Du mardi 30 avril 2024 au samedi 25 mai 2024, venez découvrir l'exposition
'Corps et Âmes' au Rize. En partenariat avec le CMP de Villeurbanne, des usagers
et soignants ont collaboré avec l'artiste Marion Semple pour créer des oeuvres
inspirées du thème du corps. Cette exposition met en lumière les créations du
groupe, dans le but de démocratiser l'art, de combattre la stigmatisation de la
maladie psychique et de célébrer le plaisir de créer ensemble. Ne manquez pas le
vernissage le 2 mai à 18h30. Entrée libre.
Infos réservations :
En ligne
-
https://lerize.villeurbanne.fr/agenda/le-rize-accueille-corps-et-ames-voir-imaginer-creer-autour-oeuvres-du-musee/
Par téléphone
- 0437571717
Walter Bibi et ses amis
07april
-13april
2 Promenade Du Lys Orangé, 69100 Villeurbanne, France
Description
Empruntant son titre au livre d'Éponine Cottey, également présente sur le salon, cette exposition est imaginée par les éditions strasbourgeoises 2024 et plus précisément le volet jeunesse de leur production : 4048. Elle met en lumière une cité utopiste créée par Walter Bibi qui recueille toutes celles et ceux qui, comme lui, un jour, se sont retrouvé.es abandonné.es sur l'autoroute. Bouledogue, Basset ou Bichon, tout le monde est bienvenu à Bibiville !
Par une sélection de séquences et de dessins originaux, l'exposition explore comment chacun de ces ouvrages caractérise la ville, comment nous la fa?onnons et comment
elle nous fa?onne en retour. Et pour l'évènement, c'est le célèbre duo d'architectes Walter & Bibidou qui a con?u le mobilier, la scénographie, ainsi qu'un jeu de construction inédit : le Bibijeu !
Site web : https://fetedulivre.villeurbanne.fr/
Date info
Du samedi 16 mars 2024 au samedi 13 avril 2024
Tickets
Info:
Gratuit
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Suggested events
Exposition du sculpteur et designer mobilier (céramique et mosaïque), de
l'artiste plasticienne et du sculpteur animalier (céramique).
Exposition de peintures intitulée "Se reposant sur le cours du ciel" (vernissage
jeudi 2 mai, de 18h à 21h, en présence de l'artiste de Nîmes).
Sylvie Selig
River of no Return - Exposition
Du vendredi 8 mars 2024 au dimanche 7 juillet 2024.
Le macLYON offre sa première exposition muséale au monde à l'artiste Sylvie
Selig, coup de coeur de la 16e Biennale de Lyon, en 2022.
Sur un étage entier, l'exposition au macLYON se déploie autour de River of no
Return, l'immense toile de 140 mètres de long que le macLYON vient de faire
entrer dans sa collection grâce à une campagne de crowdfunding, lancée
mi-octobre 2023. C'est un double événement : la première présentation au public
de cette oeuvre monumentale, et la première fois que Sylvie Selig découvre la
toile dans son ensemble.
L'exposition présentera également de nombreuses autres productions de l'artiste,
illustrant la variété de sa pratique : broderies sur textile, peintures,
dessins, sculptures dont ses mannequins que Sylvie Selig nomme sa Weird Family
[son étrange famille]...
Commissaire : Isabelle Bertolotti, directrice du macLYON
Infos réservation :
Gratuit pour les moins de 18 ans.
Oeuvres des collections du British Council et du macLYONFriends in Love and War
— L’Éloge des meilleur·es ennemi·es -
Exposition du vendredi 8 mars 2024 au dimanche 7 juillet 2024
L'exposition Friends in Love and War — L'Éloge des meilleur·es ennemi·es, une
collaboration entre le centre d'art Ikon et le macLYON, présente une sélection
d'œuvres des collections du British Council et du Musée d’art contemporain de
Lyon autour du thème de l'amitié.
Fondée sur la confiance et l’affection mutuelle, l'amitié est l'une des
relations les plus précieuses qui existe. Avec les ami·es, nous partageons des
expériences de vie, nous élargissons nos horizons et nous construisons des
avenirs communs. Pourtant, la nature de l’amitié est difficile à définir.
Comment choisissons-nous nos ami·es ? Comment la société, la politique, la
culture et les réseaux sociaux influencent-ils les amitiés ? Les ami·es, en tant
que personnes de confiance, peuvent facilement nous blesser. Les secrets
qu’ils·elles partagent en font-ils·elles des ennemi·es ?
Infos réservation :
Gratuit pour les moins de 18 ans.
Exalt festival : programmation artistique ouvrant à la pluralité des créations
au travers de l’art numérique (installations immersives et interactives,
performances live, expositions, projections architecturales monumentales).
Désordres - Extraits de la collection Antoine de Galbert
Exposition du vendredi 8 mars 2024 au dimanche 7 juillet 2024.
Originaire de la région Auvergne-Rhône-Alpes, Antoine de Galbert œuvre depuis de
nombreuses années à promouvoir et soutenir l’art contemporain, notamment par le
biais de sa fondation reconnue d’utilité publique, qu’il a créée en 2003.
Il a également fondé et présidé La Maison rouge, un lieu d’exposition dont la
qualité de la programmation artistique a marqué la scène parisienne entre 2004
et 2018. Depuis plus de trente ans, Antoine de Galbert collectionne l’art
contemporain avec une forte proportion d'art brut, mais aussi d’autres formes
d’art, ethnologiques ou populaires.
L’éclectisme de sa collection souligne son insatiable curiosité et l’intérêt
qu’il porte à des artistes reconnus à l’international, mais aussi à la jeune
création ou à des artistes dont l’œuvre est encore peu connue. Sa sensibilité
autodidacte, revendiquée, laisse libre cours à une grande indépendance dans ses
choix, lui permettant de réunir une collection affranchie des normes
traditionnelles de l’histoire de l’art. Son engagement dans le monde de l’art et
la relation qu’il entretient avec les artistes de sa collection font de lui un
collectionneur passionné et passionnant.
Infos réservation :
Gratuit pour les moins de 18 ans.
Exposition intitulée "Un lieu à nul autre pareil : approches du Mont Athos" :
photos en noir et blanc, en petit format, de ce haut lieu de la spiritualité
orthodoxe classé au patrimoine mondial de l'Unesco (visite possible le samedi
sur inscription).
En partenariat avec l'association Brouill'Arts Lyonnais, la Tomaselli Collection
vous invite à venir découvrir l'exposition « La Modernité à Lyon : 1900 - 1925 »
qui se tiendra du 23 avril au 7 septembre 2024.
L'accrochage de notre future exposition couvre la période du début du XXe siècle
depuis la création du Salon des Artistes Lyonnais en 1901 (rebaptisé plus tard
Salon d'Automne) jusqu'à la création du Salon du Sud-Est en 1925.
Cette présentation s'intéresse particulièrement aux artistes du groupe Ziniar.
Les membres de ce groupe, ignares assumés et revendicateurs, réfutent l'art
académique pour être résolument modernes. Ne réalisant aucun manifeste
artistique, ils oeuvrent à la réalisation de trois albums présentant leurs
oeuvres gravées.
Actifs de 1920 à 1924, ils entrainent avec eux de nombreuses initiatives, telles
que les revues d'avant-garde Promenoir (1921-1922) et Manomètre (1922-1928).
Site web : https://tomaselli-collection.com
Infos réservation :
Tomaselli Collection est ouverte au public de manière permanente du mardi au
samedi de 10h30 à 17h30.Tarifs : 10 euros par personneTarif étudiant : 6
euros.Gratuité : Tomaselli Collection est gratuite pour les moins de 18
ans.Visites guidées : 15 euros par personne.
Dans cette deuxième exposition solo avec la galerie Houg et première exposition
dans le nouvel espace de Lyon, Zoé Baraton explorera le rapport
apparition/disparition. A travers ses supports de prédilection - le papier et le
verre - elle s'attache à rendre visible le phénomène même de la disparition. Une
fois la poussière retombée / Once the dust settles exposera ses recherches
autour des Ghost Towns nord-américaines et dévoilera ses nouvelles
expérimentations autour du blanc de Meudon.
Interroger l'existant et la manière dont l'invisible fa?onne notre rapport au
monde, mettre en présence de l'absence, faire apparaître la disparition, voilà
le propos de son oeuvre. Tout en rendant subtilement présents des paysages
spoliés, des habitations abandonnées ou hantées, des populations décimées ou
encore des mélodies immémorées, Zoé Baraton nous dévoile les multiples
possibilités de profondeur et de relief de la ligne et rend visible une
matérialité cachée.
Que ses oeuvres soient sur papier, verre ou caissons lumineux, leurs supports
plans semblent au premier abord imposer leur frontalité et se révéler
pleinement.
Pourtant Zoé Baraton parvient toujours, par des jeux de lumière, de matière ou
de transparence, à troubler nos perceptions et imposer une présence
fantomatique. Ses oeuvres se matérialisent autant qu'elles se dissolvent. Nous
questionnant, elles nous invitent à nous attarder plus longuement et à nous
approcher d'elles ; afin de mieux ressentir les différentes dimensions de leur
propos comme de leur matérialité.
Explorant la tactilité du support en creusant des couches de textures et de
significations, ses oeuvres sur différents types de papiers ou plaques de verre,
surfaces planes et bidimensionnelles par excellence, s'imposent dans de
nouvelles spatialités et tendent vers une étonnante profondeur. Plus seulement
tracée, dessinée dirons-nous, la ligne est gravée dans le verre, perforée ou
coupée au scalpel dans le papier ou bien encore révélée par un dispositif
lumineux.
Site web : https://www.galeriehoug.com