AMLOU est un duo instrumental créé en 2021 entre les mains d’Antoine Dawans à la
trompette et Mohamed Dziri à la guitare. Né de leur complicité
évidente, le projet se veut minimaliste, intime et chaleureux. Les mélodies sont
attachantes et ciselées, les grooves chaloupés. Un cocon réconfortant aux
nombreuses inspirations puisées essentiellement dans la chanson, la soul, le
jazz mais aussi la pop, rendant le duo tout aussi mélodique qu’inclassable.
De toute évidence, un savoureux et doux mélange à découvrir et partager entre
ami.es.
AMLOU profitera de leur passage à Sprimont pour dévoiler leurs nouveaux titres,
enregistrés fin 2023
Antoine Dawans : trompette/claviers – Mohamed Dziri : guitares
« Antoine et Mohamed sont de talentueux musiciens que vous avez déjà
probablement entendus ou vus
dans d’autres projets. Ils nous proposent ici un moment essentiel, suspendu,
entre musique très écrite et espaces d’improvisation »
Une collaboration entre le Foyer culturel de Sprimont
[https://www.facebook.com/foyerculturelsprimont], les Jeunesses Musicales de
Liège [https://www.jeunessesmusicales.be/liege/]
Amlou soul-jazz
Description
« Amlou » Jazz-SoulAMLOU est un duo instrumental créé en 2021 entre les mains d’Antoine Dawans à la trompette et Mohamed Dziri à la guitare. Né de leur complicité évidente, le projet se veut minimaliste, intime et chaleureux. Les mélodies sont attachantes et ciselées, les grooves chaloupés. Un cocon réconfortant aux nombreuses inspirations puisées essentiellement dans la chanson, la soul, le jazz mais aussi la pop, rendant le duo tout aussi mélodique qu’inclassable.De toute évidence, un savoureux et doux mélange à découvrir et partager entre ami.es.AMLOU profitera de leur passage à Sprimont pour dévoiler leurs nouveaux titres, enregistrés fin 2023Antoine Dawans : trompette/claviers – Mohamed Dziri : guitareshttps://youtu.be/mIvWyOTuk28?si=7-htCnHUM8CoQ5ke« Antoine et Mohamed sont de talentueux musiciens que vous avez déjà probablement entendus ou vus dans d’autres projets. Ils nous proposent ici un moment essentiel, suspendu, entre musique très écrite et espaces d’improvisation »
Jazz
Blues
Folk
Date info
Vendredi: de 20:15 à 22:30. Le 10 mai
Tickets
Info:
PAF : 15€ - prévente : 13€ Étudiant : 7€ Art27: 1,25€
Venue
Organiser
1 Picture
Suggested events
Tom Holland (USA-Chicago) a grandi dans le Sud de Chicago et a été influencé dès
son plus jeune âge par le riche héritage jazz et blues de la ville.Il a joué
avec les plus grands Muddy Waters, John Primer, Eddy Clearwater, James Cotton.
Il a connu le succès en international d’abord au Japon puis en Europe.Il jouit
aujourd’hui d’une excellente réputation pour son vrai blues de Chicago. Il aime
jouer ce qu’il appelle les vieux trucs de Chicago.BBQ traditionnel de fin de
saison 2023-2024 dès 18h30- Bbq 4 viandes au choix + buffet crudités + pdt robe
des champs + apéritif + dessertprix : 25€- Bbq végétarien (brochette légumes
grillés, aubergines grillées, hamburger vegan, buffet crudités + pdt robe des
champs) + apéritif + dessertprix : 19€Réservation souhaitée pour le 18 mai 2024
au plus tardau : ou 085 46 03 18
Inscription souhaitée - Billetterie en ligne disponible www.cctheux.be
Lundi 13 mai à 20h - À la Potagerie d’Antan - Grand'Place-lez-Tancrémont 4 à
4910 Theux
BENNI (Chanson folk)
Benni est une jeune artiste de la région de Vielsalm. Bercée par des figures de
la folk musique actuelle comme Bon Iver, Phoebe Bridgers ou encore Damien Rice,
elle compose ses chansons autour d'un monde utopique et pourtant authentique, le
sien. Après 10 mois passés à chanter et arpenter les rues de Nouvelle-Zélande,
la jeune rêveuse s’est enfin réveillée... Avec sa voix singulière, ses mélodies
aux sonorités indie-folk et ses textes ancrés dans les enjeux environnementaux
et sociétaux, elle souhaite transmettre un message de l’essentiel et de la
simplicité. Du haut de ses 22 ans, Benni a notamment assuré les premières
parties de Sharko, Roscoe et celle de Coeur de Pirate au Cirque Royal de
Bruxelles. Benni c’est la révélation ! Sa voix est d’une authenticité à
couper le souffle. L’équilibre entre sa fragilité et son assurance sur scène
va vous faire fondre. Coup de cœur assuré !
Mardi 21 mai à 20h - Chez MC Vins-Spiritueux – Rue Hovémont 103 à 4910 Theux
CELUI QUI A MAL TOURNE - « Brassens : à la fille, à l’amo(ur) »
"Celui qui a mal tourné", c’est un type qui, dès son adolescence, est tombé
amoureux de la guitare et des mots. C’est donc très naturellement qu’il a trouvé
le réconfort auprès de Georges Brassens ; grand frère de cœur et modeste érudit.
Si les thèmes abordés dans ses chansons sont variés, il est deux muses qui,
par-dessus tout, ont animé l’enfant terrible de Sète : la femme et la mort.
C’est au travers de ces antiennes viriles que Geoffrey Lecoq – c’est celui qui a
mal tourné – dans un concept aussi musical que didactique, rend hommage au
poète anarchiste, Georges Brassens, avec pour seuls attributs sa guitare et sa
voix.
Mercredi 29 mai à 20h - A la Salle de l’Harmonie à Juslenville – Rue de la
Résistance 56 - 4910 THEUX
ALEX DEVANT LES CÎMES (Pop française)
Alex devant les Cimes s’inscrit dans la tradition d’une certaine chanson
française.
Ce trentenaire à la voix légèrement voilée propose des mélodies à tendance rap
poétique, qui hésitent entre ses deux décennies de prédilection. Au cœur de ses
textes, les mots racontent les cicatrices, les errances, des coups de cœur, des
bouts de vie, des rêveries, toutes ces choses qui l’ont façonné. Dans son
travail d’écriture, il poursuit la constante recherche des fêlures qui
trouveront un écho auprès de son public.
Sur scène, Alex Devant les Cimes ose la générosité. C’est en duo avec Emil
Stengele, multi-instrumentiste, et armé de son clavier, d’un PC et d’un Keytar,
qu’il envoie toute son énergie, réussissant un mélange subtil entre force et
sensibilité.
Jeudi 6 juin à 21h - Dans le Jardin du Ravito Banal - Rue du Roi Chevalier 31 à
4910 Theux
Apéro dès 18h et pains saucisses sur réservation
HOT STREET BRASS BAND (Fanfare festive)
Le Hot Street Bras Band est un groupe de « pyromanes musicaux » qui, suivant les
traditions de tous les brass bands, sème le désordre festif à tout vent. Il est
fortement influencé par les orchestres second live de la Nouvelle Orléans.
Ambiance assurée, soirée festive, chantante et dansante en perspective !
Vendredi 14 juin à 16h - Dans le jardin du Tea Room L’Amarante - Rue du Pont 6 à
4910 Theux
MONSIEUR NICOLAS – La tête dans les nuages
Jeune public (dès 3 ans)
C’est l’histoire d’un petit garçon que tout le monde appelle Monsieur Non-Non.
Ranger sa chambre, être sage, faire ses devoirs… Non, non et non ! Un jour,
accompagné de son chat, il s’enfuit dans son jardin jusqu’à son arbre préféré.
Il y découvre un flacon de bulles magiques. Commence alors une aventure
extraordinaire dans un monde féérique où s’entrecroisent princesses, monstres,
dinosaures, pompiers, un monde où tout est possible, même faire des grimaces aux
limaces !
Chant et instruments s’entrecroisent pour louer la liberté, celle de dire non
mais aussi celle de taper dans les mains et de danser, de faire des bêtises et
de donner des bisous.
Du lundi 13 mai au vendredi 14 juinLA Semaine de la Musique S’ECLATE !Une
organisation du Centre Culturel de TheuxDes concerts gratuits dans des lieux
inédits de notre commune !Inscription souhaitée - Billetterie en ligne
disponible www.cctheux.beLundi 13 mai à 20hÀ la Potagerie d’Antan -
Grand'Place-lez-Tancrémont 4 à 4910 TheuxBENNI (Chanson folk)Benni est une jeune
artiste de la région de Vielsalm. Bercée par des figures de la folk musique
actuelle comme Bon Iver, Phoebe Bridgers ou encore Damien Rice, elle compose ses
chansons autour d'un monde utopique et pourtant authentique, le sien. Après 10
mois passés à chanter et arpenter les rues de Nouvelle-Zélande, la jeune rêveuse
s’est enfin réveillée... Avec sa voix singulière, ses mélodies aux sonorités
indie-folk et ses textes ancrés dans les enjeux environnementaux et sociétaux,
elle souhaite transmettre un message de l’essentiel et de la simplicité. Du haut
de ses 22 ans, Benni a notamment assuré les premières parties de Sharko, Roscoe
et celle de Coeur de Pirate au Cirque Royal de Bruxelles. Benni c’est la
révélation ! Sa voix est d’une authenticité à couper le souffle. L’équilibre
entre sa fragilité et son assurance sur scène va vous faire fondre. Coup de cœur
assuré !Mardi 21 mai à 20hChez mc Vins-Spiritueux – Rue Hovémont 103 à 4910
TheuxCELUI Qui A Mal Tourne - « Brassens : à la fille, à l’amo(ur) »"Celui qui a
mal tourné", c’est un type qui, dès son adolescence, est tombé amoureux de la
guitare et des mots. C’est donc très naturellement qu’il a trouvé le réconfort
auprès de Georges Brassens ; grand frère de cœur et modeste érudit.Si les thèmes
abordés dans ses chansons sont variés, il est deux muses qui, par-dessus tout,
ont animé l’enfant terrible de Sète : la femme et la mort. C’est au travers de
ces antiennes viriles que Geoffrey Lecoq – c’est celui qui a mal tourné – dans
un concept aussi musical que didactique, rend hommage au poète anarchiste,
Georges Brassens, avec pour seuls attributs sa guitare et sa voix.Mercredi 29
mai à 20hA la Salle de l’Harmonie à Juslenville – Rue de la Résistance 56 - 4910
Theuxalex Devant Les CÎMES (Pop française)Alex devant les Cimes s’inscrit dans
la tradition d’une certaine chanson française.Ce trentenaire à la voix
légèrement voilée propose des mélodies à tendance rap poétique, qui hésitent
entre ses deux décennies de prédilection. Au cœur de ses textes, les mots
racontent les cicatrices, les errances, des coups de cœur, des bouts de vie, des
rêveries, toutes ces choses qui l’ont façonné. Dans son travail d’écriture, il
poursuit la constante recherche des fêlures qui trouveront un écho auprès de son
public.Sur scène, Alex Devant les Cimes ose la générosité. C’est en duo avec
Emil Stengele, multi-instrumentiste, et armé de son clavier, d’un pc et d’un
Keytar, qu’il envoie toute son énergie, réussissant un mélange subtil entre
force et sensibilité.Jeudi 6 juin à 21hDans le Jardin du Ravito Banal - Rue du
Roi Chevalier 31 à 4910 TheuxApéro dès 18h et pains saucisses sur réservationHOT
Street Brass Band (Fanfare festive)Le Hot Street Bras Band est un groupe de «
pyromanes musicaux » qui, suivant les traditions de tous les brass bands, sème
le désordre festif à tout vent. Il est fortement influencé par les orchestres
second live de la Nouvelle Orléans. Ambiance assurée, soirée festive, chantante
et dansante en perspective !Vendredi 14 juin à 16hDans le jardin du Tea Room
L’Amarante - Rue du Pont 6 à 4910 TheuxMONSIEUR Nicolas – La tête dans
nuagesJeune public (dès 3 ans)C’est l’histoire d’un petit garçon que tout le
monde appelle Monsieur Non-Non. Ranger sa chambre, être sage, faire ses devoirs…
Non, non et non ! Un jour, accompagné de son chat, il s’enfuit dans son jardin
jusqu’à son arbre préféré. Il y découvre un flacon de bulles magiques. Commence
alors une aventure extraordinaire dans un monde féérique où s’entrecroisent
princesses, monstres, dinosaures, pompiers, un monde où tout est possible, même
faire des grimaces aux limaces !Chant et instruments s’entrecroisent pour louer
la liberté, celle de dire non mais aussi celle de taper dans les mains et de
danser, de faire des bêtises et de donner des bisous.
À l’occasion du Uhoda jazz à Liège Festival [https://www.jazzaliege.be]
LAKECIA BENJAMIN
Ce nouvel album d’une grande portée présente la saxophoniste tour-de-force dans
une position équilibrée et profondément individuelle, aux côtés d’un groupe de
musiciens de premier plan.
Phoenix est le nouvel album très attendu de la saxophoniste alto et compositrice
Lakecia Benjamin, dont la sortie est prévue le 27 janvier 2023 sur Whirlwind
Recordings. L’album a été produit par Terri Lyne Carrington, lauréate de
plusieurs Grammy Awards, et comprend une brochette d’invités de choix : Dianne
Reeves, Georgia Anne Muldrow, Patrice Rushen, Sonia Sanchez, Angela Davis et
Wayne Shorter. Le groupe est composé du trompettiste Josh Evans, de Victor Gould
aux clés, d’Orange Rodriguez aux synthétiseurs, du batteur Enoch (EJ)
Strickland, du percussionniste Nêgah Santos et du bassiste Ivan Taylor. Le
trompettiste Wallace Roney Jr, l’organiste Rhodes Anastassiya Petrova et le
bassiste Jahmal Nichols participent chacun à un morceau.
“Lorsque nous sommes sortis de la pandémie, nous n’avions pas le droit d’être
brisés”, explique Lakecia en décrivant l’expérience profondément personnelle
qu’est devenue Phoenix pour elle. L’album présente principalement des
compositions originales écrites au fil des saisons : “Nous devions être de beaux
oiseaux absorbants et nous mettre au travail. Je voulais mettre l’accent sur
chaque mois de l’année. Les compositions de Phoenix s’articulent autour des
compétences de ses invitées triomphantes, une poignée de femmes du jazz qui ont
eu une influence déterminante sur Lakecia.
Des sirènes annoncent le début du disque sur “Amerikkan Skin”, avec l’activiste
politique américaine Angela Davis comme invitée. “New Mornings” a été composé au
cœur de l’été : “Il faisait chaud à New York et j’avais l’impression de vivre la
même journée encore et encore”, explique Lakecia, “mais la seule chose qui se
répercutait ou qui changeait était le niveau de tristesse que je ressentais à
chaque fois que je me réveillais. Je passais mon temps à rêver de matins
différents à des époques nouvelles.”
Le titre “Phoenix” est interprété par Georgia Anne Muldrow aux synthétiseurs.
“Pour moi, c’était la période où j’ai décidé que je devais trouver une nouvelle
voie. Je me suis dit que je devais commencer par ce titre, en essayant de
montrer que nous sortions de cette période sombre et que nous allions sur la
piste de danse”, ajoute Lakecia. Le titre “Mercy” est interprété par la
chanteuse Dianne Reeves, qui s’enfonce dans le message de bonté de la chanson
avec sa voix apaisante caractéristique. Lakecia souligne les aptitudes
multigenres de la pianiste Patrice Rushen avec “Jubilation”, qui rend hommage à
une artiste qui enseigne à d’autres femmes comment s’élever à un degré immense.
Les pistes six et sept forment une unité ; la première partie est un haïku de la
poétesse Sonia Sanchez et le morceau “Blast”, original pour Benjamin, met à
nouveau en scène Sanchez. “Moods” est un morceau de jazz plus traditionnel et
plus percutant, tandis que “Rebirth” a été composé en hommage personnel à la
famille de Lakecia, qui a subi plusieurs pertes : “C’est un morceau plus lent,
mais qui s’accélère à la fin et qui est plus joyeux. “Trane”, une ode à Alice et
John Coltrane, fait également référence au projet précédent de Lakecia. Le
morceau a récemment été commandé par l’Université de Pennsylvanie, où il a été
créé le 16 octobre 2022 en l’honneur du 50e anniversaire du programme Penn Live
Arts.
“Basquiat” est une suite inspirée par l’artiste néo-expressionniste et précédée
d’un message du géant du jazz Wayne Shorter. “Il est le gourou ultime”, déclare
Lakecia, “c’est presque comme s’il regardait dans votre âme et seules les âmes
comptent ici”.
“Je voulais que les gens ne ressentent pas seulement ce que je dis à travers les
chansons et mon saxophone, mais qu’ils l’entendent aussi verbalement, pour qu’il
n’y ait pas de différence entre nos points de vue”, explique Lakecia pour
justifier le concept de son album, qui est imprégné de spoken word. Il ne fait
aucun doute que Phoenix marque une nouvelle montée en puissance pour une artiste
qui sait résolument ce qu’elle veut dire et comment le dire, tout en honorant
ses mentors et les traditions qui l’ont précédée.
RONI KASPI
Roni Kaspi, qui n’a que 22 ans, fait tourner bien des têtes depuis qu’elle a
percé en 2020 en tant que batteuse de tournée internationale dans le monde de la
basse jazz.
percée en 2020 en tant que batteuse de tournée internationale au sein du trio de
basse jazz
jazz Avishai Cohen. Elle a commencé la batterie à l’âge de 7 ans (“Je pense en
fait que c’est la batterie qui m’a choisie, et non l’inverse”).
que c’est la batterie qui m’a choisie, et non l’inverse”, dit-elle), Roni a été
encadrée par le prestigieux conservatoire de Berklee.
prestigieux conservatoire de Berklee par Terri Lyne Carrington, maître de la
batterie lauréate d’un Grammy
Carrington, lauréate d’un Grammy, avant d’être propulsée sous les feux de la
rampe l’année dernière lorsque son compatriote israélien
Avishai Cohen l’a engagée dans son célèbre trio après avoir entendu sa batterie
phénoménale dans une vidéo publiée sur Instagram.
vidéo postée sur Instagram. Elle a remplacé des batteurs aussi influents que
Mark Guiliana,
En plus d’un calendrier de tournées internationales très chargé, elle a
également joué un rôle essentiel dans Shifting Sands, l’un des albums d’Avishai
Cohen.
Sands, l’un des meilleurs enregistrements en trio d’Avishai à ce jour, qui a
pris d’assaut tous les classements internationaux “best of” de 2022.
de 2022.
Aussi incroyable que cela ait été (et cela a changé sa vie), ce n’est qu’un
aspect de l’univers musical unique et très diversifié d’Avishai.
de l’univers musical très diversifié et unique de l’artiste d’origine
israélienne, qui entre dans le rôle d’auteur-compositeur-interprète à la
batterie.
d’auteur-compositeur-interprète et de producteur, pour diriger son propre trio
de chansons et d’instruments, à la fois avant-gardiste et groovy
et d’un groove accessible, pour mener son propre projet de trio instrumental.
“Ces deux dernières années, j’ai travaillé sur ma propre musique.
j’ai travaillé sur ma propre musique. Ces chansons sont ma véritable identité
musicale”, dit-elle. Pour son
Pour son nouveau projet en trio, Roni Kaspi a une vision ultra-branchée, qui
embrasse tous les genres, pour 2023 et au-delà, osant mélanger le futur et
l’avenir.
et au-delà, osant mélanger le futuriste et le traditionnel, l’improvisation
funky et imaginative en “temps réel” avec des influences éclectiques de la
musique alternative, de la musique de chambre et de la musique contemporaine.
l’improvisation en temps réel avec des influences éclectiques de l’alt-pop, de
la soul, de la musique du monde et de l’électronique.
bien qu’il y ait beaucoup plus de différences que de similitudes, pensez à
Thundercat, Anderson Paak, Louis Cole et Bjork.
Cole et Bjork. “Tout m’inspire : les musiciens, les acteurs, les créateurs, les
gens en général, partout, tout le temps.
des gens en général, partout, tout le temps”, dit-elle. “Il y a des musiciens.
Tony
Williams, pour moi, c’est un maître de l’instrument et un outil de canalisation
musicale.
Miles Davis est un exemple d’artiste qui n’a jamais cessé de chercher de
nouvelles choses. Ensuite, David Hockney, Andy Warhol, etc.
David Hockney, Andy Warhol et bien d’autres encore”.
Avec sa créativité envoûtante, son jeu d’instruments en roue libre, sa voix
excentrique et ses paroles candides, Roni est accompagnée par un groupe de
musiciens.
Roni est accompagné d’un trio parisien composé d’Oxy, un génie des claviers et
des synthés analogiques incroyablement inventif, et de Novo.
analogiques et de la basse électrique de Noé Berne. L’attitude jeune, indie rock
et
l’attitude hip-hop rencontre la sophistication du jazz dans un mélange inclusif
pour l’auditeur de musique d’aujourd’hui, naturellement curieux et ouvert
d’esprit.
curieux et ouvert d’esprit. Roni Kaspi Trio est la preuve que le jazz n’est plus
la musique préférée de vos parents, mais l’une des musiques les plus populaires
du monde.
de vos parents, mais l’un des nombreux ingrédients spéciaux de la liste de
lecture de tout jeune artiste branché et informé.
de tout jeune artiste branché et informé. Le trio Roni Kaspi joue une musique
qui exprime le moment
dans lequel nous vivons.
A l’occasion du Uhoda Jazz à Liège [https://jazzaliege.be/]
AKA MOON
QUALITY OF JOY
En 2022, Aka Moon célèbrait trente années d’explorations, de voyages, de scènes
et de rencontres. Leur vingt-quatrième enregistrement, Quality of Joy, revêt le
nombre de l’harmonie, de l’idéalisme et de la compagnie. C’est un album clef de
voûte qui explore en profondeur de nouvelles voies et de nouveaux rapports au
lyrisme. Aussi, il s’inscrit dans un aujourd’hui particulier, qui ressemble à un
nouveau monde. Quality of Joy est le résultat d’un très long processus : depuis
l’écriture, les sessions laboratoires, l’apprentissage d’une nouvelle technique
instrumentale pour Cassol, enrichi d’un travail de lutherie sur le saxophone,
pour arriver aux enregistrements étalés sur neuf mois. De ces vibrations
nouvelles jusqu’au traitement du son, tout est lié, le hasard a ici eu peu de
place.
Le secret de longévité du groupe Aka Moon réside dans leur recherche incessante,
mélodique et rythmique, et dans l’élargissement de leurs connaissances et de
leurs horizons par la rencontre de cultures musicales issues des quatre coins du
monde. Alors que les voyages et les concerts n’étaient plus possibles à cause de
la pandémie, Fabrizio s’est lancé dans une exploration intérieure à la recherche
de ‘bulles de souvenirs’ éparpillées dans sa tête et issues de toutes ses
expériences musicales passées. C’est un travail subtil, axé sur les émotions
liées à ces intonations, aux chemins et aux portes mélodiques et harmoniques
qu’elles ouvrent.
Line-up : Fabrizio Cassol (saxophone & comp). Michel
Hatzigeorgiou (Fender basse) Stephane Galland (batterie)
Guest musicians :
The Orchestral Constellation : João Barradas (accordéons) Adèle
Viret (violoncelle) Pierre-Antoine Savoyat (trompette) Nathan Surquin, Adrien
Lambinet (trombone)
À l’occasion du Uhoda Jazz à Liège Festival [https://www.jazzaliege.be]
KAMAAL WILLIAMS
Kamaal Williams aka Henry Wu revient avec son troisième album solo sur Black
Focus. Le virtuose polymathe du sud de Londres réalise un tour de force
multidisciplinaire, traversant les mondes du jazz, de la musique classique, de
l’électronique, de l’art et du design.
Lineup :
Kamaal Williams : Keyboards
Brian Hargrove : Bass Keyboards
Preston “Peezy” Stephens : Drums, Loops
TENDERLONIOUS
Boss du label 22a , flûtiste, saxophoniste, producteur et DJ, Ed ‘Tenderlonious’
Cawthorne est considéré comme l’une des figures de proue du jazz londonien et de
la scène underground. Son label 22a, basé dans le sud de Londres, est l’un des
labels indépendants plus respectés au Royaume-Uni à la suite d’une succession de
sorties recherchées du jazz, de la house, du hip hop, de la soul, du garage, de
la classique indienne et de la jungle. Il a assez de travail à lui seul, donc
quiconque creuse un peu plus profondément le saura, Tenderlonious a amassé un
arsenal de sorties qui transcendent le Royaume-Uni. Il est le fondateur et le
leader du quatuor de jazz-funk-fusion Ruby Rushton, qui est le premier L’album «
Two For Joy », de 2015, est souvent crédité d’avoir inspiré la résurgence du
jazz britannique.
Son premier album live ‘Tenderlonious The Shakedown’ est considéré comme l’un
des meilleurs albums classiques de l’ère du jazz moderne, recevant des critiques
élogieuses et recevant plus de 5 millions de streams dans le monde. Il a
également prouvé qu’il était l’un des musiciens les plus polyvalents et
avant-gardistes dans le monde, en collaboration avec le groupe de jazz polonais
EABS, Le musicien et producteur italien Lorenzo Morresi à propos de son album de
2022 « Cosmica Italiana » et pour sa célèbre collaboration avec le groupe
pakistanais Jaubi qui a suscité des critiques élogieuses de la part de The
Guardian, Pitchfork, Dowbeat pour n’en nommer que quelques-uns, et qui ont en
outre conduit à des spectacles en tête d’affiche à l’Union Chapel de Londres et
des festivals dans le monde entier. En 2023, il reviendra avec un nouvel album
live et un spectacle live, mettant en vedette certains de ses musiciens et
collaborateurs préférés. Il a également des projets à venir en 2023 avec Jaubi,
Nick Walters, Joel Holmes, l’ensemble Spirit Of Sundaze et Lorenzo Morresi.
* https://www.instagram.com/tender22a/
* https://www.youtube.com/channel/UCpMXmIlM6GNh6vARbjRffZQ
A l’occasion du Uhoda Jazz à Liège [https://jazzaliege.be/]
SHABAKA
Le travail de Shabaka transcende les notions conventionnelles de genre et
s’inspire d’une vaste palette d’influences culturelles. S’il est indéniablement
une voix pionnière dans la renaissance du jazz britannique, son champ d’action
est bien plus large : Il a également interprété des concertos classiques avec
des orchestres de renommée mondiale, dirigé plusieurs groupes extrêmement
influents (Sons of Kemet, The Comet is Coming, Shabaka and The Ancestors) et a
récemment sorti un album solo salué par la critique, Afrikan Culture, une œuvre
d’une beauté et d’une urgence exceptionnelles, axée sur l’instrument d’Asie
orientale, le Shakuhachi, dont Shabaka est l’un des principaux interprètes.
À l’occasion du Uhoda Jazz à Liège Festival https://www.jazzaliege.be
GOGO PENGUIN
Sensible et cinématographique, le trio GoGo Penguin est de retour, jouant la
musique de leur nouvel album exaltant Everything Is Going to Be OK April 2023
(SonyMusic XXIM), ainsi que des chansons de leur lumineux catalogue.
L’optimisme d’un nouveau départ, avec un nouveau batteur, un nouveau disque, un
nouveau label et un son subtilement mis à jour et développé, le groupe inaugure
une ère plus libérée sur le plan sonore.
Everything Is Going to Be OK est né d’une période de turbulences et de pertes.
Au cours d’une période personnellement difficile pour le groupe, y compris une
perte personnelle profonde et un deuil, le studio a offert au groupe un
sanctuaire loin de la vie réelle.
Le projet qui en résulte tire sa force d’une d’une compréhension et d’une
empathie partagées.
“Through our hardships, together, we will emerge stronger;
everything is going to be ok”