Cyrille Aimée - Voix Michael Valeanu - Guitare Carl Henri Morisset - Piano Juan
Ignacio Villarroel Encina - Contrebasse Pedro Segundo - Batterie Après s’en être
allée semer les graines du succès aux Etats-Unis, Cyrille Aimée revient sur sa
terre natale avec, dans sa valise, un nouveau disque : « A Fleur de Peau ». La
chanteuse à la voix reconnaissable entre mille en a composé le répertoire en
étroite collaboration avec le multi-instrumentiste et producteur new-yorkais
Jake Sherman.Présent par SARL Le Duc des Lombards
![Event](/_next/image?url=https%3A%2F%2Fculturius-prod-web-app-photo-cache-s3.s3.eu-west-1.amazonaws.com%2Fphoto_original_filter%2F668ca3083b571391333713.jpeg&w=3840&q=75)
Joe Webb Trio
17juli
-18juli
58 Rue Des Lombards, 75001 Paris, France
Description
Joe Webb - Piano Will Sach - Contrebasse Sam Jesson – Batterie Joe Webb est membre de Kansas Smitty’s, le collectif so British fondé par Giacomo Smith. Le pianiste londonien nous revient pour nous partager en trio les compositions de son nouvel EP « SET », qui sont de véritables témoignages de son amour inconditionnel pour Duke Ellington, Art Tatum, Oscar Peterson ou encore Thelonious Monk…mais aussi pour la Britpop des années 1990 !Présenté par SARL Le Duc des Lombards
Tickets
Info:
- Standard - 34,10 €
1 Picture
Suggested events
D'origines basque et argentine, Pablo vit à Paris après avoir mené en parallèle
sa formation de pianiste et ses études (Sciences Po puis musicologie).
Initialement autodidacte, son approche du piano est nourrie par l’enseignement
de certains de ses maîtres, de Barry Harris à Benny Green ; Chanteur fasciné par
Nat King Cole depuis son plus jeune âge, Pablo a entre autres étudié avec le
regretté Marc Thomas. En parallèle de son trio et quartet, Pablo est membre
fondateur du ZOOT collectif qui réunit les jeunes jazzmen de la scène
parisienne, et avec qui il produit le spectacle Pannonica avec Natalie Dessay,
créé fin 2019 à la Seine Musicale. Considéré comme l'une des voix masculines
émergentes de la scène jazz, il est invité par le Keystone Big Band sur leur
production de West Side Story ainsi que sur leur prochain album à paraître fin
2021 ; en décembre dernier, on le retrouve dans la comédie musicale écrite et
mise en scène par Agnès Jaoui « On va se quitter pour aujourd’hui » (Radio
France - SACD).
Etienne Mbappé voix/guitare/basse, Christophe Cravero piano/claviers/violon,
Philippe Desbois guitares/violoncelle/Mandoline, Nicolas Viccaro batterie/percus
Le rêve jusque-là inavoué d’Etienne MBAPPE, de réaliser un Album Country – Folk,
musique qu’il affectionne particulièrement, en y introduisant des ingrédients
colorés et épicés de son Afrique natale. Un projet musical aux sonorités calmes
et apaisantes, douces et enveloppantes, rassurantes et réconfortantes. Une
réflexion et une écriture qui s’éloignent de l’agitation urbaine tonitruante et
frénétique, pour explorer en dehors. Une approche en profondeur pour faire
résonner les arpèges et autres balayages cristallins des guitares acoustiques
aux cordes en acier, qui sont la base de l’instrumentation Country –
Folk.Quelques notes au piano, un violon tour à tour à l’archet ou en pizzicatos
délicats, une basse ronde et sobre, quelques éléments percussifs pour soutenir
les voix. « COUNTRY – SIDE », une invisible passerelle au-dessus de l’océan
Atlantique, qui relie les rythmiques secrètes africaines à la musique Country -
Folk américaine. Deux mondes qui vont s’entrelacer dans des danses occultes, aux
mouvements circulaires. Voix captivantes et mélodies envoutantes aux accents
vernaculaires. Présenté par Baiser Salé (L-R-21-1627 / l-R-21-957 / l-R-21-959)
Dates de festival à confirmer.
Du juillet à septembre, le Festival Estival De Jam revient pour une 18e édition
à Paris.
Comme chaque année, le festival accueille 200 musiciens pour passer avec vous un
été mémorable au Baiser Salé !
Avec 45 concerts et la participation de nombreux jameurs, vivez l'expérience
inoubliable des jam session que l'on soit plutôt fusion, free jazz, funk ou même
pop... il y en a pour tous les goûts !
Plus qu'un simple concert, la jam c'est l'occasion de découvrir des musiciens
hors pairs, les voir s'éclater à improviser ensemble dans une pleine liberté de
jeu. Mais pas besoin de jouer un instrument pour participer à ce moment si
spécial et profiter de l'énergie si particulière de ses scènes ouvertes. Public,
débutants, amateurs, professionnels, petits et grands... Tout le monde est le
bienvenu pour venir se mesurer à meilleur que soit et s'attaquer à ces joutes
musicales qui ne laissent personne indifférent !
Tous les soirs, une heure de concert qui pose les bases de la soirée, puis place
à la JAM qui nous emmène jusqu'au bout de la nuit où l'on mélange les classiques
d'hier et les tendances d'aujourd'hui.
Site web : https://www.lebaisersale.com/
Infos réservation :
#ENTRÉELIBRE
Danger Zone est un collectif co-dirigé par le batteur Paul Morvan et le
contrebassiste Alex Gilson, jeunes sidemen très demandés, et notamment en charge
de la fameuse jam session du célèbre Duc des Lombards à Paris. Ils fondent
Danger Zone en 2019 avec pour objectif de rassembler la jeune génération des
musiciens de jazz parisiens autour d’une même idée : « it’s all about swing ! ».
Émanation de ce collectif, le quintet, comprenant Björn Ingelstam à la trompette
et au chant, Amaury Faye au piano, Michel Pastre au sax ténor, et les jeunes
band-leaders, a enregistré son premier disque au printemps 2022. Entre
compositions et standards, avec un swing toujours implacable, ils continuent de
porter leur message en France et en Europe : Get in the Danger Zone !
Esaie Cid, c’est la poésiesur son instrument, la recherche d’une beauté
délicate, un brodeur de mélodies, un développeur d’atmosphères.
D’origine barcelonaise, le saxophoniste et clarinettiste Esaie Cid débute sa
carrière au sein du Barcelona Jazz Orchestra, big-band dirigé par Oriol Bordas,
avec lequel il enregistre et tourne avec Jesse Davis ainsi que Frank Wess.
Arrivé en France en 2002, il fonde le groupe Jazzpel, quintet jazz aux
influences gospel avec trois albums à son actif. Installé depuis 2005 à Paris,
Esaie Cid investit la scène du Jazz français en multipliant ses collaborations
en tant que sideman avec de nombreux musiciens (Mourad Benhammou, Michel Pastre,
François Laudet, Gilles Rea, Fabien Mary, Claude Tissendier, Patrick Bacqueville
…), et en créant son propre quartet et quintet. En tant que leader enregistre
quatre albums, chez le label Fresh Sound Records, et effectue une recherche
approfondie sur l'oeuvre oubliée de la compositrice Kay Swift, dont les archives
se trouvent à l'Université de Yale ; deux albums seront publiés ensuite ( The
Kay Swift Songbook Vol 1 & 2), où des nombreuses œuvres inédites sont présentées
au public, arrangées par Esaie Cid. En 2023 publie aussi l’album : « La Suite
Audonienne », avec lequel rend hommage à la ville de Saint Ouen.
Autant à l'aise en petite formation qu'en grand orchestre, il est membre du «
Michel Pastre Big Band », et tient le premier alto dans le « Red Star Orchestra
», dans le « François Laudet Big Band » et dans le « Jean Pierre Derouard Swing
Music BB ». Il est membre du « New Saxomania » de Claude Tissendier, et du «
Bacos Hot Seven » de ¨Patrick Bacqueville. Il est compositeur et arrangeur pour
le « Trocadéro Jazztet & Sisters », et arrangeur dans le « François Laudet 5tet
». Également sollicité à l'international il enregistre et/ou tourne avec Lisa
Lindsley et Masatoshi Shoji.
Toute cette activité se traduit par une abondante discographie, et une présence
assidue aux festivals et clubs de Jazz français et internationaux.
La presse en parle....
"Esaie Cid a choisi, avec humilité, de poser ses pas dans ceux des grands
ancêtres. D'étudier à fondleurs styles. De s'en imprégner jusqu'à les faire
siens. Son talent a fait le reste. Ainsi,paradoxalement, apparaît-il bien plus
original, dans sa pratique du bop et du cool, que bien d'autresde sa génération
..."Jacques Aboucaya, Jazz Magazine
« Modeste, savant, élégant et délicat, à la ville comme à la scène, il est le
modèle parfait de cesmusiciens de jazz qui, pour n’être pas nés dans la patrie
du jazz, n’en apportent pas moins leurpierre, toujours précieuse, à l’édifice et
à la permanence de cet art. (…) Esaie Cid, c’est la poésiesur son instrument, la
recherche d’une beauté délicate, un brodeur de mélodies, un
développeurd’atmosphères... »Yves Sportis, Jazzhot
« Impossible de ne pas jubiler à l’écoute des joutes ingénieuses que se livrent
le saxophoniste espagnol et Benjamin Dousteyssier, encouragés par Alex Gilson et
Paul Morvan. » Louis-Julien Nicolaou, Télérama Sortir (TTT)
« there is more than enough evidence here of his first-rate musicianship and
tasteful stylistic amalgam. A subtle set that begs close attention to catch all
the nuances. »Mark Gardner, Jazz Journal Magazine
Artistes : Esaie CID,Clément Trimouille
Samedi 27 juillet 2024, préparez-vous à découvrir le Chœur national Danois de
Jeunes Filles - le DR Pigekoret - le temps d'un concert gratuit à l’Église de la
Madeleine à Paris !
Découvrez le talent exceptionnel du DR Pigekoret et laissez-vous emporter par la
magie de leur musique.
Créé en 1938, le Chœur National Danois de Jeunes Filles est mondialement reconnu
pour sa musicalité exceptionnelle et ses performances innovantes. Composé de 50
chanteuses âgées de 16 à 22 ans, ce chœur explore un répertoire varié allant des
hymnes traditionnels danois aux compositions contemporaines et aux chansons pop.
Leur approche musicale et visuelle avant-gardiste en fait un acteur
incontournable sur la scène musicale internationale.
Sous la direction de Charlotte Rowan, la nouvelle cheffe de chœur anglaise, le
DR Pigekoret continue de se renouveler.
Charlotte Rowan, diplômée de l’Université de Cambridge et formée au
Conservatoire de musique du Jutland, apporte une vision rafraîchissante et
ambitieuse au chœur. Depuis son arrivée en août 2023, elle a su marier tradition
et innovation, offrant des performances qui captivent le public par leur
authenticité et leur originalité.
Le Chœur national Danois de Jeunes Filles vous fera vivre une parenthèse
musicale enchantée, riche en émotions et en découvertes. Ce concert fait partie
du programme "Le Bicolore Hors les Murs", visant à promouvoir la culture danoise
en France, le voyage du chœur étant est soutenu par diverses fondations.
Le festival de musique classique Les Arènes Lyriques est de retour à Paris du 26
juillet au 17 août 2024. Au programme ? Des concerts en plein air aux Arènes de
Montmartre tout l'été : de quoi vivre un moment privilégié dans le très privé
jardin des Arènes, le temps d'une soirée.
Envie de musique classique et d'opéra en cet été 2024 ? Le festival des Arènes
Lyriques, dont la 5ème édition se tient à Montmartre du 26 juillet au 17 août
2024 va vous enchanter ! Prenez place dans les secrètes Arènes de Montmartre, un
jardin à quelques minutes à pied du Sacré Cœur sur la rue Chappe : c'est parti
pour belle soirée poétique, placée sous le signe de la musique.
Au total, des représentations sont données le vendredi 26 et samedi 27 juillet,
ainsi que le vendredi 2, samedi 3, jeudi 8, vendredi 9, samedi 10, jeudi 15,
vendredi 16 et samedi 17 août 2024. Pour l'occasion, les jeunes musiciens et
chanteurs d'opéra chanteront et joueront sous les guirlandes lumineuses des
Arènes de Montmartre, sous le ciel étoilé d'été.
Se produisent aux Arènes Lyriques en 2024 :
Cet ensemble des Arènes Lyriques présente un répertoire allant de la musique
baroque à la musique symphonique, de l'opéra romantique aux mélodies populaires
traditionnelles latines. Ces concerts sont assez spontanés : le programme précis
n'est jamais connu à l'avance et, le lendemain du concert, les spectateurs
reçoivent un mail avec le détail des œuvres interprétées la veille.
Cependant, au programme des Arènes Lyriques cette année, quelques morceaux
phares sont déjà annoncés : Concerte pour viole d'amour (I.Vivace) de Vivaldi,
Air de la mort d'Isolde de Wagner, Souvenir d'un lieu cher (I.Méditation) de
Tchaïkovski... Mais aussi, des morceaux de Rachmaninoff, Chopin, Mozart,
Donizetti...
Pour le plus poétique des concerts de musique classique de l'été, rendez-vous
dès le 26 juillet, aux Arènes de Montmartre, pour les Arènes Lyriques 2024 !
Airs d’opéras & musique sacrée à la Sainte Chapelle BACH-VIVALDI-PERGOLESE AVE
MARIA de CACCINI, & SCHUBERT Grands airs d’opéras : HAENDEL/MOZART/BIZET
Orchestre CLASSIK Ensemble Salomé Braccini,sopranoLes portes ferment à 19h55
Nouvel album : "Iboru"
Le pionnier du rap brésilien Marcelo D2 revient à Paris! Véritable phénomène
dans son pays d'origine, Marcelo est considéré comme l'homme qui a réussi à
réunir la samba et le hip-hop et à introduire ainsi un tout nouveau style
musical. Et non sans succès : son son unique lui a valu plusieurs Latin Grammys
et nominations ces dernières années.
Que ce soit dans la musique, le cinéma ou sur les plateformes de streaming,
Marcelo D2 est un véritable homme de la Renaissance contemporaine. Il ne se
contente pas de refléter la culture brésilienne, mais il la façonne et la
redéfinit avec chaque nouvelle oeuvre. Son héritage est une fusion harmonieuse
de rythmes, de mots et d'images qui capturent l'essence du Brésil, en faisant un
incontournable icône culturelle. Le parcours de Marcelo D2 est un témoignage de
la riche diversité de notre culture, et on peut dire en toute sécurité qu'il a
encore beaucoup à nous offrir.
Naviguant à travers les pages de la musique brésilienne, peu d'artistes se
démarquent autant que Marcelo D2, dans la transition entre les rythmes vigoureux
du rap et le son complexe et captivant du samba. Avec son ADN irrévérencieux et
des paroles incisives, Marcelo sait comment synthétiser l'âme brésilienne dans
ses vers et mélodies comme peu d'autres.
Avec « Iboru », l'artiste crossover livre non seulement un 9ème album, mais tout
un mouvement artistique.
"Révolution dans le rap, révolution dans le rock, révolution dans le samba ! Ce
n'est pas de la prétention, c'est de l'ambition artistique. Mesdames et
messieurs, bienvenue dans la nouvelle samba traditionnelle, bienvenue à IBORU."
- Marcelo D2
= Ils en parlent =« Aujourd'hui à 56 ans passés, Marcelo D2, qui précisons-le
est un des pionniers du rap à Rio, n'a de cesse de défricher les trésors du
patrimoine brésilien. Combinant samba et musique noire, il s'attèle aussi à
d'autres genre comme la musique électronique ou le beatbox. » (Radio Nova)
Artistes : Marcelo D2