Deze voorstelling wordt gespeeld in het Engels.
Experience theatre like never before in a double play by Caryl Churchill!
First, a chaotic tragicomedy about a family awaiting their daughter’s return
from Australia. But will she ever arrive? The second play is a linguistic
experiment about women who gave their babies up for adoption. A conman convinces
each of them that he is their biological son. What’s his endgame?
Miscommunication and need for love are only a few themes in these plays by one
of Britain’s most visionary modern playwrights.
Broken Winged Bird
Description
Jouman Fattal en Alidtcha Binazon spelen de hoofdrollen in ‘Broken Winged Bird’, een confronterende voorstelling over de zwarte Amerikaanse soldaat Timothy Hood en zijn vrouw Michelle. In de Tweede Wereldoorlog vecht Hood mee aan geallieerde zijde, maar als hij terugkeert wordt hij niet als held onthaald, zoals zijn witte kameraden. Hij moet zich opnieuw voegen in een volledig gesegregeerde samenleving. Hij verplaatst een bordje in de tram, omdat hij nergens kan zitten. Het wordt hem fataal. Welke wereld laat hij achter voor Michelle?
Een pilot van deze voorstelling werd in 2020 ontwikkeld voor Theater Na De Dam. Bij Toneelgroep Maastricht werd de voorstelling uitgebouwd.
Credits idee: Jouman Fattal en Timen Jan Veenstra, tekst: Timen Jan Veenstra, spel: Jouman Fattal en Alidtcha Binazon (vervangt Joy Wielkens), eindregie: Danielle Wagenaar, stemmen serveerster: Jade Wheeler en Valentijn Benard
Date info
zaterdag 20 november: 20:30
Tickets
Info:
€ 10,00 - € 17,00
Venue
Organiser
1 Picture
Suggested events
HKU en Theater Kikker pakken uit, een zomers cadeautje voor de stad.
Van zondag 9 tot en met zondag 23 juni geven HKU en Theater Kikker de nieuwste
lichting jong talent een podium midden in de stad. In transparante
KikkerKontainers die je vindt op Janskerkhof, tegenover HKU Theater, presenteren
studenten hun werk aan het Utrechtse publiek. Kom kennismaken met het talent van
de toekomst en laat je verwonderen en overdonderen. Het programma is gratis
toegankelijk voor iedereen.
Dagelijks van zondag 9 t/m zondag 23 juni 2024, diverse tijden.
Zie theaterkikker.nl
[https://www.theaterkikker.nl/theater-kikker-x-hku-pakken-uit] voor meer info en
het programma.
Met Het Achtste Leven (voor Brilka) brengt regisseur Nina Spijkers de
theaterbewerking van de gelijknamige roman van de Georgische schrijfster Nino
Haratischwili. Een monumentaal familie-epos dat zes generaties omspant tussen
1900 en nu. Dit verhaal, over acht levens uit één Georgische familie, begint in
een kleine stad in Georgië. Waar in de koudste winter van het begin van de
twintigste eeuw Stasia wordt geboren, de dochter van een ambitieuze
chocoladefabrikant. Generaties later woont Nitsa, achterkleindochter van Stasia,
in Berlijn en vertelt op meeslepende wijze, met veel ironie en humor, de
dramatische geschiedenis van haar familie. Een geschiedenis die onlosmakelijk
samenvalt met die van de ‘rode’ twintigste eeuw – een cruciale periode in de
Europese geschiedenis – met de opkomst en ondergang van de Sovjet-Unie en het
wegvallen van het IJzeren Gordijn.
Een epische muziektheatervoorstelling
Het Achtste Leven (voor Brilka) is een grootse en epische
muziektheatervoorstelling. Een hartverscheurend en tegelijk troostrijk drama
verteld vanuit het perspectief van vrouwen uit verschillende generaties, waarbij
het publiek meegenomen wordt op een emotionele, visuele en muzikale reis door de
twintigste eeuw. Met live gezongen en gespeelde muziek: van Kaukasische en
Slavische folkloristische liederen tot popnummers uit latere decennia.
Kijkwijzer: 16+
In deze voorstelling wordt expliciet verwezen naar (seksueel) geweld.
Prijs bij ‘Kinderen’ is t/m 18 jaar.
In DANSLAB on tour #2 volgen choreografieën van een nieuwe generatie makers in
de hedendaagse dans elkaar in razendsnel tempo op. De wervelende
dansvoorstelling bestaat uit een bijzondere mix van dansstukken o.a. gemaakt
door Thirza Riphagen.
Thirza Riphagen maakte indruk met haar choreografieën Kubus en Offline tijdens
DANSLAB on tour #1 en komt deze editie met een spetterend nieuw stuk. Daarnaast
ontdek je als eerste het werk van Liam Francis, de winnaar van de Rotterdam
International Duet Choreography Competition (RIDCC) SALLY partner award en zal
Jennifer Romen opnieuw het Danslab betreden en ons verbazen met haar visuele
dansstukken.
Alle choreografieën zijn ontwikkeld in het Danslab, dé werkplaats voor innovatie
in hedendaagse dans van SALLY en talentontwikkelaar VIA ZUID.
In dit danslaboratorium is volop geëxperimenteerd met nieuwe dansstijlen,
moderne interpretaties, uitdagende thema’s en onverwachte combinaties. Met een
explosie van vernieuwende hedendaagse dans tot gevolg.
Ook het publiek wordt opgenomen in het dansexperiment, want het interactieve
dansspel uit DANSLAB on tour #1 komt terug! Deze game zet het hele publiek in
beweging en de zaal op z’n kop.
In Muk ziet ze groeien, ontdekken we de lente. We zien hoe kleine dieren en
planten zich wonderlijk transformeren. Een kuiken kruipt uit een ei en rups
ontpopt zich tot een vlinder. Lentekriebels in een wederom visueel inventieve
wereld met techniek, poppenspel en live muziek!
Muk, de eerste voorstelling rondom de populaire prentenboekenserie van Mark
Haayema, Job van Gelder en Laury Tinnemans heeft al met veel succes twee
seizoenen gespeeld. Het eerste boekje stond in de prentenboeken-top10 van de
Nationale Voorleesdagen.
De Grote Haay maakt verfrissend jeugdtheater onder leiding van Mark Haayema.
Voor elke voorstellingen onderzoeken ze nieuwe vormen en samenwerkingen. Vaak
maken ze gebruik van poppenspel, video, animatie en muziek.
Spel: Saskia Egtberts en Kelvin Wormgoor
Regie en concept: Mark Haayema
Muziek: Edith Leerkes
Vormgeving en poppen: Cynthia Borst
De Grote Haay is opgericht door Mark Haayema. Mark is naast artistiek leider van
De Grote Haay schrijver, poppenspeler en theatermaker.
De meeste mensen kennen ‘De Vloer Op’ als televisiehit, maar de theaterversie
trekt ook al jaren volle zalen. Regisseur Peter de Baan giet actuele dilemma’s
in improvisatieopdrachten. Vervolgens werken de acteurs geestige, ontroerende,
herkenbare of confronterende scènes met elkaar uit, zonder enige voorbereiding.
Voor het eerst mag nu ook het publiek meedenken over de thema’s. Ook gaat Peter
de Baan in op het vak van acteur, waarbij je de kans krijgt vragen te stellen.
Wat is acteren? Wat maakt iemand tot een goed acteur? En wat is het verschil
tussen acteren en improviseren?
Van aangezicht tot aangezicht observeren twee vreemde silhouetten elkaar. Met
hun hoofden omhuld door zwarte dozen, tekenen ze met krijt een sterrenhemel, een
zwart-wit stad, een kleurrijke vogel, of gezichten met meerdere emoties. Tussen
gemaskerd spel en theater van objecten wordt een heel verhaal geschetst, geraden
en soms uitgewist, alleen om zichzelf beter te heruitvinden.
Wat is de kracht van non-verbale taal? De artiesten dragen zwarte dozen en
kleden ze aan met lijnen en expressies. Dit principe van gemaskerd spel geeft
hen de mogelijkheid om een palet van portretten te tekenen met krijttekeningen,
toegevoegde materialen, gemagnetiseerde tekeningen, veranderingen van schaal,
anamorfoses en andere principes van illustratie en illusie. Er zijn ook camera’s
obscura, projectors van beelden, die vervolgens echte ‘rostrum camera’s’ worden
van geanimeerde cinema, waar het materiaal frame voor frame tot leven komt.
Verken de diepgewortelde conflicten en de vreugdevolle viering van vrijheid in
‘Fri Yeye’. Dit intrigerend stuk, gebaseerd op Celestine Raalte’s Surinaamse
klassieker, onderzoekt de ervaringen van een oma, moeder en dochter rondom Keti
Koti. Is feestvieren een passende manier om de afschaffing van slavernij te
herdenken? Fri Yeye onthult niet alleen het verleden maar belicht ook
hedendaagse uitdagingen.
De voorstelling confronteert je niet alleen met vragen maar daagt je uit om je
eigen standpunten te heroverwegen.
Fri Yeye nodigt je uit de kracht van intuïtie te ervaren, geworteld in dieper
begrip van geschiedenis en emoties.
Een dynamische, levenslustige voorstelling voor jong en oud.
Twee bolvormige klimrekken, een groot zwart doek, 4 rode lappen en 8 groene
touwen vormen het speelveld van It takes a Child to raise a Village / FREE. Een
hartverwarmend project met professionele acteurs, freerunners, muzikanten en
jeugd uit onze stad. Ieder werk van choreograaf Guilherme Miotto is een
ontmoeting. Zo slaat hij in deze voorstelling niet alleen een brug tussen
volwassenen en kinderen, maar ook tussen free run, theater, straat en kunst,
tussen het stadscentrum en de wijk.
De voorstelling is een onderdeel van het MoveZ Overvecht-programma
[https://www.zimihc.nl/specials/movez-overvecht/]. MoveZ is een samenwerking
tussen ZIMIHC, Theater Kikker, De Dansers en deze keer ook Festival Tweetakt.
Laat je meevoeren in het multiversum van Koen en Jeroen. Geen voorstelling is
hetzelfde, ze spelen compromisloos dat wat het moment hen ingeeft. Een ode aan
de opties. Een voorstelling over alles wat had kunnen zijn en tegelijkertijd
over niets. Weet dat je erbij had kunnen zijn. Of misschien ooit al eens bent
geweest. In een ander universum. Twee vrienden staan in Moddergat, het meest
Noordelijke dorp van het land. Twee mensen die ook twee andere mensen hadden
kunnen zijn. In een landschap dat ook een ander landschap had kunnen zijn.
Meer informatie over de makers
Koen ter Braak (1998) en Jeroen van Arkel (2001) studeerden aan de Utrechtse
Hogeschool voor de Kunsten, de acteursopleiding. Zij verwerken hun filosofische
gesprekken in beeldende, fysieke, absurdistische en humoristische
voorstellingen.