Le centre commercial CAP3000 et la Fondation Marguerite et Aimé Maeght
s'associent pour présenter une exposition spéciale en l'honneur du 60e
anniversaire de la célèbre institution dédiée à l'art moderne et contemporain.
Cette exposition dévoile une sélection de 35 affiches emblématiques, retra?ant
l'histoire riche et diversifiée de la Fondation, ainsi que celle de l'art et des
artistes sur la Côte d'Azur.
Site web : https://www.cap3000.com
Atelier céramique familles
Description
L'exposition Atelier céramique familles a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Vallauris 2024.
Petits et grands sont invités à découvrir les céramiques de l'artiste et à expérimenter le travail plastique de la terre. Comme Picasso, chacun pourra décorer son propre modelage.
Infos réservations :
En ligne
- http://www.vallauris-golfe-juan.fr
Par téléphone
- 04 93 64 71 83
- 04 93 64 71 83
Date info
Samedi 18 mai 2024
19h00
1 Picture
Suggested events
Le marché potier de Vence revient pour sa 33ème édition les 25 et 26 mai 2024.
Venez découvrir une sélection variée d'oeuvres céramiques, allant des bijoux aux
sculptures, dans la charmante ville de Vence, à seulement 30 minutes de Nice.
Assistez à des démonstrations de tournage en direct et participez à des ateliers
pour enfants animés par des céramistes professionnels. Une expérience immersive
pour les passionnés d'art et d'artisanat.
- 30 céramistes seront présents pour vous faire découvrir leur univers, leurs
techniques et leurs créations.
- Rendez-vous au stand Solargil, fournisseur des céramistes, où vous pourrez
vous procurer des outils et des matières premières.
- Assistez à une démonstration de la technique du tournage par Alexis
Carpentier, céramiste professionnel à Vallauris, qui réalisera une sculpture
éphémère grandeur nature tout au long du week-end.
- Un atelier enfants animé tout le week-end par Lise Calvet, céramiste
professionnelle, où ils pourront fa?onner la terre en utilisant différentes
techniques telles que le modelage, le colombin ou la technique du bol pincé.
- Un stand de solidarité sera mis en place en collaboration avec l'association
Terres de Provence, partenaire de l'événement. Chaque potier présent sur le
marché fera don d'une de ses pièces à cette association afin d'être vendue pour
constituer un fonds de solidarité.
- Le public est également invité à participer à un jeu pour tenter de gagner un
bon d'achat à utiliser sur le stand de son choix, coup de coeur. Trois tirages
seront effectués durant le week-end.
Site web : https://www.terresdeprovence.org/vence
Exposition collective avec Olivier Millagou (cur.), Talar Aghbashian, Jérémy
Boulard Le Fur, Jean Jullien, Pierre La Police, Arnaud Maguet, Sophie Varin.
Du 24 mai au 21 septembre, La Station accueille l'exposition Pajama Party, une
carte blanche à Olivier Millagou, artiste et commissaire d'exposition pour
l'occasion. La proposition de cette exposition, qui s'inscrit dans le cadre
d'Éclairage public au 109, est de réenchanter notre présence au monde par le
biais du surf, de la mer, de l'océan, de ses abords. Le miroir de sa surface
nous masque les dégâts que nous infligeons à l'univers océanique. Les artistes
réunis ici proposent par humilité, de faire monde autrement, en créant de
nouveaux imaginaires.
Site web : http://www.lastation.org/exposition/pajama-party-at-la-station/
Infos réservation :
Ouvert du mercredi au samedi14h-19hExposition du 24 mai au 21 septembre
Du 20 au 24 mars 2024 Espace à vendre a présenté cinq artistes lors du salon
international du dessin contemporain, Drawing Now au Carreau du Temple à Paris.
C'est dans le showroom que ces mêmes artistes seront montrés en écho à cette 15°
participation à ce salon parisien.
Avec : Maxime Duveau, Emmanuel Régent, Jean-Philippe Roubaud, Jean-Luc Verna et
Eglé Vismanté
Site web :
https://www.espace-avendre.com/exposition/20-ans-dart-a-nice-1980-2000/
Telle Alice traversant le miroir pour parcourir un monde magique, Racca
Vammerisse défie ses vieux démons tout au long du parcours onirique qu'il nous
propose à l'Espace à Vendre.
Il nous entraîne dans son univers intime peuplé de vieilles chimères
éclaboussées d'émail ruisselant, de sphinx renaissants de leurs cendres ; autant
de rêves, de cauchemars éveillés, de fantasmes inachevés, sortis non sans peine
des fours de l'atelier.
« J'ai pétri de la boue et j'en ai fait de l'or »
Charles Baudelaire (Orgueil / Les fleurs du Mal)
Son énergie et son entêtement à fa?onner la terre, à ériger des totems à
l'équilibre incertain lui permettent de vivre avec ses peurs, de les affronter
dans ces duels dont l'issue reste aléatoire, ni vainqueur ni vaincu, d'ailleurs
qu'importe ! L'enjeu n'est pas là. Il faut apprivoiser la douleur, vivre avec au
jour le jour pour mieux la cerner, l'encercler, la soumettre, lui survivre ...
vaste illusion, inaccessible étoile.
« Ne m'attends pas ce soir, car la nuit sera noire et blanche » Gérard de Nerval
Chacune de ces monstrueuses créatures cornues et griffues, participe à une
expérience organique, étrange et fascinante : déambuler au coeur d'une nuit
peuplée d'êtres morcelés mi-ange mi-démon que l'on rêve de caresser au risque de
les réveiller et ainsi faire resurgir tous les sortilèges engloutis sous
d'épaisses couches d'émail. Le parcours tracé sous le plafond fissuré de nos
désirs dessine une cartographie de notre enfance, rythme une danse macabre de
fantômes immobiles reflets de nos peurs et nos envies les plus inavouables, de
notre fascination voire notre attirance sexuelle pour la laideur.
« La laideur a ceci de supérieur à la beauté qu'elle ne disparaît pas avec le
temps »
Serge Gainsbourg
Racca Vammerisse nous tend un miroir sans tain dans lequel fantasmes et cruauté
se nourrissent du regard de l'autre, mais de quel côté sont les voyeurs ?
« C'est en rentrant dans l'objet qu'on rentre dans sa propre peau » Henri
Matisse
Et si toutes ces pièces n'étaient que les partitions d'une réalité illusoire
inventée sur le grotesque du sens de la vie ? Mais qu'importe, laissons-nous
entrainer dans cette ronde funèbre en prenant garde de ne jamais nous retourner.
« Le talent c'est la politesse à l'égard de la matière, il consiste à donner un
chant à ce qui était mort »
Jean Genet
Commissariat : Jean-Pierre Paringaux
Site web :
https://www.espace-avendre.com/exposition/racca-vammerisse-la-tentation-de-lequilibre/
Du 15 avril au 27 septembre 2024, la Fondation Hartung-Bergman présente dans sa
villa-atelier d'Antibes une exposition réunissant trois artistes : Hans Hartung,
Anna-Eva Bergman et Terry Haass. « Le partage du sensible » est la première
exposition de la Fondation où s'ajoute un troisième nom : celui de l'artiste
tchèque Terry Hass. Un nom encore peu connu, mais qui rejoint ceux de Hans
Hartung et Anna-Eva Bergman, artistiquement par son langage abstractisant aux
références multiples et humainement par la relation d'amitié qui la lie au
couple.
Terry Hass, née Thérésa Goldman en 1923 en Tchécoslovaquie, a produit une oeuvre
riche, très diverse, dominée par une remarquable pratique de l'estampe et de la
sculpture, et par un langage abstractisant qui ne se coupe jamais complètement
des motifs. On peut mentionner en particulier ceux des sciences physiques, des
grands ailleurs géographiques et des mythes fondateurs, ce qui, d'emblée, la
place dans la même famille artistique que celle de Hans Hartung et, plus encore,
d'Anna-Eva Bergman qu'elle rencontre en Norvège en 1951.
À ce premier apparentement, s'en ajoutent d'autres d'ordres biographique voire
moral. Terry Haass a connu, tout comme le couple Hartung-Bergman, les drames de
l'Histoire. Elle est juive, fuit les nazis qui assassineront son père, pâtit de
son genre dans un milieu très masculin, travaille comme archéologue, se consacre
à sa création sans avoir de descendance, s'installe en France alors qu'elle est
étrangère jusqu'à sa mort en 2016. Mais, malgré les épreuves et les souffrances,
elle ne sacrifie ni sa curiosité, ni son humour, ni ses engagements caritatifs.
Stoïque et obstinée, elle ne cède rien de sa foi en la création, à laquelle elle
se consacre résolument, avec abnégation et la conviction qu'elle offre une
lumière, si fragile soit-elle, pour s'y retrouver dans le chaos de l'univers, et
peut-être même pour réordonner un peu celui-ci.
Dans ces affinités électives qui unirent Terry, Anna-Eva et Hans, il y eut une
grande complicité nimbée de respect, et certainement aussi une circulation du
regard, des halos d'influences. Il faut par ailleurs souligner que Bergman,
tellement reconsidérée depuis quelques années, n'a pas eu de son vivant
suffisamment d'artistes qui aient manifesté leur admiration à son endroit.
Excepté Hans, Terry Haass fut la seule à mener explicitement des hommages à
Anna-Eva Bergman, sous les formes d'un portfolio composé de collages
lithographiés et d'un sublime monument. Ce dernier est au Centre d'art
Henie-Onstad d'Høvikodden ; on en découvrira ici les origines dans d'émouvantes
archives. Car, en plus d'un foisonnement d'oeuvres, le « partage du sensible »
(expression empruntée au philosophe Jacques Rancière) entre ces trois amis est
restitué dans la présente exposition par d'innombrables documents - lettres,
photographies, catalogues...
Enfin, cet événement bénéficie de deux apports cardinaux. Le premier est une
donation dont la Fondation fut l'heureuse destinataire, issue de la succession
de Terry Haass. Cette donation a été annoncée publiquement par la Fondation en
2023, désormais elle vit pleinement parmi son fonds originel. Le second apport
est celui du binôme qui a orchestré tout ce travail de recherche et de
monstration : Christian Manuel, médecin et exécuteur testamentaire de Terry
Haass et Christine Lamothe, experte de Bergman à la Fondation. L'un et l'autre
furent des intimes de Terry. Ils ont donc pu mettre leur connaissance au service
de sa mémoire et de son aura posthume. C'est ainsi que la matière sensible de
son oeuvre et la sensibilité immatérielle qui en émane sont désormais en
partage.
Site web : https://fondationhartungbergman.fr/la-fondation/visites/
Sandi Renko - Structures visuelles optiques
Samedi 4 Mai 2024 de 16h à 20h30
Vernissage en présence de l'artiste
Exposition jusqu'au 22 juin 2024
Entrée libre
D'origine italo-slovène, Sandi Renko est né à Trieste en 1949. Il est diplômé de
l'Institut d'art Umberto Nordio, qui compte parmi ses professeurs Miela Reina,
Enzo Cogno, Ugo Carà et Marcello Siard. Grâce à eux, il commence à fréquenter le
Centro Arte Viva, qui, à cette époque, fait connaître à la ville les oeuvres
d'Enzo Mari, de Getulio Alviani, de Bruno Munari et d'autres. Il est ainsi
attiré par le domaine expérimental de l'art cinétique et programmé. Sa première
oeuvre en canneté, un médium qui déterminera le développement d'un langage
artistique personnel axé sur la géométrie et la tridimensionnalité et sur
l'interaction entre l'observateur et l'oeuvre, date de 1969.
Au début des années 1970, il s'installe à Padoue et ouvre un studio de design,
de communication visuelle et de direction artistique, travaillant avec des
entreprises de premier plan dans la conception de meubles, de systèmes
d'ameublement et d'éclairage. Stimulé par le contexte artistique et intellectuel
de Padoue, qui fait encore écho aux expériences du Gruppo N, il commence à
participer à des expositions collectives, à des happenings et à des événements
impromptus, consolidant ainsi ses affinités avec l'art concret. Il applique
également la rigueur du design à la production artistique et poursuit un
parcours toujours linéaire et cohérent, basé sur une technique personnelle.
Depuis 2000, encouragé par Alberto Biasi, il intensifie son activité artistique
en expérimentant de nouvelles couleurs et de nouveaux matériaux. Il s'est
aventuré dans des projets synesthésiques, produisant une série d'oeuvres sonores
multisensorielles.
Une première exposition complète de sa production a été organisée en 2015 au
Padiglione delle Arti à Marcon, Venise. En 2016, il expose aux côtés de
représentants historiques de l'art programmé et cinétique, dont Cruz-Diez, Le
Parc et Tornquist, lors de l'exposition The sharper perception qui se tient à
New York, et l'année suivante, il est présent à l'exposition Biasi, Campesan,
Munari et autres amis de Verifica 8+1, dans le cadre de la 57e Biennale de
Venise.
À partir de 2019, il déménage son atelier de Padoue à Trieste. Il renoue
également avec des collègues slovènes par l'intermédiaire de la ZDSLU
(Association des sociétés d'artistes visuels slovènes).
L'exposition personnelle Sandi Renko Fuori dalle righe. 50 ans de perception
visuelle, dans laquelle il a exposé plus de soixante oeuvres au Palazzo del
Monferrato à Alessandria.
En 2021, il fait partie des artistes sélectionnés pour la sixième biennale
internationale Origins in Geometry, organisée par le Museum of Geometric and
MADI Art de Dallas (TX).
En 2022, l'un de ses projets a été sélectionné pour l'appel Odprta Vrata/Open
Doors de l'Obalne Galerije/Coastal Galleries à Piran : Continuum, une
installation multisensorielle réalisée en collaboration avec deux jeunes
créateurs, Ales Brce, graphiste, et Marko Jugovic, compositeur.
Il a été invité à participer à l'édition 2022 de l'exposition Palinsesti à San
Vito al Tagliamento, où il a présenté, outre une installation spécifique, une
série d'oeuvres créées pour l'occasion afin d'accompagner une sculpture
cinétique.
Il a participé à des expositions individuelles et collectives en Italie, en
Slovénie, en Autriche, en Croatie, en Allemagne, en France, en Suisse et à New
York. Il est représenté par des galeries italiennes et étrangères.
Site web : http://www.galerie-depardieu.com
Infos réservation :
Lieu :Galerie Depardieu6 rue du docteur Jacques Guidoni06000 NiceTel 0 966 890
274Du lundi au samedi de 14h30 à 18h30Entrée libre
Le domaine de la source vous ouvre ses portes durant deux journées.
Venez découvrir et déguster gratuitement nos vins, avec une animation musicale.
Et profitez de la possibilité de vous restaurer sur place. Avec notre socca à
2,50? la part et notre assiette de farcis, truccia et de fromage à 19,50?.
Site web : https://domainedelasource.fr/
Plongez dans les profondeurs de la Méditerranée sans vous mouiller lors de
l'exposition 'Regard sous la mer' à Nice. Découvrez les trésors sous-marins de
la région Sud à travers une expérience multisensorielle unique. Explorez le
patrimoine niçois, plongez au son de la mer, et vivez une immersion virtuelle
grâce à des casques de réalité. Une borne tactile vous invite à en apprendre
davantage sur le patrimoine régional. L'espace 'Regard sous la mer' est ouvert
tous les mercredis après-midi de l'année, de 13h00 à 16h30, sauf pendant les
vacances scolaires.
À Nice, on a coutume d'associer Jean-Marc Pharisien à Helmut Newton. Le premier
qui fut, durant plus de 25 ans, le révélateur des images du second, n'a eu de
cesse de travailler le noir, le blanc, le procédé. Mais cela serait résumer son
histoire à celle d'assistant, dans l'ombre du maître. Car loin d'être une petite
main au savoir-faire hors-pair, Jean-Marc Pharisien est un preneur d'images
depuis toujours. Intéressé tant par les "pionniers de l'aventure photo? (il
s'est glissé dans leur peau en marchant sur les traces, entre autres, de Gustave
Le Gray ou Edouard Baldus), que par la documentation de ceux qui l'entouraient,
il n'a jamais cessé de photographier.
À l'occasion des 20 ans de l'Espace à vendre, c'est cette fois sur les traces de
Jean-Marc Pharisien que nous vous proposons de marcher. De César à Ben, de la
Villa Arson à la plage des Ponchettes, d'interviews en performances, c'est tout
un pan d'événements artistiques à Nice passés sous son oeil, qui sont révélés à
la manière de planches contact. Environ deux décennies d'une histoire collective
et commune - dont vous faites partie - vous sont proposées dans la galerie
d'Espace à vendre durant ce printemps.
Commissariat : Julie Hiet et Bertrand Baraudou
Site web :
https://www.cnap.fr/20-ans-dart-nice-1980-2000-le-temoin-jean-marc-pharisien