Visites à la torche de La Guerre et la Paix de Pablo Picasso

Description

L'exposition Visites à la torche de La Guerre et la Paix de Pablo Picasso a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Vallauris 2024.

Partez à la découverte de l'oeuvre monumentale de Picasso La Guerre et la Paix de manière originale. Plongés dans le noir, munis d'une torche électrique, vous pourrez voir cette peinture autrement !

Infos réservations :

En ligne

- http://www.vallauris-golfe-juan.fr

Par téléphone

- 04 93 63 71 83

- 04 93 64 71 83

Date info

Samedi 18 mai 2024

19h00 • 20h00

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Suggested events

Le centre commercial CAP3000 et la Fondation Marguerite et Aimé Maeght s'associent pour présenter une exposition spéciale en l'honneur du 60e anniversaire de la célèbre institution dédiée à l'art moderne et contemporain. Cette exposition dévoile une sélection de 35 affiches emblématiques, retra?ant l'histoire riche et diversifiée de la Fondation, ainsi que celle de l'art et des artistes sur la Côte d'Azur. Site web : https://www.cap3000.com
Le marché potier de Vence revient pour sa 33ème édition les 25 et 26 mai 2024. Venez découvrir une sélection variée d'oeuvres céramiques, allant des bijoux aux sculptures, dans la charmante ville de Vence, à seulement 30 minutes de Nice. Assistez à des démonstrations de tournage en direct et participez à des ateliers pour enfants animés par des céramistes professionnels. Une expérience immersive pour les passionnés d'art et d'artisanat. - 30 céramistes seront présents pour vous faire découvrir leur univers, leurs techniques et leurs créations. - Rendez-vous au stand Solargil, fournisseur des céramistes, où vous pourrez vous procurer des outils et des matières premières. - Assistez à une démonstration de la technique du tournage par Alexis Carpentier, céramiste professionnel à Vallauris, qui réalisera une sculpture éphémère grandeur nature tout au long du week-end. - Un atelier enfants animé tout le week-end par Lise Calvet, céramiste professionnelle, où ils pourront fa?onner la terre en utilisant différentes techniques telles que le modelage, le colombin ou la technique du bol pincé. - Un stand de solidarité sera mis en place en collaboration avec l'association Terres de Provence, partenaire de l'événement. Chaque potier présent sur le marché fera don d'une de ses pièces à cette association afin d'être vendue pour constituer un fonds de solidarité. - Le public est également invité à participer à un jeu pour tenter de gagner un bon d'achat à utiliser sur le stand de son choix, coup de coeur. Trois tirages seront effectués durant le week-end. Site web : https://www.terresdeprovence.org/vence
Exposition collective avec Olivier Millagou (cur.), Talar Aghbashian, Jérémy Boulard Le Fur, Jean Jullien, Pierre La Police, Arnaud Maguet, Sophie Varin. Du 24 mai au 21 septembre, La Station accueille l'exposition Pajama Party, une carte blanche à Olivier Millagou, artiste et commissaire d'exposition pour l'occasion. La proposition de cette exposition, qui s'inscrit dans le cadre d'Éclairage public au 109, est de réenchanter notre présence au monde par le biais du surf, de la mer, de l'océan, de ses abords. Le miroir de sa surface nous masque les dégâts que nous infligeons à l'univers océanique. Les artistes réunis ici proposent par humilité, de faire monde autrement, en créant de nouveaux imaginaires. Site web : http://www.lastation.org/exposition/pajama-party-at-la-station/ Infos réservation : Ouvert du mercredi au samedi14h-19hExposition du 24 mai au 21 septembre
Telle Alice traversant le miroir pour parcourir un monde magique, Racca Vammerisse défie ses vieux démons tout au long du parcours onirique qu'il nous propose à l'Espace à Vendre. Il nous entraîne dans son univers intime peuplé de vieilles chimères éclaboussées d'émail ruisselant, de sphinx renaissants de leurs cendres ; autant de rêves, de cauchemars éveillés, de fantasmes inachevés, sortis non sans peine des fours de l'atelier. « J'ai pétri de la boue et j'en ai fait de l'or » Charles Baudelaire (Orgueil / Les fleurs du Mal) Son énergie et son entêtement à fa?onner la terre, à ériger des totems à l'équilibre incertain lui permettent de vivre avec ses peurs, de les affronter dans ces duels dont l'issue reste aléatoire, ni vainqueur ni vaincu, d'ailleurs qu'importe ! L'enjeu n'est pas là. Il faut apprivoiser la douleur, vivre avec au jour le jour pour mieux la cerner, l'encercler, la soumettre, lui survivre ... vaste illusion, inaccessible étoile. « Ne m'attends pas ce soir, car la nuit sera noire et blanche » Gérard de Nerval Chacune de ces monstrueuses créatures cornues et griffues, participe à une expérience organique, étrange et fascinante : déambuler au coeur d'une nuit peuplée d'êtres morcelés mi-ange mi-démon que l'on rêve de caresser au risque de les réveiller et ainsi faire resurgir tous les sortilèges engloutis sous d'épaisses couches d'émail. Le parcours tracé sous le plafond fissuré de nos désirs dessine une cartographie de notre enfance, rythme une danse macabre de fantômes immobiles reflets de nos peurs et nos envies les plus inavouables, de notre fascination voire notre attirance sexuelle pour la laideur. « La laideur a ceci de supérieur à la beauté qu'elle ne disparaît pas avec le temps » Serge Gainsbourg Racca Vammerisse nous tend un miroir sans tain dans lequel fantasmes et cruauté se nourrissent du regard de l'autre, mais de quel côté sont les voyeurs ? « C'est en rentrant dans l'objet qu'on rentre dans sa propre peau » Henri Matisse Et si toutes ces pièces n'étaient que les partitions d'une réalité illusoire inventée sur le grotesque du sens de la vie ? Mais qu'importe, laissons-nous entrainer dans cette ronde funèbre en prenant garde de ne jamais nous retourner. « Le talent c'est la politesse à l'égard de la matière, il consiste à donner un chant à ce qui était mort » Jean Genet Commissariat : Jean-Pierre Paringaux Site web : https://www.espace-avendre.com/exposition/racca-vammerisse-la-tentation-de-lequilibre/
Du 20 au 24 mars 2024 Espace à vendre a présenté cinq artistes lors du salon international du dessin contemporain, Drawing Now au Carreau du Temple à Paris. C'est dans le showroom que ces mêmes artistes seront montrés en écho à cette 15° participation à ce salon parisien. Avec : Maxime Duveau, Emmanuel Régent, Jean-Philippe Roubaud, Jean-Luc Verna et Eglé Vismanté Site web : https://www.espace-avendre.com/exposition/20-ans-dart-a-nice-1980-2000/
Du 15 avril au 27 septembre 2024, la Fondation Hartung-Bergman présente dans sa villa-atelier d'Antibes une exposition réunissant trois artistes : Hans Hartung, Anna-Eva Bergman et Terry Haass. « Le partage du sensible » est la première exposition de la Fondation où s'ajoute un troisième nom : celui de l'artiste tchèque Terry Hass. Un nom encore peu connu, mais qui rejoint ceux de Hans Hartung et Anna-Eva Bergman, artistiquement par son langage abstractisant aux références multiples et humainement par la relation d'amitié qui la lie au couple. Terry Hass, née Thérésa Goldman en 1923 en Tchécoslovaquie, a produit une oeuvre riche, très diverse, dominée par une remarquable pratique de l'estampe et de la sculpture, et par un langage abstractisant qui ne se coupe jamais complètement des motifs. On peut mentionner en particulier ceux des sciences physiques, des grands ailleurs géographiques et des mythes fondateurs, ce qui, d'emblée, la place dans la même famille artistique que celle de Hans Hartung et, plus encore, d'Anna-Eva Bergman qu'elle rencontre en Norvège en 1951. À ce premier apparentement, s'en ajoutent d'autres d'ordres biographique voire moral. Terry Haass a connu, tout comme le couple Hartung-Bergman, les drames de l'Histoire. Elle est juive, fuit les nazis qui assassineront son père, pâtit de son genre dans un milieu très masculin, travaille comme archéologue, se consacre à sa création sans avoir de descendance, s'installe en France alors qu'elle est étrangère jusqu'à sa mort en 2016. Mais, malgré les épreuves et les souffrances, elle ne sacrifie ni sa curiosité, ni son humour, ni ses engagements caritatifs. Stoïque et obstinée, elle ne cède rien de sa foi en la création, à laquelle elle se consacre résolument, avec abnégation et la conviction qu'elle offre une lumière, si fragile soit-elle, pour s'y retrouver dans le chaos de l'univers, et peut-être même pour réordonner un peu celui-ci. Dans ces affinités électives qui unirent Terry, Anna-Eva et Hans, il y eut une grande complicité nimbée de respect, et certainement aussi une circulation du regard, des halos d'influences. Il faut par ailleurs souligner que Bergman, tellement reconsidérée depuis quelques années, n'a pas eu de son vivant suffisamment d'artistes qui aient manifesté leur admiration à son endroit. Excepté Hans, Terry Haass fut la seule à mener explicitement des hommages à Anna-Eva Bergman, sous les formes d'un portfolio composé de collages lithographiés et d'un sublime monument. Ce dernier est au Centre d'art Henie-Onstad d'Høvikodden ; on en découvrira ici les origines dans d'émouvantes archives. Car, en plus d'un foisonnement d'oeuvres, le « partage du sensible » (expression empruntée au philosophe Jacques Rancière) entre ces trois amis est restitué dans la présente exposition par d'innombrables documents - lettres, photographies, catalogues... Enfin, cet événement bénéficie de deux apports cardinaux. Le premier est une donation dont la Fondation fut l'heureuse destinataire, issue de la succession de Terry Haass. Cette donation a été annoncée publiquement par la Fondation en 2023, désormais elle vit pleinement parmi son fonds originel. Le second apport est celui du binôme qui a orchestré tout ce travail de recherche et de monstration : Christian Manuel, médecin et exécuteur testamentaire de Terry Haass et Christine Lamothe, experte de Bergman à la Fondation. L'un et l'autre furent des intimes de Terry. Ils ont donc pu mettre leur connaissance au service de sa mémoire et de son aura posthume. C'est ainsi que la matière sensible de son oeuvre et la sensibilité immatérielle qui en émane sont désormais en partage. Site web : https://fondationhartungbergman.fr/la-fondation/visites/
Le domaine de la source vous ouvre ses portes durant deux journées. Venez découvrir et déguster gratuitement nos vins, avec une animation musicale. Et profitez de la possibilité de vous restaurer sur place. Avec notre socca à 2,50? la part et notre assiette de farcis, truccia et de fromage à 19,50?. Site web : https://domainedelasource.fr/
Sandi Renko - Structures visuelles optiques Samedi 4 Mai 2024 de 16h à 20h30 Vernissage en présence de l'artiste Exposition jusqu'au 22 juin 2024 Entrée libre D'origine italo-slovène, Sandi Renko est né à Trieste en 1949. Il est diplômé de l'Institut d'art Umberto Nordio, qui compte parmi ses professeurs Miela Reina, Enzo Cogno, Ugo Carà et Marcello Siard. Grâce à eux, il commence à fréquenter le Centro Arte Viva, qui, à cette époque, fait connaître à la ville les oeuvres d'Enzo Mari, de Getulio Alviani, de Bruno Munari et d'autres. Il est ainsi attiré par le domaine expérimental de l'art cinétique et programmé. Sa première oeuvre en canneté, un médium qui déterminera le développement d'un langage artistique personnel axé sur la géométrie et la tridimensionnalité et sur l'interaction entre l'observateur et l'oeuvre, date de 1969. Au début des années 1970, il s'installe à Padoue et ouvre un studio de design, de communication visuelle et de direction artistique, travaillant avec des entreprises de premier plan dans la conception de meubles, de systèmes d'ameublement et d'éclairage. Stimulé par le contexte artistique et intellectuel de Padoue, qui fait encore écho aux expériences du Gruppo N, il commence à participer à des expositions collectives, à des happenings et à des événements impromptus, consolidant ainsi ses affinités avec l'art concret. Il applique également la rigueur du design à la production artistique et poursuit un parcours toujours linéaire et cohérent, basé sur une technique personnelle. Depuis 2000, encouragé par Alberto Biasi, il intensifie son activité artistique en expérimentant de nouvelles couleurs et de nouveaux matériaux. Il s'est aventuré dans des projets synesthésiques, produisant une série d'oeuvres sonores multisensorielles. Une première exposition complète de sa production a été organisée en 2015 au Padiglione delle Arti à Marcon, Venise. En 2016, il expose aux côtés de représentants historiques de l'art programmé et cinétique, dont Cruz-Diez, Le Parc et Tornquist, lors de l'exposition The sharper perception qui se tient à New York, et l'année suivante, il est présent à l'exposition Biasi, Campesan, Munari et autres amis de Verifica 8+1, dans le cadre de la 57e Biennale de Venise. À partir de 2019, il déménage son atelier de Padoue à Trieste. Il renoue également avec des collègues slovènes par l'intermédiaire de la ZDSLU (Association des sociétés d'artistes visuels slovènes). L'exposition personnelle Sandi Renko Fuori dalle righe. 50 ans de perception visuelle, dans laquelle il a exposé plus de soixante oeuvres au Palazzo del Monferrato à Alessandria. En 2021, il fait partie des artistes sélectionnés pour la sixième biennale internationale Origins in Geometry, organisée par le Museum of Geometric and MADI Art de Dallas (TX). En 2022, l'un de ses projets a été sélectionné pour l'appel Odprta Vrata/Open Doors de l'Obalne Galerije/Coastal Galleries à Piran : Continuum, une installation multisensorielle réalisée en collaboration avec deux jeunes créateurs, Ales Brce, graphiste, et Marko Jugovic, compositeur. Il a été invité à participer à l'édition 2022 de l'exposition Palinsesti à San Vito al Tagliamento, où il a présenté, outre une installation spécifique, une série d'oeuvres créées pour l'occasion afin d'accompagner une sculpture cinétique. Il a participé à des expositions individuelles et collectives en Italie, en Slovénie, en Autriche, en Croatie, en Allemagne, en France, en Suisse et à New York. Il est représenté par des galeries italiennes et étrangères. Site web : http://www.galerie-depardieu.com Infos réservation : Lieu :Galerie Depardieu6 rue du docteur Jacques Guidoni06000 NiceTel 0 966 890 274Du lundi au samedi de 14h30 à 18h30Entrée libre
Plongez dans les profondeurs de la Méditerranée sans vous mouiller lors de l'exposition 'Regard sous la mer' à Nice. Découvrez les trésors sous-marins de la région Sud à travers une expérience multisensorielle unique. Explorez le patrimoine niçois, plongez au son de la mer, et vivez une immersion virtuelle grâce à des casques de réalité. Une borne tactile vous invite à en apprendre davantage sur le patrimoine régional. L'espace 'Regard sous la mer' est ouvert tous les mercredis après-midi de l'année, de 13h00 à 16h30, sauf pendant les vacances scolaires.
À Nice, on a coutume d'associer Jean-Marc Pharisien à Helmut Newton. Le premier qui fut, durant plus de 25 ans, le révélateur des images du second, n'a eu de cesse de travailler le noir, le blanc, le procédé. Mais cela serait résumer son histoire à celle d'assistant, dans l'ombre du maître. Car loin d'être une petite main au savoir-faire hors-pair, Jean-Marc Pharisien est un preneur d'images depuis toujours. Intéressé tant par les "pionniers de l'aventure photo? (il s'est glissé dans leur peau en marchant sur les traces, entre autres, de Gustave Le Gray ou Edouard Baldus), que par la documentation de ceux qui l'entouraient, il n'a jamais cessé de photographier. À l'occasion des 20 ans de l'Espace à vendre, c'est cette fois sur les traces de Jean-Marc Pharisien que nous vous proposons de marcher. De César à Ben, de la Villa Arson à la plage des Ponchettes, d'interviews en performances, c'est tout un pan d'événements artistiques à Nice passés sous son oeil, qui sont révélés à la manière de planches contact. Environ deux décennies d'une histoire collective et commune - dont vous faites partie - vous sont proposées dans la galerie d'Espace à vendre durant ce printemps. Commissariat : Julie Hiet et Bertrand Baraudou Site web : https://www.cnap.fr/20-ans-dart-nice-1980-2000-le-temoin-jean-marc-pharisien