D'après Ingmar Bergman
Ivo Van Hove
Le théâtre et ses vibrations
Ivo Van Hove, immense metteur en scène néerlandais, se penche à nouveau sur
l’œuvre d’Ingmar Bergman, cinéaste mais aussi dramaturge, et monte deux pièces
courtes traduites en français. Toutes deux mettent en scène des hommes et femmes
de théâtre dans le rapport ambivalent que le métier de comédien entretient avec
la vie, vraie ou fantasmée.
Dans "Après la répétition", Charles Berling interprète un metteur en scène qui
ne quitte plus la salle de répétition, ne respirant que par son art. Le dialogue
qu’il entreprend avec son actrice principale est imprégné de cette dévotion
totale, absolue au théâtre. "Persona", à l’inverse, semble-t-il, met en scène le
paradoxe de tout comédien : le silence. Alors qu’elle interprète Électre, une
comédienne – Emmanuelle Bercot – perd littéralement la parole. Sur scène, dans
les coulisses et même à l’hôpital où elle est recueillie, plus un son ne sort de
sa bouche. Le théâtre qu’Ivo Van Hove compose devient alors une partition des
corps, le moindre mouvement, le moindre murmure retentit.
Public : à partir de 14 ans
Durée : 3h avec entracte
Réservation obligatoire
Description
Ne manquez surtout pas notre festival au Havre « Le Mondial d’Impro ».
La Suisse, la Belgique, le Québec, l’Italie et la France sont représentés! Pour des soirées de folies improvisées. Des comédiens, des musiciens, des illustrateurs, des chanteurs !
Tout public.
Tickets
Tarif de base
14€
Info & Reservation
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D'après Ingmar Bergman
Ivo Van Hove
Le théâtre et ses vibrations
Ivo Van Hove, immense metteur en scène néerlandais, se penche à nouveau sur
l’œuvre d’Ingmar Bergman, cinéaste mais aussi dramaturge, et monte deux pièces
courtes traduites en français. Toutes deux mettent en scène des hommes et femmes
de théâtre dans le rapport ambivalent que le métier de comédien entretient avec
la vie, vraie ou fantasmée.
Dans "Après la répétition", Charles Berling interprète un metteur en scène qui
ne quitte plus la salle de répétition, ne respirant que par son art. Le dialogue
qu’il entreprend avec son actrice principale est imprégné de cette dévotion
totale, absolue au théâtre. "Persona", à l’inverse, semble-t-il, met en scène le
paradoxe de tout comédien : le silence. Alors qu’elle interprète Électre, une
comédienne – Emmanuelle Bercot – perd littéralement la parole. Sur scène, dans
les coulisses et même à l’hôpital où elle est recueillie, plus un son ne sort de
sa bouche. Le théâtre qu’Ivo Van Hove compose devient alors une partition des
corps, le moindre mouvement, le moindre murmure retentit.
Public : à partir de 14 ans
Durée : 3h avec entracte
Réservation obligatoire
Les musiciens de Saint-Julien
Réveille l’enchanteur qui sommeille en toi !
Si nous connaissons toutes et tous le légendaire sorcier Merlin, ce n’est pas
tant grâce à ses prouesses d’enchanteur, que par la richesse des histoires qu’il
a inspirées, dans tous les domaines artistiques.
Entouré de la librettiste Vanessa Bertran et du compositeur Benoît Menut,
François Lazarevitch invente une rêverie musicale et contée à la rencontre de ce
mage fabuleux, adepte des métamorphoses, bâtisseur de génie, relié aux animaux,
aux forces de la nature et aux élans telluriques. Puisant comme à son habitude
dans un patrimoine multiple composé de légendes médiévales, de pièces musicales
anciennes celtes (Irlande, Écosse, Pays de Galle, Northumberland, Bretagne), la
tête chercheuse des Musiciens de Saint-Julien et ses acolytes composent un
spectacle étonnant, réunissant une musique originale et un comédien conteur. La
viole de gambe, jointe aux flûtes et cornemuses, à la harpe et à l’accordéon,
enluminent le parcours épique de ce personnage qui nous fait côtoyer le roi
Arthur, Viviane ou encore Lancelot. Dans l’esprit d’une veillée magique et
fascinante, ce conte foisonnant vous fera voguer au gré des légendes d’un autre
temps.
Public : à partir de 14 ans
Durée : 1h15
Réservation obligatoire
Ludmila 41 ans, 5 enfants, a trois papas, dont elle ignorait encore l’existence,
4 ans auparavant. S’ils n’ont pas été là pendant son enfance, ils comptent bien
rattraper le temps perdu, et prennent leur rôle de père très au sérieux.
Alors, quand elle leur annonce qu’elle se marie avec un homme de leur âge
qu’elle ne connait que depuis 2 mois, l’accueil réservé à ce futur « gendre » va
être des plus mitigé
Mais se retrouver en garde à vue… ça, ils ne l’avaient pas prévu…
Auteur : Nadège Méziat - Metteur en scène : Christian Vadim.
Avec Nadège Méziat, Paul Belmondo, Christian Vadim, Edouard Montoute et Bernard
Fructus.
Marlene Monteiro Freitas
Rendre à Dionysos ce qui est à Dionysos
Avec toute la fougue qui la caractérise, la tonitruante chorégraphe et
performeuse cap-verdienne Marlene Monteiro Freitas fait surgir un ballet
post-moderne jubilatoire et totalement halluciné d’une œuvre écrite au Ve siècle
avant notre ère.
Dieu de l’ivresse et de la démesure, mais aussi dieu de la danse et du théâtre,
Dionysos règne en maître infernal dans Les Bacchantes, tragédie tumultueuse
d’Euripide. Transposée très librement, la pièce donne ici matière à un
ahurissant spectacle hybride – quelque part entre comédie musicale et opéra
contemporain – mené à un rythme échevelé et dans une extravagance burlesque.
Figure saillante de la scène contemporaine, Marlene Monteiro Freitas développe
depuis une quinzaine d’années un langage chorégraphique extrêmement organique,
qui brouille les frontières entre l’humain et l’animal dans un esprit
carnavalesque. Elle illustre ici l’éternel combat entre l’ordre et la déraison
avec une création scénique d’une incroyable fantaisie, en écho au puissant chaos
de notre époque.
Public : à partir de 12 ans
Durée : 2h15
Réservation obligatoire
Avec "La fin du début", le comédien Solal Bouloudnine nous plonge dans l’univers
d’un enfant des années 90 qui réalise, comme tous les enfants avant et après
lui, que tout a une fin, à commencer par la vie. Nous traversons avec lui une
vie marquée par l’angoisse de la fin, dans une comédie touchante et
vertigineuse. Une bouchère bourguignonne, un chirurgien facétieux, un rabbin
plein d’histoires, une maîtresse en burn-out, France Gall…
À travers une galerie de personnages un peu fous et au son des chansons de
Michel Berger, Solal Bouloudnine nous parle de l’atrocité du cancer, comme
Pierre Desproges pouvait le faire, avec beaucoup de dérision et d’humour noir,
mais aussi de la solitude qui le ronge terriblement, de l’incommunicabilité
entre les êtres, de l’enfance insouciante et naïve qui s’en est allée à jamais,
viciée par les assauts du monde insurmontable, injuste et cruel.
"La fin du début" est un spectacle de variété qui se vit comme une chanson
épique, ou l’inverse. C’est un mercredi après-midi entre copains dans une
chambre d’enfant où les jouets activent les histoires les plus folles.
A partir de 12 ans - Durée : 1h20
Marlene Monteiro Freitas
Rendre à Dionysos ce qui est à Dionysos
Avec toute la fougue qui la caractérise, la tonitruante chorégraphe et
performeuse cap-verdienne Marlene Monteiro Freitas fait surgir un ballet
post-moderne jubilatoire et totalement halluciné d’une œuvre écrite au Ve siècle
avant notre ère.
Dieu de l’ivresse et de la démesure, mais aussi dieu de la danse et du théâtre,
Dionysos règne en maître infernal dans Les Bacchantes, tragédie tumultueuse
d’Euripide. Transposée très librement, la pièce donne ici matière à un
ahurissant spectacle hybride – quelque part entre comédie musicale et opéra
contemporain – mené à un rythme échevelé et dans une extravagance burlesque.
Figure saillante de la scène contemporaine, Marlene Monteiro Freitas développe
depuis une quinzaine d’années un langage chorégraphique extrêmement organique,
qui brouille les frontières entre l’humain et l’animal dans un esprit
carnavalesque. Elle illustre ici l’éternel combat entre l’ordre et la déraison
avec une création scénique d’une incroyable fantaisie, en écho au puissant chaos
de notre époque.
Public : à partir de 12 ans
Durée : 2h15
Réservation obligatoire
Les enfants sont les champion·ne·s du monde pour donner vie aux objets, en
particulier à leurs jouets, en transformant une voiture en avion à réaction, un
bâton en épée de mousquetaire, un papier cadeau en trésor sonore. Les adultes
qui les accompagnent ne sont pas mauvais non plus, inventant mille vies à la
cuillère chargée de transporter la purée à sa destination' L'équipe du Mouton
Carré, souvent accueillie dans la saison du Volcan ou le Ad Hoc festival, crée
son premier spectacle destiné à la toute petite enfance. Après avoir passé du
temps à rencontrer des enfants en crèches (au Havre, notamment), les interprètes
et chorégraphes ont imaginé un spectacle espiègle, plongeant, grâce à la magie
du jeu, dans un monde imaginaire. Ici tout est familier et tout peut prendre vie
dans une manipulation mêlant danse et théâtre d'objet, glissant doucement du
quotidien vers la poésie.
Par le collectif Le Poney
Restitution publiques des ateliers de théâtre amateur organisés par Le SiRoCo et
le collectif Le Poney
Le thème de travail de cette année : Les récits manquants des femmes du pays
de Caux de la préhistoire, à la libération jusqu’en l’an 3000.
Virginie Vaillant se propose de récolter des récits oubliés de et sur les
femmes du pays de Caux d’hier, aujourd’hui et de demain et de dresser des
portraits réels ou fictifs de quelques unes d’entre elles.
Virginie est actrice et associée depuis 3 ans à la Fabrique Autonome des
Acteurs en Moselle, teste, crée et partage des outils au service du l’acteur.
Virginie développe depuis 20 ans un travail physique, i1n8time,
colle2c0tif2e3t-b2u4rlesque en lien avec le plateau et l’écriture.
Tout public, dès 6 ans
Un journaliste écrit un grand article sur la carrière d’un célèbre acteur,
Michel Serrault, et aimerait y ajouter un fait peu connu : le premier métier
auquel il se destinait. Une information qu’il avait trouvé à Honfleur en suivant
le parcours de l’acteur dans la ville. Mais il y a un problème, il a perdu cette
information ! Saurez-vous repérer tous les lieux fréquentés par Michel Serrault
et récolter les indices pour retrouver l’information perdue ?
Un sac de matériel sera remis au départ de la visite
Dans le cadre des Etonnants patrimoine par Calvados Tourisme
Durée : 1h30-1h45