Festival de Jazz de Longjumeau 2024 : Ibrahim Maalouf, Rhoda Scott... voici la programmation

Description

Le Festival de Jazz de Longjumeau revient en Essonne du 12 au 19 mai 2024. Pour cette nouvelle et 6e édition, le festival accueille notamment Ibrahim Maalouf, Rhoda Scott ou encore Cédric Hanriot et Richard Galliano.

Bonne nouvelle pour les amateurs de jazz ! La 6e édition du Festival de Jazz de Longjumeau annonce son retour au théâtre de Longjumeau en Essonne du dimanche 12 au dimanche 19 mai 2024 avec une belle programmation, mettant à l'honneur quelques grands noms du Jazz.

Vous ne nous croyez pas ? Jetez donc un coup d’œil à cette programmation 2024 du Festival de Jazz de Longjumeau qui prévoit d'accueillir au théâtre de la ville des artistes aussi prestigieux que Rhoda Scott. Célèbre organiste et chanteuse de jazz américaine, Rhoda Scott est surnommée « The Barefoot Lady », comprenez « la dame aux pieds nus ». Affichant une très riche discographie, Rhoda Scott a publié son dernier opus en date, "Lady All Stars", en 2021.

Retrouvez aussi cette année sur scène Ibrahim Maalouf. Est-il nécessaire de faire les présentations avec ce désormais célèbre trompettiste ? Depuis plusieurs années maintenant, Ibrahim Maalouf enchaîne les concerts dans de nombreux festivals, mais aussi dans des salles, comme ce fut le cas à l'Accor Arena de Paris au mois de novembre 2023.

Vous en voulez d'autres ? Le Festival de Jazz de Longjumeau ouvre également ses portes au pianiste Cédric Hanriot, au bassiste Etienne Mbappé et à l'accordéoniste Richard Galliano. On n'oublie pas l'hommage de la harpiste Isabelle Olivier à Ella Fitzgerald. Un conseil, ne tardez pas à réserver vos places dès maintenant.

Retrouvez l'intégralité de la programmation du Festival de Jazz de Longjumeau sur le site officiel de l'événement.

Organiser

You’re organising this event?

Contact us if you want to update information and more.

Contact us

1 Picture

Suggested events

Le Festival d'Humour de Paris (FUP) revient pour une 9e édition à Paris, du 13 au 25 mai 2024. Les soirées se dérouleront au Théâtre Bobino, dans le coeur du 14e arrondissement. Le Festival d'Humour de Paris signe son grand retour pour sa 9eme édition ! Au programme, une soixantaine d'artistes, prêts à vous faire rire du 13 au 25 mai prochain, au Théâtre Bobino. L'occasion d'aller voir des artistes confirmés, mais également de découvrir de nouveaux talents. Le FUP, créé en 2015, par Jean-Marc Dumontet Production, souhaite vous proposer une programmation variée, convenant aux amateurs de tout style. Le FUP a déjà regroupé plus de 100.000 spectateurs et plus de 500 artistes sont montés sur la scène du festival. La semaine sera organisée en plusieurs soirées thématiques. Voici les artistes qui seront présents au Festival d'Humour de Paris (FUP) : Le 13 mai : soirée Gad and friendsPrésentée par Gad ElmalehHakim Jemili, Alexandra Roth, Harold Barbe, Nordine Ganso Le 16 mai : soirée Stand-upPrésentée par Laurie PeretAvec Anne Boissard, Umut Koker, Youssoupha Diaby, Richard Sabak + d'autres artistes à venir. Le 17 mai : soirée Artistes France/AlgériePrésentée par Farid ChamekhAvec Adel Fugazi, Nash, Lilia Benchabane, Ahmed Sparrow, Ayoub Marceau + d'autres artistes à venir. Le 24 mai : soirée Nouveaux talentsAvec Ethan Lallouz, Hélène Sido, Anne Cahen, Simon Pintault, Ayrton, Quentin Friburger + d'autres artistes à venir. Le 25 mai :Pierre Richard Le Festival d'Humour de Paris est à découvrir au Bobino du 13 au 25 mai 2024 !
On vous donne rendez-vous pour la 3e édition de l'Igny rock festival. Le 1er juin 2024 de 18h à minuit à la Salle culturelle Les Ruchères, rue Maryse Bastié à Igny 91430 C'est reparti pour l'IRF, avec cette année, Bloody Claps, 6Roses, La Veine, Numa, et Imparfait ! Le Rock Essonnien est en force en 2024 Restauration sur place 15 € en pré-commande 10 € tarif réduit 18 € sur place Infos et billetterie : https://www.helloasso.com/associations/rock-igny/evenements/l-igny-rock-festival-2024? Site web : https://www.helloasso.com/associations/rock-igny/evenements/l-igny-rock-festival-2024 Infos réservation : https://www.helloasso.com/associations/rock-igny/evenements/l-igny-rock-festival-2024
Les émotions sont des réactions affectives transitoires de grande intensité, provoquées par une stimulation venue de l'environnement. La chair de poule, le coeur qui s'emballe, les larmes qui coulent... La musique peut provoquer des émotions très variées, suivant la sensibilité de chacun. Mais la musique peut aussi calmer les émotions, redonner de l'énergie ou consoler. Les émotions sont bien sûr aussi une source d'inspiration pour les compositeurs, que ce soit la joie, la peur, la colère ou la tristesse. Au programme de ce concert qui va vous transporter au rythme de vos émotions, les oeuvres de Maurice Ravel, Benjamin Britten, Antonio Vivaldi, Piotr Tchaikovsky, Astor Piazzolla, J.S. Bach ... Duo entracte est un duo flûte et harpe, composé de deux musiciennes issues de conservatoires supérieurs de France et de Suède. La rencontre de ces deux artistes s'est produite lors d'un concert en 2004. Le répertoire de Duo Entracte représente en grande partie les compositeurs français de début du 20e siècle, mais contient aussi des oeuvres d'autres styles et époques. En constante recherche, Odile Abrell et Lena Gutke ne cessent de développer leur répertoire, toujours dans un esprit de nouveauté et de créativité. Tout public. Site web : https://billetterie.aggloculture.fr/selection/event/date?productId=10228666262541 Infos réservation : Billetterie en mairie les mercredis et vendredis de 10h à 12h ou sur rendez-vous 01.69.00.14.47 au Service CulturelleBilletterie du Val d'Yerres Val de Seine au 01.69.02.34.35
Seul dans son atelier, un ouvrier travaille à détourner de leur fonction première, les objets du quotidien. Au fil de ses explorations, il évolue dans une quête d'équilibre entre productivité et créativité. Mais est-il vraiment seul dans cet atelier ? Deux présences représentant des facettes de sa personnalité prennent la forme de musiciens polyvalents et deviennent ses fidèles complices. Tout au long du spectacle, l'espace et les objets se transforment. Au coeur de cet univers d'artéfacts, on retrouve notamment des roues, un convoyeur à chapeaux, un lampadaire, une échelle et un vélo. Dans un effort de remise en question de sa conception du monde, cet ouvrier réapprend les lois de la physique en oscillant en permanence entre la prise et la perte de contrôle. Théâtre d'objets, engagement physique et détournements inventifs, voilà l'essence de Robot Infidèle, une proposition qui s'affranchit du spectaculaire en sublimant la créativité des artistes sur scène. Auteur et interprète : YOHANN TRÉPANIER Metteurs en scène : YOHANN TRÉPANIER ainsi que les interprètes et créateurs du spectacle
Au Japon, des dizaines de milliers d'individus se retirent du monde pour vivre dans un isolement absolu, restant enfermés chez eux pendant des années. On les appelle les hikikomori. Mêlant vidéo et performance, Hiku crée les conditions d'une rencontre a priori impossible : celle du public avec ces individus qui ont fait l'expérience d'un retrait social radical. Les hikikomori investissent la scène grâce à des robots de téléprésence pilotés depuis leur chambre au Japon. En dialogue avec la performeuse franco-japonaise Yuika Hokama, nous sommes embarqués au coeur de leur univers intime et à la rencontre de l'étonnante communauté. Hiku invite le public à entrer en contact avec leur pensée marginale, leur rapport distancié au monde, leur fa?on d'arrêter le temps. Par un jeu de miroir, nous sommes renvoyés à nos propres choix intimes, interrogeant nos vulnérabilités, nos solitudes, nos facultés à décrocher du réel de fa?on plus ou moins choisie. Habitée par des robots, la scène devient un espace troublant qui bouscule nos rapports à la virtualité, au corps vivant ! Site web : https://www.emc91.org/saison/23-24/hiku/ Infos réservation : billetterie@emc91.orghttps://emc91.notre-billetterie.org/billets?kld=2324
Les plus grands thèmes de Star Wars par 65 musiciens. Redécouvrez les musiques cultes de John Williams interprétées par le Sinfonia Pop Orchestra lors de ce concert hommage à la saga intergalactique la plus emblématique de l'histoire du cinéma ! Compositeur infatigable qui a mis son talent au service des plus grands réalisateurs au cours de près de 60 ans de carrière, le public pourra découvrir la virtuosité et la maîtrise des couleurs orchestrales qui caractérise la production de John Williams. Que vous soyez fan de Star Wars ou simple mélomane, ne manquez pas cette occasion unique de voyager dans l'univers musical du célèbre compositeur aux 5 oscars.
Stan Getz a profondément marqué l’histoire du jazz, laissant une empreinte de titan dans l’histoire de cette musique. Des bossas brésiliennes (Girl from Ipanema, Desafinado) aux rencontres avec Chet Baker ou Gary Burton, des orchestrations pour cordes au cool jazz en passant par le swing le plus brûlant, son œuvre est protéiforme mais toujours marquée par l’obsession de la beauté plus que par l’envie d’inventer un langage complexe. Marquée par l’obsession du son. Un idéal de son. The Sound, son surnom, témoigne de cette forme de quintessence atteinte, un son reconnaissable entre mille, à la signature unique. Un son ample et ourlé, doux même dans les tempos rapides, un vibrato d’une tendresse à vous filer des frissons. Sylvain Rifflet, saxophoniste ténor de la trempe des plus grands et fan assumé de Getz a réuni un orchestre pléthorique en forme de « all-star » pour lui rendre un vibrant hommage. Des grands classiques des années Verve aux ultimes enregistrements avec Abbey Lincoln en passant par l’éphémère collaboration avec Eddy Louiss, René Thomas et Bernard Lubat, et une bonne dose de bossa, Sylvain Rifflet a choisi de puiser la matière de cet hommage dans différentes « périodes » de la carrière de Stan Getz, faisant fi de la chronologie pour favoriser l’émotion, et rendre un juste hommage à celui qui aimait à croire que, de sa vie, il n’avait jamais joué une seule note qu’il n’ait eu une juste raison de faire entendre. Sylvain Rifflet : saxophone ténor, direction, arrangements, Célia Kaméni : voix, Airelle Besson : trompète, Julien Lourau : saxophone ténor, Nelson Veras : guitare, Pascal Schumacher : vibraphone et marimba, Jef Ballard : batterie, Florent Nisse : contrebasse, Rémi Rière : violon, Akémi Fillon : violon, Ariana Smith : alto, Simon Dechambre : violoncelle
Poucet a fait le tour du monde et en arrivant sur scène, il trouve des cailloux qui représentent toute son histoire. Il va tenter de retrouver le chemin de ses souvenirs, de ses peurs et de ses joies : une vie qu'il va raconter autant que danser. Au fil de la poésie de l'autrice Mariette Navarro - qui joue librement avec le conte et avec nos souvenirs -, le danseur Stanislas Siwiorek se met en mouvement, il bondit, virevolte, et retrouve sa légèreté d'enfant. Il fait exister forêt, cascades, ogres et parents, chemins perdus puis retrouvés, au cours d'un voyage imaginaire ludique et limpide. Et peu à peu, il invite le public à entrer dans la danse ! Site web : https://www.theatrechevillylarue.fr/spectacles/et-si-tu-danses
Une des pièces de boulevard les plus drôles du répertoire, signée par un génie du genre, Marc Camoletti. Une femme croyant, à tort ou à raison, que son mari la trompe, trouve dans une revue féminine et féministe, une recette pour se venger. On y suggère aux femmes qui veulent se libérer de la routine conjugale de pratiquer un sex-group. Prenant le prétexte d'être à la mode, la femme exigera de son mari de passer à la pratique, et celui-ci s'efforcera d'éviter par tous les moyens d'y arriver. Les protagonistes de cette aventure seront parachutés dans une cascade d'erreurs et de quiproquos à travers des situations invraisemblables et qui, pourtant, touchent un point crucial de la vie conjugale.