“Creativiteit die uit het gemis ontstaat”; zo benoemt Fred Pollack (1943-2022)
zijn werk. Kunst met een aangetast verleden. Twee exposities - bij Ongering en
in Synagoge Groningen - tonen het we
Expositie Gestolde emotie
05maart
-30maart
Nieuwstad 10, 9711 JP Groningen, Netherlands
Description
De werken van Paul Boyer, Buddy Hermans en Marijke Kloosterman kennen elk een unieke benadering van het creatieve proces, maar delen een gemeenschappelijk thema: de kracht van spontane expressie en de zoektocht naar balans tussen vorm en inhoud.
Paul Boyer I don’t paint nature, I am nature
Paul Boyer volgde zijn opleiding aan Academie St. Joost in Breda en Academie ’63 in Haarlem. Van 1969 tot 1987 maakte hij gebruik van de Beeldende Kunstenaarsregeling (BKR), een periode waarin zijn werk een duidelijke ontwikkeling doormaakte. Waar zijn vroege werken figuratief en soms surrealistisch waren—vaak voorzien van tekstflarden met een bijtend of ironisch karakter—verschoof zijn focus vanaf 1976 naar abstract-geometrische tekeningen en collages.
Sinds 2017 heeft Boyer zijn benadering radicaal veranderd. Waar zijn eerdere werk gebaseerd was op een duidelijk plan, begint hij nu vanuit intuïtie. Vlekken en strepen zonder directe samenhang vormen het uitgangspunt, waarna hij zoekt naar logica en balans door nieuwe elementen toe te voegen. Dit intuïtieve proces leidt tot een organisch groeiproces tussen maker en werk, waarbij uiteindelijk een samenhang ontstaat dat het werk voltooid maakt.
In…
Paul Boyer I don’t paint nature, I am nature
Paul Boyer volgde zijn opleiding aan Academie St. Joost in Breda en Academie ’63 in Haarlem. Van 1969 tot 1987 maakte hij gebruik van de Beeldende Kunstenaarsregeling (BKR), een periode waarin zijn werk een duidelijke ontwikkeling doormaakte. Waar zijn vroege werken figuratief en soms surrealistisch waren—vaak voorzien van tekstflarden met een bijtend of ironisch karakter—verschoof zijn focus vanaf 1976 naar abstract-geometrische tekeningen en collages.
Sinds 2017 heeft Boyer zijn benadering radicaal veranderd. Waar zijn eerdere werk gebaseerd was op een duidelijk plan, begint hij nu vanuit intuïtie. Vlekken en strepen zonder directe samenhang vormen het uitgangspunt, waarna hij zoekt naar logica en balans door nieuwe elementen toe te voegen. Dit intuïtieve proces leidt tot een organisch groeiproces tussen maker en werk, waarbij uiteindelijk een samenhang ontstaat dat het werk voltooid maakt.
In lijn met deze werkwijze sluit Boyer figuratie volledig uit. Zijn werk is autonoom en heeft geen referentie buiten zichzelf. Dit idee sluit aan bij de uitspraak van Jackson Pollock uit 1950: ‘I don’t paint nature. I am nature’. Voor Boyer bestaat er geen scheiding meer tussen subject en object—het werk is een directe manifestatie van de maker.
Voor deze tentoonstelling heeft Boyer een selectie gemaakt van werken uit de afgelopen drie jaar. Zijn recente werk getuigt van een diepgaande exploratie van spontaniteit, orde en het spanningsveld daartussen.
Buddy Hermans Gestolde emotie
Buddy Hermans (1947) Groningen over zijn werk:
Ik noem mijn werk ‘gestolde emotie’.
Mijn werk is soms heftig van kleur maar toch poëtisch en lyrisch van toon.
Veel van mijn schilderijen ademen de sfeer van de jaren 50 en 60. In mijn werk dringt de stemming van dat moment door. Soms is het vrolijk maar altijd melancholiek.
Buddy werkt vanuit zijn gevoel. Hij zet geen ideeën op papier of maakt schetsen, maar laat zich leiden door inspiratie, intuïtie en emoties. Zijn werk heeft veel te maken met zijn gemoedstoestand van het moment. Hij denkt dan aan het tijdelijke van de dingen, het impulsieve van het doen of bijvoorbeeld de schoonheidservaring tijdens een wandeling of het late zonlicht dat op een speciale manier op het behang schijnt. Ook vormen flarden van gedachten uit zijn jeugd soms de elementen die hij omzet in beeldtaal. Het kunnen momenten zijn die hij tijdens het schilderen herbeleeft. Soms is zijn werk fragiel en voorzichtig en dan weer heftig en met gebruik van veel kleuren en contouren. Het is belangrijk voor hem om evenwicht en harmonie te vinden en aan te brengen in zijn werk.
Marijke Kloosterman Beeld-bouwer met tekens en symbolen
Marijke Kloosterman werkt in drie disciplines; textiel, schilderij, en keramiek. De laatste jaren ligt de nadruk op keramiek. In tegenstelling tot de beeldhouwer, die materiaal weghaalt, voelt zij zich meer beeld-bouwer. Ze bouwt haar beelden helemaal op met rollen klei. Omdat een aantal beelden bijna manshoog is, worden ze in delen gestookt. In Forma Aktua laten wij u graag kennis maken met haar keramieken werken. Al haar keramische objecten zijn handgevormd. Zij maakt onder meer landschapskommen, gedenkbeelden, en ‘tekens en bakens op je pad’, waarbij ze vooral geïnspireerd wordt door oude culturen en de sporen die daarvan zijn overgebleven. Zij wordt in haar vormgeving duidelijk beïnvloed door deze voorgaande of oude culturen. In haar werk komen als vanzelfsprekend tekens en symbolen voor, die hiernaar verwijzen. Ook behuizing en vooral bescherming en beschutting vormen een thema. Kenmerkend is het bronzen uiterlijk van de objecten met kleurrijke accenten. Daarvoor maakt zij haar eigen glazuren, waarmee elke gewenste matheid, glans en kleurintensiteit bereikt kan worden. Door de hoge stook zijn de werkstukken vorstbestendig en kunnen zij zowel binnen als buiten geplaatst worden.
Info Expositie:
· Periode 26-02 t/m 30-03-2025
· Opening expositie Zo. 02-03-2025 om 16.00 uur, door Geert Pruiksma
· Openingstijden Wo. t/m zo. van 13.00 tot 17.00 uur
· Entrée gratis
Date info
- Elke woensdag, donderdag, vrijdag, zaterdag en zondag t/m 30 maart 2025 13.00 - 17.00 uur
Tickets
Info:
Gratis