournent avec délice et talent vers le music-hall. Ils se passionnent pour la mode des fox-trots, des shimmies et autres charlestons, et mettent leur inspiration au service d’interprètes tels que Marlene Dietrich, Margo Lion ou Marcellus Schiffer...
Avec l’arrivée du nazisme, nombre de ces artistes voient leur destin basculer. Contraints de fuir l’Allemagne, ils se réfugient à Paris, Londres ou Hollywood. Leur exil permet alors un rayonnement inattendu du répertoire berlinois…
Kinorama, fait d’arrangements cuivrés fidèles aux orchestrations élégantes et enlevées, rassemble un bouquet d’œuvres nées de cette génération de brillants esprits. Des œuvres qui rendirent flamboyants et incontournables les théâtres et cinémas de Berlin et Paris, avant d’illuminer la musique et les chansons des films hollywoodiens.

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Mardi 7 mai 2024 à 20h.

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La Loi des montagnes d'Erich von Stroheim ?(Blind Husbands, États-Unis, 1919, 1h42, N&B) Dans un village du Tyrol, un lieutenant tente de séduire l'épouse d'un médecin. Ce dernier finit par avoir des soup?ons et propose au séducteur de l'accompagner en montagne... Premier long métrage du génial Erich von Stroheim, et l'un des premiers succès public et critique des Studios Universal. Un mélodrame singulier bousculant les conventions. Restauration 4K par the Austrian Film Museum à partir d'une copie nitrate 35mm de sa collection et les intertitres originaux provenant d'un internégatif 35mm des collections du Museum of Modern Art (New York). Accompagnement au piano par Didier Martel Site web : https://billetterie.institut-lumiere.org/la-loi-des-montagnes-loisirs-institut-lumiere-hangar-lyon-12-mai-2024-css5-institutlumiere-pg101-ri10315617.html
La comédie de Shakespeare Beaucoup de bruit pour rien inspire Béatrice et Bénédict, la dernière oeuvre lyrique de Berlioz, le plus controversé des compositeurs romantiques. La création à Baden-Baden, en 1862, est un triomphe. Entre quatre jeunes gens se jouent deux conceptions de l’amour : la sécurité du foyer, la sauvagerie du désir. Claudio et Héro incarnent innocemment l’amour conjugal. Béatrice et Bénédict ont si peur de la prison du mariage qu’ils refusent de reconnaître leur mutuelle attirance et inventent de se haïr. La conspiration de leur milieu, société de surveillance et de contrôle, a raison de leur résistance. Berlioz compose, pour porter cette histoire, une musique qu’il décrit comme « une des plus vives et des plus originales, qui exige une excessive délicatesse d’exécution. » Le metteur en scène Damiano Michieletto, pour sa part, est fasciné par le génie visionnaire de Berlioz, qui « ne s’arrête pas à la narration d’une histoire mais la transforme en un voyage personnel, où sa musique agrandit les espaces, élargit l’horizon. » Opéra-comique en 2 actes Livret du compositeur d’après la pièce de Shakespeare Beaucoup de bruit pour rien Création à Baden-Baden en 1862 Nouvelle production Mise en scène : Damiano Michieletto Direction musicale : Johannes Debus Orchestre et Chœurs de l’Opéra de Lyon, Solistes du Lyon Opéra Studio
Assistez à un concert Candlelight magique mettant en vedette les plus grands succès de Coldplay au Théâtre L'île Ô à Lyon. Plongez dans une ambiance enchanteresse sublimée par une décoration florale printanière, pour une expérience musicale inoubliable. Programme : - Clocks - Shiver - Speed of Sound - Trouble - Fix You - Paradise - Something Just Like This - Yellow - My Universe - The Scientist - Sky Full of Stars - Viva La Vida
Cette rencontre chorale est organisée par Destinations Chœurs pour le chœur mixte International Choir Frankfurt dont le chef de chœur est Rhodri BRITTON (50 choristes) et le chœur mixte de l’Ecole Normale Supérieure de Lyon dont le chef de chœur est Jean-François Le Maréchal (30 choristes) Les deux chœurs vont proposer un programme classique avec des oeuvres de Mendelssohn, Lewandowski, Sandford, Dvorak, Wesley, Mozart, Haydn, Wood et Parry. Les deux choeurs seront accompagnés à l’orgue par Marie-Louise Tocco.
Il était une fois… L’ouverture d’Oberon commence comme un conte de fée, merveilleuse introduction à l’opéra de Weber inspiré par Le Songe d’une nuit d’été de Shakespeare. Comment pourrait-on, après cela, douter de la capacité de l’orchestre à raconter une belle histoire ? Dans sa Sixième Symphonie, Tchaïkovski précise toutefois que le programme est «profondément subjectif» et qu’il revient au public d’en dessiner les lignes. Toutefois, le titre est sans ambiguïté : «Pathétique», comme l’une des plus célèbres sonates de Beethoven. Tchaïkovski compose une musique bouleversante ; jusqu’au finale lamentoso, chaque émotion y est puisée dans une indicible souffrance. Et tout aussi secret s’annonce le Concerto pour piano de Schumann, avec son motif formé sur les lettres du prénom de sa bien-aimée Clara. Après les doutes et la douleur inspirés par une séparation forcée, la joie des retrouvailles s’y impose. Programme : Carl Maria von Weber, Ouverture d’Oberon Robert Schumann, Concerto pour piano en la mineur, op. 54 Piotr Ilitch Tchaïkovski, Symphonie n° 6, en si mineur, op. 74, «Pathétique» Orchestre national de Lyon Sir Andrew Davis, direction Garrick Ohlsson, piano
Le concert initialement prévu le 16/12/2023 est reporté au 16/05/2024.Les billets restent valables pour la nouvelle date.Remboursements jusqu'au 31/03/24. Diplômée des arts décoratifs en 2020, ELOI poursuit son parcours aux Beaux Arts de Paris, développant des pratiques artistiques qui s'harmonisent et fusionnent, naviguant entre des paysages tant musicaux que visuels. Productrice, compositrice et interprète autodidacte unique, ELOI prouve que la pop française a de beaux jours à venir devant elle. Après une courte aventure en duo, ELOI sort en Décembre 2020 son premier EP "Acadia" aux influences minimal wave et pop allemande 80's. Rempli de pépites comme « Divorce » , ou « Flamme », le projet surprend par sa fraîcheur et sa justesse. La Voix d'ELOI apparaît hybride, entre fin d'adolescence déchue et découverte d'un monde adulte prometteur.« Acedia rend compte des états de conscience que j'ai traversé ces trois dernières années, de mes obsessions adolescentes et de mon envie de m'armer de courage pour dessiner un chemin hors des débris de mon existence », explique-t-elle. Elle livre en mai 2022 son 2ème EP “Pyrale” sur le label Nadsat dont le morceau « Jtm de ouf» est le premier extrait atteignant les 100 000 écoutes en deux semaines. Sa manière de produire et la virtuosité de ses textes sont autant d'éléments prometteurs. Véritable aisance scénique, ELOI impressionne son public grâce à son charisme. Les premières dates s'enchaînent, à coup sûr Eloi est une artiste à ne pas quitter des yeux, car les émotions qu'elle partagent sont universelles. - Les mineurs de moins de 16 ans doivent obligatoirement être accompagnés par leur tuteur légal : parents ou tuteur légal (pas sœur, frère ou autre). - Pièce d'identité obligatoire pour entrer : carte d'identité, passeport, permis de conduire (photocopie ou photographie non acceptée.)
Assistez à un concert Candlelight unique mettant en vedette les plus grands succès de Queen, dans un cadre enchanteur au Théâtre L'île Ô à Lyon. Plongez dans une atmosphère magique sublimée par une magnifique décoration florale printanière, pour une expérience musicale inoubliable. Programme : - I Want to Break Free - We Will Rock You - Somebody to Love - Don't Stop Me Now - Killer Queen - Crazy Little Thing Called Love - Who Wants to Live Forever - Bohemian Rhapsody - Love of my Life - Under Pressure - We Are The Champions - Another One Bites The Dust - The Show Must Go On
Walter Astral est le duo formé par Tristan Thomas, alias Zaspero, et Tino Gelli de Polycool. Leur musique allie la pop psychédélique à l'univers de la techno, de l'acid et de la house, créant un style hybride unique. Inspirés par des artistes tels que King Gizzard and the Lizard Wizard, Flavien Berger, Altin Gun et Mehmet Aslan, ils ont enregistré leur premier EP dans une ancienne maison près de Sancerre. Chaque chanson incarne un des quatre éléments naturels, plongeant l'auditeur dans un voyage mystique à la rencontre d'êtres fantastiques et d'une nature envoûtante.