Concert: Festival d’orgue de Marcilhac

Description

Mireille Bougon : orgue et Timothé Bougon : baryton
Le programme de ces artistes intitulé «Traversée musicale - du chant grégorien au XXè siècle » » comprendra, en particulier, des œuvres de Monteverdi, Bach, Albeniz et Ravel .

Mireille Bougon est organiste titulaire de l'abbatiale St Sauveur de Figeac. Premiers Prix de piano à l'unanimité du Jury niveau Supérieur II et Supérieur III au Concours Régional de Musique d'Alsace, Mireille Bougon s'est formée à la technique et au répertoire de l'orgue auprès du concertiste Georges Lartigau. Professeur de piano et orgue à l'EIM de Figeac , elle se produit régulièrement en concert solo, et duo avec les musiciens et chanteurs qu'elle aime à accompagner.
Timothé Bougon, baryton, se produit en tant que soliste dans des ensembles reconnus tels que "Antiphona" de Rolandas Muleika "Tasto Solo" de Guillermo Perez. Ayant collaboré avec l’Opéra du Capitole de Toulouse et Opéra éclaté, il se produit aussi régulièrement avec plusieurs ensembles de musique ancienne, « Eranos », l’« Ensemble les Fulgurants »,» et en solo avec son spectacle « 7 Siècles de chansons » où il mélange sa passion pour le chant lyrique,
la chanson française, anglaise, la musique ancienne et ses compositions personnelles.

Date info

Le 30 juillet 2024 à 20:30

Tickets

Info:

  • Tarif Adulte
    À partir de 12 €
  • Gratuit

    • Jusqu'à 16 ans

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Suggested events

Concert d'orgue et violon par le duo « Le violon d’Eole », constitué de Samuel Poujade (orgue) et Fanny Bellaube (violon). Originaire du Lot, Samuel Poujade, organiste est titulaire des orgues de Narbonne, professeur et facteur d’instrument. Fanny Bellaube, violoniste, est professeur de violon ; elle se produit avec le Quatuor en Cévennes et l’ensemble Mondonville. Le programme de leur récital comprendra notamment des œuvres de compositeurs allemands, anglais et français, en particulier Bach, Krebs, Mozart, Haendel, Telemann, Elgar et Saint-Saëns. Au cours de l’entracte, une présentation pédagogique permettra aux participants qui le souhaitent de découvrir le fonctionnement de l’orgue et le rôle des jeux, des accouplements et des tirasses.
Pour inaugurer ces Rencontres autour des musiques anciennes, quoi de mieux que… du théâtre ! Nous vous convions dans une gare, sur un quai, où un homme attend. Il attend une femme, une violoniste, par le prochain train. Il l’attend avec un bouquet de fleur et une patience, vraiment, à toute épreuve. Sagesse ou folie, il déroulera pour vous un récit fait de coups de cœur et de coups de tête. Au centre de ce récit, la musique baroque, qui le fait vibrer autant que cette violoniste tant espérée : l’une et l’autre se confondent. Laissez-vous entraîner dans sa partition solo, il est fort possible que vous tombiez amoureux, vous aussi, de Vivaldi, du violon, de Venise, ou de tout cela à la fois ! Avec Basile Rousseaux (le comédien), Céline Lhomme (Violon) et Delphine Calvignac (violon) 18h. Le spectacle est suivi d’un duo de violons et du pot d’inauguration de cette première édition des Rencontres des Musiques Infidèles.
Voici un trio d’une réjouissante générosité ! Ces trois complices jouent avec la musique dans tous les sens du terme, avec un sérieux plein de fantaisie, et une rigueur pleine de nuances. Mêlant le plus souvent textes (d’époque) et musiques particulièrement assorties, ils emportent littéralement leur auditoire quelques siècles en arrière dans leurs rêveries... Avec Fanchon Duchaussoy (Viole de Gambe), Céline Lhomme (Violon baroque) et Denis Grapperon (Flûtes, Guitare…) Laissons les musiciens se présenter eux-mêmes : « Le Concert des Oyseaux, est né en 2020 sur les bords de la Charente, lors de notre arrivée à Saint-Savinien. La magie du ballet aérien sans cesse renouvelé sur le fleuve fut pour nous un signe (parfois un cygne !) Le Y de oyseaux est une référence à l’air de cour d’Étienne Moulinié le « Concert de différents oyseaux ». Nous voilà donc d’emblée plongés dans le charme d’une lente et douce chorégraphie, où les oiseaux sont figurés par les volutes du théorbe et du luth, qu’une voix humaine vient tendrement envelopper. Nous défions quiconque de ne pas se laisser envoûter immédiatement ! Le Concert des Oyseaux a été créé à l’origine par Pierre-Etienne Nataf (Théorbe, Luth, Guitare baroque) et Cécile Fauconnier (Chant). Ils seront rejoints, pour ce concert, par Charles-Henry Beneteau (Théorbe) 17h Concert/spectacle : Les Accordenses Les Jardins : musiques de Lully, Rameau, Purcell, Haendel, Marais, etc… et lectures de textes d’époque 18h30 Causerie (gratuit) Du luthier au musicien, le parcours d’un instrument de musique. Avec la participation de Christophe Destanne (Luthier), Céline Lhomme (violoniste) Vendredi 26 juillet à 21h, à Marcilhac/Célé Concert : Le concert des Oyseaux Musiques italiennes et anglaises du début XVIIe siècle, avec des airs de Barbara Strozzi, Claudio Monteverdi, John Dowland, Henry Purcell…
Gahö Takahashi, Joueuse de Koto, invitée spéciale de ces Rencontres : Peu connu du public européen, le koto est un instrument qui a toute sa place dans la musique traditionnelle japonaise. Il s’agit d’une sorte de longue harpe horizontale, à 13 cordes, que l’on peut rapprocher du luth ou de la cithare. Gahô Takahashi, musicienne diplômée de la prestigieuse Université de Tokyo, viendra nous présenter l’instrument et nous proposer un concert en solo... Créé en octobre 2018, l’ensemble « Le Promenoir » construit des parcours originaux à travers les répertoires musicaux du XVIe au XVIIIe siècle... Musiques Infidèles avec une proposition inédite, presqu’ incongrue pourrait-on dire et absolument séduisante : ils ont en effet fait le pari d’inviter Gahô Takahashi, sublime joueuse de Koto (un instrument on ne peut plus japonais et qui n’a rien à voir avec la musique baroque !) Pourtant la magie opère si bien que ce mariage inattendu semble une évidence dès les premières notes. Nul doute que vous tomberez vous aussi sous le charme de ces Tendres Plaintes. Avec Pierre Gatulle (Théorbe, Archiluth), Fanchon Duchaussoy (viole de Gambe), Jean-Phlippe Menet (Flûtes à bec), Jeanne-Marie Anglès (Soprano) et… Gahô Takahashi (Koto) Samedi 27 juillet à 18h, à Marcilhac/Célé Concert/Causerie : GAHO TAKAHASHI Concert de koto en solo, entrecoupé de causeries autour de l’instrument et du programme monté avec Le Promenoir qui sera donné le soir Sur réservation Samedi 27 juillet ET Dimanche 28 juillet à 21h, à Marcilhac/Célé Deux représentations du Concert du PROMENOIR ! Concert baroque, avec pour invitée Gahô Takahashi, joueuse de koto (voir ci-dessus). Les concerts auront lieu dans l’agréable fraîcheur de la Salle Capitulaire, au cœur de l’abbaye. Sur réservation
Gahö Takahashi, Joueuse de Koto, invitée spéciale de ces Rencontres : Peu connu du public européen, le koto est un instrument qui a toute sa place dans la musique traditionnelle japonaise. Il s’agit d’une sorte de longue harpe horizontale, à 13 cordes, que l’on peut rapprocher du luth ou de la cithare. Gahô Takahashi, musicienne diplômée de la prestigieuse Université de Tokyo, viendra nous présenter l’instrument et nous proposer un concert en solo... Créé en octobre 2018, l’ensemble « Le Promenoir » construit des parcours originaux à travers les répertoires musicaux du XVIe au XVIIIe siècle... Musiques Infidèles avec une proposition inédite, presqu’ incongrue pourrait-on dire et absolument séduisante : ils ont en effet fait le pari d’inviter Gahô Takahashi, sublime joueuse de Koto (un instrument on ne peut plus japonais et qui n’a rien à voir avec la musique baroque !) Pourtant la magie opère si bien que ce mariage inattendu semble une évidence dès les premières notes. Nul doute que vous tomberez vous aussi sous le charme de ces Tendres Plaintes. Avec Pierre Gatulle (Théorbe, Archiluth), Fanchon Duchaussoy (viole de Gambe), Jean-Phlippe Menet (Flûtes à bec), Jeanne-Marie Anglès (Soprano) et… Gahô Takahashi (Koto) Samedi 27 juillet à 18h, à Marcilhac/Célé Concert/Causerie : GAHO TAKAHASHI Concert de koto en solo, entrecoupé de causeries autour de l’instrument et du programme monté avec Le Promenoir qui sera donné le soir Sur réservation Samedi 27 juillet ET Dimanche 28 juillet à 21h, à Marcilhac/Célé Deux représentations du Concert du PROMENOIR ! Concert baroque, avec pour invitée Gahô Takahashi, joueuse de koto (voir ci-dessus). Les concerts auront lieu dans l’agréable fraîcheur de la Salle Capitulaire, au cœur de l’abbaye. Sur réservation
Gahö Takahashi, Joueuse de Koto, invitée spéciale de ces Rencontres : Peu connu du public européen, le koto est un instrument qui a toute sa place dans la musique traditionnelle japonaise. Il s’agit d’une sorte de longue harpe horizontale, à 13 cordes, que l’on peut rapprocher du luth ou de la cithare. Gahô Takahashi, musicienne diplômée de la prestigieuse Université de Tokyo, viendra nous présenter l’instrument et nous proposer un concert en solo... Créé en octobre 2018, l’ensemble « Le Promenoir » construit des parcours originaux à travers les répertoires musicaux du XVIe au XVIIIe siècle... Musiques Infidèles avec une proposition inédite, presqu’ incongrue pourrait-on dire et absolument séduisante : ils ont en effet fait le pari d’inviter Gahô Takahashi, sublime joueuse de Koto (un instrument on ne peut plus japonais et qui n’a rien à voir avec la musique baroque !) Pourtant la magie opère si bien que ce mariage inattendu semble une évidence dès les premières notes. Nul doute que vous tomberez vous aussi sous le charme de ces Tendres Plaintes. Avec Pierre Gatulle (Théorbe, Archiluth), Fanchon Duchaussoy (viole de Gambe), Jean-Phlippe Menet (Flûtes à bec), Jeanne-Marie Anglès (Soprano) et… Gahô Takahashi (Koto) Samedi 27 juillet à 18h, à Marcilhac/Célé Concert/Causerie : GAHO TAKAHASHI Concert de koto en solo, entrecoupé de causeries autour de l’instrument et du programme monté avec Le Promenoir qui sera donné le soir Sur réservation Samedi 27 juillet ET Dimanche 28 juillet à 21h, à Marcilhac/Célé Deux représentations du Concert du PROMENOIR ! Concert baroque, avec pour invitée Gahô Takahashi, joueuse de koto (voir ci-dessus). Les concerts auront lieu dans l’agréable fraîcheur de la Salle Capitulaire, au cœur de l’abbaye. Sur réservation
Après le succès de l’an dernier, l’association Les Grives musiciennes propose la deuxième édition de sa saison L’Envolée musicale, et pour la troisième année consécutive, le Quatuor à cordes Parisii participe au Festival de Marcilhac. Son ambition est, cette année, de proposer une « histoire du quatuor à cordes » en deux parties. Comme dans le cas des concerts précédents, la pause entre les deux parties permettra aux participants de prendre le temps d’échanger avec les artistes, de faire une visite de l’ancienne abbaye et de se sustenter. Au total, des œuvres de 15 compositeurs seront interprétées La première partie, en respectant la chronologie, sera consacrée aux grands précurseurs, Haydn, Bach et Mozart, d'un des genres les plus prestigieux de la musique instrumentale qui, depuis le milieu du XVIIIè siècle, n’a cessé de refléter, infléchir ou provoquer l'évolution du langage et des formes musicales ainsi que celle des conceptions esthétiques. La deuxième partie mettra en évidence l’évolution du Quatuor à cordes aux XIXè et XXè siècles, grâce à l’interprétation d’œuvres de Debussy, Ravel, Webern, Britten et Chostakovitch. Réservation - billetterie à l'office de Tourisme de Figeac Concert à 17h30 JS Bach : l'art de la fugue WA Mozart : Quaturor K421 J Haydn Quatuor op 54/2 F Mendelssohn : Quatuor op 12 F. Schubert : Quatuor D804 A. Webern : 6 bagatelles op 9 LV Beethoven : Quatuor n° 13 op130 B. Bartok : Quatuor n°5 Sz102 LV Beethoven : Quatuor op 18/6 Concert à 20h F Alvarado : Konsonanczenquartett M.Ravel : Quatuor en fa M C Debussy : Quatuor op 10 D Milhaud : Quatuor n°6 op 77 D Chostakovitch : Quatuor n° 8 op 110 R. Shumann : Quatuor op 41/3 A Dvorak : Quatuor n°12 op 96
Après le succès de l’an dernier, l’association Les Grives musiciennes propose la deuxième édition de sa saison L’Envolée musicale, et pour la troisième année consécutive, le Quatuor à cordes Parisii participe au Festival de Marcilhac. Son ambition est, cette année, de proposer une « histoire du quatuor à cordes » en deux parties. Comme dans le cas des concerts précédents, la pause entre les deux parties permettra aux participants de prendre le temps d’échanger avec les artistes, de faire une visite de l’ancienne abbaye et de se sustenter. Au total, des œuvres de 15 compositeurs seront interprétées La première partie, en respectant la chronologie, sera consacrée aux grands précurseurs, Haydn, Bach et Mozart, d'un des genres les plus prestigieux de la musique instrumentale qui, depuis le milieu du XVIIIè siècle, n’a cessé de refléter, infléchir ou provoquer l'évolution du langage et des formes musicales ainsi que celle des conceptions esthétiques. La deuxième partie mettra en évidence l’évolution du Quatuor à cordes aux XIXè et XXè siècles, grâce à l’interprétation d’œuvres de Debussy, Ravel, Webern, Britten et Chostakovitch. Réservation - billetterie à l'office de Tourisme de Figeac Concert à 17h30 JS Bach : l'art de la fugue WA Mozart : Quaturor K421 J Haydn Quatuor op 54/2 F Mendelssohn : Quatuor op 12 F. Schubert : Quatuor D804 A. Webern : 6 bagatelles op 9 LV Beethoven : Quatuor n° 13 op130 B. Bartok : Quatuor n°5 Sz102 LV Beethoven : Quatuor op 18/6 Concert à 20h F Alvarado : Konsonanczenquartett M.Ravel : Quatuor en fa M C Debussy : Quatuor op 10 D Milhaud : Quatuor n°6 op 77 D Chostakovitch : Quatuor n° 8 op 110 R. Shumann : Quatuor op 41/3 A Dvorak : Quatuor n°12 op 96
Artistes éclectiques, chambristes recherchés et membres de prestigieuses formations orchestrales, les quatre musiciens du Quatuor DUTILLEUX ont imaginé une mosaïque dont les tesselles prendraient la forme d’œuvres du grand répertoire passé ou présent, de créations originales puisant dans leurs talents d’écriture, de rencontres avec des artistes d’univers variés ou avec de jeunes musiciens talentueux à l’orée de leur carrière. A l’occasion d’une « MasterClass » qu’ils donnent dans le Lot, ils ont choisi Marcilhac pour un concert exceptionnel au cours duquel ils interpréteront des quatuors de Beethoven et Debussy. Quatuor Dutilleux (en 2 parties)
Un dialogue passionnant entre musiques klezmer, mélodies méditerranéennes et chants napolitains. Le klezmer est une tradition musicale instrumentale des juifs ashkénazes (d’Europe centrale et de l’Est) qui s’est développée à partir du XV° siècle. Elle puise ses origines dans les musiques du Moyen-Orient, d’Europe centrale et d’Europe de l’Est (slaves et tziganes). La musique klezmer est marquée par les voyages, les exils, la nostalgie mais célèbre également la joie et la fierté d’un peuple. Fervente ou nostalgique, elle peut prendre en quelques notes des accents festifs et irrésistiblement entraînants. Une complicité artistique parfaite dans un programme enivrant. Un cocktail dînatoire gourmand composé de produits locaux et de vins du terroir est proposé à l'issu du concert pour profiter du site merveilleux de Saint-Cirq-Lapopie. (repli en cas d'intempérie à l'église de Tour de Faure)